俞汲青是一个25岁的艺术家在西安出生，现在芝加哥工作和生活。她从威廉玛丽学院英语文学本科毕业，在芝加哥艺术学院艺术创作硕士毕业。她的作品在芝加哥文化中心，芝加哥当代摄影博物馆，links展厅，还有MANA当代艺术中心展出过。她在威斯康辛州的ACRE projects, 缅因州的monson艺术中心，还有加拿大的当代卡加利博物馆做过驻地艺术家，也在埃默里大学人类学部门做过艺术家讲座。她的电影在纽约的卫星艺术展，Helena Anthrana画廊，以及弗吉尼亚联邦大学展出过。她是2020年加州伯克利的KALA艺术学院新媒体奖的获奖人，也会在2021年去纽约知名的yaddo艺术中心做驻地艺术家。
《三重奏A翻译项目》 影像 36分40秒 2020
我的作品是对于本体论的思考与研究，通过电影、视频和动作形式来体现。过去的两年我以历史档案为材料，以翻译为主要工具，来探索日常和非凡的概念是可以如何交换和交流。在最近的作品里我更加主动的在我的作品里涉及别人，从已经逝世的著名舞蹈家，到每天我在芝加哥大街上碰到的人。艺术的工作，对我来说，是一种想要去沟通的愿望，还与他人建起联系的行为。在现在的特殊时刻，我希望我的作品可以表达和修复一种普遍的亲密和同情的关系。
《汲青和马修》 影像 15分18秒 2019
我以三个舞蹈电影来回应展览主题。这三个电影都记录了编舞和跳舞的过程中人与人之间的相遇。真正非人力可为的是人与人之间的关系和我们自我之外的世界。作为人我们经历灾难和创伤，然后我们学会在每天的经历中去体会别人的感受。这三个电影想要去抓捕这个学着去体会别人感受的过程。
《莉迪亚和马修》 影像 20分钟 2019
独立映像：在你的艺术生涯中有哪些重要的节点？
俞汲青：我很幸运和感激能够在2020年可以去一些艺术驻地机构，支持我的艺术事业。 2020年5月，我是通过当代卡尔加里博物馆参加collider驻地计划的10位艺术家之一。在2020年秋季，我得以继续与位于芝加哥的Links Hall（一个著名的实验表演场地）继续发展项目。我也几次去过缅因州，去了Monson Arts，然后去了Ellis Beauregard Foundation，发展了我的作品，也和别的艺术家交流。
独立映像：面对当前的状况，你认为艺术能为我们的世界、社区或者家庭做些什么？
俞汲青：我认为艺术是一件非常复杂的事情-它在世界上具有功能，但我们常常把它又与美学联系在一起。我觉得这很有趣，考虑到艺术通常具有货币价值并存在于市场中，因为该价值通常与艺术的实际功能无关。我认为艺术在危机时刻可以为我们做很多事情-引起人们对不平等现象的关注，让社会成员参与，并帮助处理悲伤和哀悼之类的情绪。但是，我认为这些功能从未如此简单明了，因为艺术作品涉及不同层次的劳动和利润。当我们考虑诸如艺术可以做什么之类的问题时，我们还需要问艺术如何做这些事情，以及围绕这种行为的道德规范。
独立映像：2021年新的一年，你在艺术创作上有什么新计划吗？
俞汲青：我计划在2021年完成电影“三重奏A翻译项目”。我计划5月或6月前往厄瓜多尔，通过芝加哥艺术组织New Works的一个驻地计划。我还计划在中国呆一两个月。我妈妈已经与我合作了过去的几个项目，因此我也可以在2021年继续这样和家人合作一些项目。
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