蕴透逸于雄强之中——当代花鸟画家林海平

艺术简介

林海平，福建省福州市人，斋名“竹秀轩”。高级美术师。在长期中国画艺术创作中，博采众长，自成一格。善花鸟画，兼作山水及篆刻。作品以墨色为主调，注重墨色浓淡干湿、大小疏密地变化，辅以明快的色彩，蕴透逸于雄强之中，具有典雅的画风。传略编入《中国当代书画家大词典》、《当代书画篆刻家词典》、《中国当代书画家精品集》、《九十年代中日书画交流精品集》、《全国各级政协委员扇面作品选》，《中国首届竹文化作品展精品集》等多种词典及画册。

2010年应上海世博会邀请为该会题贺，同时授予“世博中国题贺艺术名家”荣誉称号。福建电视台、福建画报等多家媒体曾多次对其作过绘画艺术的专题报导。作品多次获得各种奖项。现为福建省美术家协会会员、福建省书法家协会会员、福建民盟书画学会常务理事，福建诚信书画艺术院院委，中国书画研究院研究员，中国国学学会会员、福州林则徐书画院院长，出版有《林海平画选》等。

作品欣赏

△鱼乐 60x42cm

△仁者寿 60x42cm

△东篱秋色 60x42cm

△紫气东来 60x42cm

笔遒韵雅素墨含香——浅谈林海平书画艺术的格调

文 / 许步书（作家、文艺评论家、编审、海峡姐妹杂志社原副总编）

读八闽著名书画家、林则徐书画院院长林海平先生的书画作品时，我总是拷问自己：什么是他的书画艺术格调呢？其实，格调一直以来是传统文化和艺术所追求的标榜。自古迄今在崇雅的文化中，一种艺术作品的格调高下，决定她的收获价值，也决定她的流传范围与接受者的取舍。当然，这也涉及到书画作品的格调问题。

那么，林海平的书画艺术格调在哪里？从众多的评论家论述中，我读到了一种共识：去俗气，追雅气，这是林海平书画艺术作品的闪光点。在《惜墨如金更要惜色如金》画论中，他谈到：“用墨的重视和用色的谨慎是同一道理。我认为只说‘惜墨如金’是片面的，必须加上‘惜色如金’。只有这样，中国画墨与色的技法使用上，才是完整的理论。”林海平的理述是明确的。他不愧是高级美术师、画家、书法家。

△江南清品 60x42cm

△春光月月到人间 60x42cm

△清夏 60x42cm

△清趣 60x42cm

在长期的中国书画艺术创作中，他博采众长，善书法、花鸟、山水兼作篆刻，自成一体。国画作品以墨色为主调，注重墨色浓淡干湿，大小疏密的变化，辅以明快的色彩，蕴透逸于雄强之中，具有典雅的画风——笔遒韵雅，素墨含香。这也许是他书画艺术的格调。在“商业喧闹，炒作成风”的当今书画坛出现的不良风气中，书画家、书画作、书画展呈空前规模，看似百花齐放，一片繁华，其实是一种不切实的膨胀状态。在快节奏生活的脚步驱使下，一些人丧失了对艺术美作出了正确的判断，使自己的艺术创造进入一种没是非、无方向、失标准的状态。

△腊梅 45x55cm

△春意浓 68x68cm

△清品 51x60cm

△清风细雨见高节 68x68cm

林海平没有被这种浮躁现象所侵扰，而是以脚踏实地继承传统，力求创新的心态努力营造自己艺术园地。他是个书法家，他的书法作品，以草书、隶书为主，浑然大气，章法自然，笔遒韵雅。他是个画家，他的国画作品以花鸟为主，兼作山水。他的花鸟画，既有“富贵”、“典雅”之气，又含“野逸”、“雄强”之情。花施素墨，略染丹青，却露色飘香；鸟无啼鸣，却闻其声，跃然纸上。特别是他精于墨竹，傲然挺气，灵魂浩然，自成一格，其书房亦取名“竹秀轩”，也可鉴其心迹，素然清白也。

元代书画家赵孟頫有画论云：“石如飞白本如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本同来。”从中，我们可以看出中国传统书画的一种审美理想，即画家、书法家与文人是不可分割的整体。林海平是个长期从事美术教育的工作者，他虚怀若谷，平易近人，学识丰厚，是个有素养的书画家。他出生榕城，从小沐浴在浓郁的左海文化氛围中，目睹耳濡八闽文化，中国传统的美学思想构成了他艺术创作的本体。在文学方面，多少年来，画论、诗文常现报刊。这种文学修养，使他在艺术创作中，能表达出主观精神境界——“清高襟韵”的格调。

△春甜 60x68cm

△夏荷 68x68cm

△硕果 68x115cm

有道是诗文是画的灵魂、书法(包括篆刻)是画的骨骼，画才是形象。诗、书、画、印的高下是一幅作品的完美体现，一种格调的展示。林海平是具有艺术家各方面的涵养。读他的画作题跋，其隶书庄重浑朴，峻实稳重，平稳中见奇崛，静态时寓动感。观其行草书时，笔力精绝、气势宏大，许多题款富于节奏与变化，配合画作，表现跌宕起伏的态势，时而纵笔奇出，时而蓄势待发，时而外张，时而内纳，使画作更生动活泼。我以为这种书画风，不单纯只是艺术修养的反映，更是一个艺术家人品的反映，展示了林海平的“率直温厚”的人品格调。

南宋赵希鹄曾论曰：“善书者必能善画，善画者必能书，书画其实是一事尔。”在林海平绘画作品中，我们还可以看出他的自撰诗文和他的自刻印章的融入，与画面浑然一体。有人赞：海平集画人印人于一身。他印风有笔有墨有神，气息纯正，形神洒脱，可谓“挥毫挥铁俱清严”。

△国画长艳 136x68cm

△春江花夜月 136x68cm

他的山水画作品，在表现大山溪涧时，常以写意为主，章法随行而洁，简阔丰富，并以“骨法用笔”，把书法的豪情洒脱于其中，笔墨张力弥漫，内放外狂。而在飞瀑、草木、山体、云霞上，追求“应物象形”，塑造了大山精神。在他的笔墨智慧表现中，形成了实与虚、紧与松的线条节奏旋律。这种“兼工带写”的表现形式，走在“似与不似”之间，达到了“以形写神”的理想境界，收获了“雅俗共赏”格调效果。

中国书画有自己的一套文化、审美、技法体系。中华传统文化艺术，是我们民族特有的人生态度与审美意识的体现。我之所以看重林海平的书画艺术，因为他珍重典雅、尊重文气。他热爱自然、崇拜天地、敬畏传统的文化背景。因此，也赢得大家尊重他的艺术魅力和艺术格调。我赞赏林海平书画艺术的格调：笔遒韵雅，素墨含香，令人可爱。

丙申春撰于榕城虚静斋（完）

△西湖三月梅花香 136x68cm

△儒风清韵 136x68cm

△平安颂 136x68cm

△密林深处 136x68cm

编辑 吴楠