一文看懂所有瓷器——彩瓷篇

　　想要提升瓷器的颜值，显而易见的办法有两种：丰富瓷器的颜色；或者干脆直接用画的，给它加上图案。

　　这就形成了两种最主要的瓷器品种——颜色釉以及彩绘瓷，简称彩瓷。

　　颜色釉

　　青釉菊瓣瓶 徐朝兴 宝库匠心馆藏

　　彩瓷

　　青花斗彩瓶《丹荔鸣蝉》 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

　　颜色釉我们之前已经科普过了（戳这里了解釉色），今天宝哥哥再带大家认识下彩瓷。

首先明确一点，唐三彩、宋三彩虽然名字中都带“彩”，但其实属于陶器，不在今天我们要说的彩瓷范围内。

　　彩瓷的品种繁多，加彩、五彩、素三彩、粉彩、硬彩、软彩、古彩、珐琅彩……不客气的说，光名字都能把人绕晕。

　　同样都是在瓷器上画画，这些品种到底有什么不同，又该怎么区分呢？

　　根据彩绘位置的不同，以上所有彩瓷都可以被划分为三种：釉下彩，釉上彩，以及釉上下混合彩。

　　01 釉下彩

　　特点：

　　釉下彩，顾名思义，就是彩绘在釉层之下。

　　烧制时先用彩色颜料（原理和釉相同，靠金属元素呈色）在素坯上画出各种图案，之后罩上一层透明或颜色浅淡的釉料，最后入窑在1300度左右的高温中一次烧成。

　　由于图案被覆盖在釉层下，釉下彩瓷器的表面平滑光亮、不易磨损、永不褪色。

　　但釉下彩的缺点也很明显：颜料跟坯体一起烧成，要能经得住高温、抵抗得了釉的溶解，能达到这个要求的品种很少，所以釉下彩的色彩种类比较少。

　　品种：

　　1.长沙窑彩瓷

　　釉下彩最早可以追溯到三国时期，但当时只是用赫色颜料简单地点彩，并没有形成复杂的图案，称不上“绘”。真正的彩绘瓷要一直到唐代才出现。

　　青釉褐斑鸡首壶 东晋 上海博物馆藏

　　唐代名窑长沙窑，是中国制瓷史上最早用绘画艺术装饰器瓷的窑口。

　　长沙窑彩瓷，通常用褐、绿、红等颜色绘制图案，外罩一层淡淡的青釉，开创了釉下彩绘的先河，对之后的青花、釉下五彩等品种的诞生产生了深远影响。

　　长沙窑青釉褐绿彩莲花纹壶 唐 湖南省博物馆藏

　　2.青花、釉里红

　　长沙窑是彩瓷的开端，但青釉却让彩绘的艳丽程度大打折扣，于是，随后又出现了绘制在白瓷上的青花瓷。

　　青花瓷以钴为颜料，最早诞生于唐代，元代时，由于景德镇卵白釉的成功创烧，让元青花颜值大大提升并迅速走向成熟。

　　青花《非鱼》 陈敏 宝库匠心馆藏

　　参照青花瓷的烧制工艺，把钴颜料替换为铜颜料就得到了釉里红。

　　釉里红创烧于元代，同一时期，景德镇的工匠们把青花和釉里红进行组合，烧制出了瓷器中的顶级贵族——青花釉里红。

　　青花釉里红《春韵》80件笔筒 秦锡麟 宝库匠心馆藏

　　3.釉下三彩

　　清康熙时，在青花釉里红的基础上，再次加入以铁作颜料的豆青色，让釉下彩的色彩扩展到了蓝、红、豆青三种，称为釉下三彩或釉里三色。

　　由于钴、铜、铁三种颜料对温度和气氛（窑炉内含氧量的多少）的要求不同，釉下三彩的烧制难度非常大，传世品极为少见。

　　釉里三色花鸟纹花觚 清康熙 故宫博物院藏

　　4.醴陵釉下五彩

　　清末光绪、宣统年间，湖南醴陵再次创新，成功烧制出了颜色更为丰富的釉下五彩。

　　所谓“五彩”并不是特指5种颜色，事实上醴陵釉下五彩用红、绿、蓝、黄、黑五种原色，调配出了丰富的色泽，几乎涵盖所有色系。刚刚创烧就多次获得国际大奖，被誉为“东方陶瓷艺术高峰”。

　　釉下五彩双面月季花薄胎碗 私人藏品

　　02 釉上彩

　　特点：

　　图案直接画在釉层上的彩瓷，称为釉上彩。

　　烧制时需要先烧成白釉瓷（也有不施釉的涩胎），之后在烧成的瓷器上彩绘，最后入烤花炉经800度左右的低温二次烧成。

　　釉上彩在低温色釉的基础上发展而来，因为烧成温度比较低，同样需要加入铅等助熔剂。

　　相比于釉下彩，釉上彩的色彩更为丰富。但因为是直接画在釉面上，所以图案部分有凹凸感，易于磨损，并会有微量的铅、镉等微量元素溶出。

　　因此，如果釉上彩被用来装饰餐具上，基本上都会避开餐具内部或者就口的部分。

　　品种：

　　1.宋加彩

　　中国最早的釉上彩，始于宋代名窑定窑：在已经烧成的白瓷上，或用红色颜料题字，或用金（银）颜料绘画，之后低温烘烤而成，称为“宋加彩”。

　　之后金代的磁州窑、扒村窑等窑口竞相模仿，并把红、绿、金等多种颜色应用在一件器物上，其中红绿两色的称红绿彩， 红、绿、黄三色的叫“金三彩”。

　　白釉红绿彩鱼纹碗 金 故宫博物院藏

　　2.五彩（硬彩、古彩）

　　在宋加彩的基础上，明代宣德时期，釉上彩的颜色进一步丰富，创烧五彩。

　　但五彩瓷上并不一定真的同时出现五种颜色，所谓“五”只是形容颜色比较多。

　　一般而言，颜色在三种以上，且其中包括红色的釉上彩就可以称为五彩。没有红色，以黄、绿、紫等色为主的则称为素三彩。

　　五彩龙穿莲池纹绣墩 明嘉靖 故宫博物院藏

　　素三彩暗花云龙花果纹盘 清康熙 故宫博物院藏

　　明代五彩以红、绿、黄、紫等色为主，清康熙时由于蓝彩、金彩和黑彩的发明使画面更加华丽，五彩也因此发展到顶峰，成为彩瓷的主流。

　　不过好景不长，雍正之后粉彩盛行，五彩只能作为仿古瓷少量生产，因而也被称为“古彩”。此外，由于五彩烧成温度略高于粉彩，呈色不如粉彩柔和，也被叫做“硬彩”。

　　五彩山石花卉罐 明宣德 故宫博物院藏

　　五彩人物图瓶 清康熙 故宫博物院藏

　　3.粉彩（软彩）

　　五彩是“硬彩”，相对应的，创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代的粉彩自然就属于“软彩”了。

　　其“粉”和“软”来源于其独到的工艺：粉彩在彩绘的时候，会在颜料中添加一种名为"玻璃白"的白色彩料。而玻璃白具有乳浊作用，能够使画出的图案呈现出一种粉润柔和的效果。

　　此外，粉彩在彩绘过程中还会用渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化，增加彩绘的表现力。

　　粉彩《山水》双面瓷板 邱含 宝库匠心馆藏

　　粉彩水仙花瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

　　4.珐琅彩

　　珐琅，一种矿物颜料，元代时由伊朗引进。把这种颜料绘制在铜胎上，就是著名的景泰蓝，而绘制在瓷胎上，就是珐琅彩。

　　珐琅彩始创于清代康熙晚期，制作过程非常繁琐：先在景德镇烧成白瓷；然后把白瓷送到北京，由宫廷画家彩绘、题诗、署款；最后再由内务府造办处珐琅作烧制。

　　不同于一般的彩绘颜料，珐琅含有大量的氧化硅（玻璃的主要成分），更像低温铅釉，烧成后表面光滑有玻璃质感，且有一定的厚度，能明显看出立体感和层次感。

　　高温宝石珐琅彩瓷瓶 钱大统 宝库匠心馆藏

　　康熙时的珐琅颜料全部依赖进口，色彩种类比较少，只能简单地绘制些花卉类题材。

　　雍正六年以后，清宫造办处开发出近20种珐琅颜料，色彩大大丰富，使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展，中国古代彩瓷工艺也因此发展到顶峰。

　　红地珐琅彩花卉纹碗 清康熙 故宫博物院藏

　　珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 清雍正 故宫博物院藏

　　5.低温色釉釉上彩

　　为了完全凸显出彩绘的艳丽多彩，釉上彩基本都是绘制在白瓷上。

　　但也有特例，会在烧好的白瓷（或不施釉的涩胎）上画好图案之后，再在空白处施一层低温彩色釉作为地色，之后二次入窑低温烧成，称低温色釉釉上彩。

　　品种有黄地绿彩、黄地三彩、蓝地黄彩、蓝地三彩、红地黄彩、绿地红彩、紫地三彩等。

　　绿地红彩云龙纹盘 清康熙 故宫博物院藏

　　黄地三彩梅鹊纹瓶 清乾隆 故宫博物院藏

　　03 釉上釉下混合彩

　　特点：

　　釉下彩釉上彩同时使用，更准确的说，是釉下青花和釉上彩的组合。

　　品种：

　　1.青花斗彩

　　青花斗彩简称斗彩或“逗彩”，始见于明宣德，成熟于明成化。

　　并不是所有的青花+釉上彩都能称为斗彩，其关键在于，必须在胎体上用青花勾出图案的轮廓线，等瓷器烧成之后再在轮廓线内根据需填上各种釉上彩颜料。

　　整个过程中，青花起主导作用。

　　青花斗彩《婴戏》瓷瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

　　2.青花加彩

　　如果青花不再被用来勾勒轮廓线，而仅作为一种颜色来表现局部图案，则称为青花加彩。

　　根据釉上彩种类的不同，青花加彩可以进一步分为青花单彩（例如青花红彩、青花金彩、青花绿彩），青花双彩（例如青花黄绿彩），和青花五彩。

　　青花矾红彩海水龙纹合碗 明宣德 故宫博物院藏

　　青花五彩开光山水图罐 清康熙 故宫博物院藏

　　我是彩蛋

　　从上世纪70年代开始

　　两种全新的彩瓷开始流行

　　一种为釉中彩

　　可以理解为在釉上彩的基础上

　　在彩绘之上再施一层釉

　　像塑封一样

　　把彩绘封在两层釉之间

　　另一种为高温颜色釉彩绘

　　这种瓷器不用彩色颜料

　　而是直接用不同颜色的高温色釉进行绘画

　　之后高温一次烧成

　　至于这种新型瓷器有什么不同

　　欢迎大家来宝库匠心馆仔细观察对比

　　高温色釉《红果》瓶 嵇锡贵 宝库匠心馆藏

　　高温颜色釉《荷香》 操驰 宝库匠心馆藏