节奏感是影视拍摄者挺难把握的一件事情。什么会让一部影片的节奏轻快有趣，另一部看起来却缓慢费劲？具体结果绝非只是剪辑次数或片段长短所决定。节奏感既是现实可见，又是难以捉摸的事物，体现了观众对影片实际观感和故事吸引力的反馈结果。
而且不只电影如此，从电视广告到网络和手机视频，所有视频作品都应考虑自身的节奏感。问题在于：我们该如何定义节奏感，又如何在拍摄项目中掌控它？今天我们就探讨一下实现良好节奏感的4个秘诀。
1. 剧本创作阶段
节奏感其实在电影大纲和剧本创作的最早阶段已定义形成。在策划拍摄与剪辑流程的前期制作中，你也可以开始定义它。不同电影项目本来就有不同的节奏感。
传达紧张或困惑感受的电影项目或场景，会策划拍摄许多短镜头，进行大量剪辑，还有很多摄影机运动画面。而思想更深入和更情感化的拍摄项目或场景，则会有更多长镜头，缓慢的摄影机运动画面，以及较少的剪辑操作。重要的是自问想要何种节奏感，然后在构思大纲阶段就尽早专注营造那种影片节奏。
2. 怀着目的性去拍摄
除了在剧本创作阶段要记着营造节奏感，在实际拍摄制作过程中，时刻想着节奏感也很重要。出色的电影制作并非只与拍摄技巧和构图相关。目的性其实也至关重要。你对每个拍摄场景和镜头能投入多少思考与专注度？节奏感就是在影片制作各种元素的复杂平衡中逐步形成。
单个镜头只是搭建整体节奏感的一块积木。它如何能与之前和之后的镜头融合在一起？诸多演员或道具会以相同速度和目的运动吗？摄影机要跟随它们移动，还是保持不动？某个镜头如何能满足人物角色和整体故事的情感表达？如果能提出并清楚回答这些问题，我们就可以怀着目的性掌控好影片节奏。
3. 不要只是按顺序剪辑视频片段
大多数电影项目在节奏感上存在的普遍问题，就是场景序列间的不一致。仅仅因为某个节奏感很好的动作片段看起来令人惊艳，并不意味着它就总能与后续片段的情绪氛围相匹配。实现良好节奏感，全在于所有片段序列的连续一致性，以及找到不同画面风格与速度间的恰当平衡。
拥有出色节奏感的绝好例子就是克里斯托弗·诺兰的电影。诺兰因他拍摄的众多好莱坞大片闻名，属于掌控影片快慢平衡节奏的大师。从他的影片中，我们可以看到利用不同摄影技巧，构图方式和背景音乐形成画面节奏感的极佳例子。但关键在于虽然采用了许多不同风格和播放速度，他总能找到让所有场景片段彼此融合的方法，让人觉察不到自己是在看多个小视频片段。相反，所有画面内容都无缝融合成浑然整体的一部分。
4. 增加动画，特效和运动效果
最后一步做法，就是在剪辑最后阶段为营造节奏感增加些动画，特效和数字运动效果，比如摄影机晃动效果。晃动画面会产生紧张与不安感，对于静态拍摄的一些较慢场景，这些晃动画面有助于加快整体节奏。
通过增加不同的转场特效或动画图片，我们可以使场景片段感觉更有生气活力，比如在添加片名或字幕等文字信息的时刻。
除了上面介绍的秘诀做法，大家对创造视频作品的节奏感还有什么经验建议？欢迎留言一起分享。
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