那些不为人知-背后的故事：摇滚英雄金曲榜 TOP100（三）

　　 》摇滚是什么？

　　对于这个问题，答案因时代而异也因回答的人而异，有的观点认为摇滚就是吉他+贝斯+架子鼓+一副沙哑有力的嗓子，有的人认为摇滚是一种精神——自由、不羁、反叛、和平、自由、宣泄......所有这些观点都无法被打上对或错的标签，因为摇滚本来就具有主张自主精神的一面，因此每个人自然可以有他对于摇滚独特的理解。我个人更偏向这样一种非形式性的定义，摇滚是一种每个个体基于精神思想独立前提下的对于自身思想、价值观甚至是自我哲学的真实表达。

　　计划每一期出10支摇滚乐队及金曲介绍，共计：10期。每一首都有相应的创作背景及动人的故事，希望喜欢摇滚鸟音乐的亲们能够喜欢。

　　由于查阅及了解创作背景的工作量及其巨大，用“善始者实繁，克终者盖寡”来鞭策自己。希望热爱音乐的我们，一起共勉。

　　21、《Time》——Pink Floyd

　　歌手介绍，在【摇滚英雄金曲榜 TOP100（一）】里有过介绍，所以不再赘述，欢迎点击【】内红色字体连接赏阅收听。

　　Time

　　Pink Floyd - The Dark Side of the Moon

　　1973年3月，让广大乐迷们翘首期盼并苦苦等待了9个月之久的专辑《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）终于正式推出发行，而《Time》正收集在本张专辑中。过去试验性的音乐终于在这张唱片里告一段落, 而“ 概念专辑与完整主题”成为Pink Floyd日后发表作品的一项特色。该专辑被认为是完整地体现了 Pink Floyd 创作概念的宏伟作品, 整部专辑内容写实, 认真且艰深，隐晦，充满个性，独树一帜且不易被人接受，需要仔细聆听方能理解其中的深刻内涵，它的封套设计十分精巧富有创意。

　　22、《Sultans Of Swing》——Dire Straits

　　Dire Straits，是一支1977年时成立于英国纽卡索的四人制摇滚乐队。有别于当时流行的庞克摇滚乐风，险峻海峡是支以经典摇滚（Classic Rock）为主要风格的乐队，1984年的畅销单曲《金钱无用》（Money For Nothing）是其颠峰之作，除了是他们的首张告示牌排行榜冠军单曲外，也替其赢得1985年的格莱美奖，并被选为MTV欧洲台的开台首播音乐录影带。

　　Sultans Of SwingDire Straits - Dire Straits

　　开始时乐队只是在当地的酒吧和咖啡馆作些小型演出，收入只勉强够维持开支和供乐队泡吧。乐队也因此改名为“Dire Straits”，以自嘲当时的“困窘”。后来险峻海峡的小样在伦敦BBC电台播出，得以签约宝丽金，并引来了乐队后来23年的经纪人艾德·毕克奈（Ed Bicknell），艾德后来亦加盟马克的副业乡村乐队诺丁山农（Notting Hillbillies）。1977年底，艾德安排险峻海峡给传声头像（Talking Heads）作暖场乐队，险峻海峡开始受到关注。

　　23、《Bulls On Parade》——Rage Against The Machine

　　Rage Against The Machine（中文译名：暴力反抗机器、愤怒对抗体制等）是一个来自美国的说唱金属乐队，1991年成立于加州洛杉矶。2000年曾一度解散，2007年后乐队成员又重新开始一起演出。这支乐队以其左翼的政治倾向而闻名，在他们的许多作品中都有体现。直至2010年，其专辑在世界范围内已售出超过1600万张。风格：Alternative Metal（另类金属） Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚） Heavy Metal（重金属） Rap-Metal（说唱金属）。

　　Bulls On Parade

　　Rage Against The Machine - Evil Empire

　　为了增添创作灵感，Rage Against The Machine主唱Zack经常一个人去纽约小住，在Lower East Side的Nuyorican Poets Cafe和人们闲聊。“我在倾听他们诗歌中的灵魂。”他这样说道。“我还采用Leonard Cohen的一套创作方式。你决定去写一部伟大的作品，而且有着6到7个月的时间。我需要保证我的音乐作品能和听众产生共鸣而无需去告诉他们。我在这张最新专辑中所要表达的就是：‘这就是我所想的，这就是我的见解。’我必须去改变。我希望人们能从我的歌中找到他们自己的影子。”而TomMorello对乐队的那种反复无常的创作和演出生活则显得颇为平静。

　　“如果需要在一天内写出3首歌，那对我来说是没有任何问题的。但是我所在的乐队是Rage Against The Machine，那种情况是不会发生的。”而Zack随后补充道：“我们是为我们所认为的重要工作而携手共事，那就是去表达我们的思想，也许并不为大多数年轻人所认可，但可以让他们将我们的音乐作为另一个观察世界的角度。这对我来说是非常重要的。”

　　24、《Fade To Black》——Metallica

　　“Fade To Black”（黑暗中消逝）是关于死亡的，不过这是关于自杀的，被人们称为让人绝望致死的圣歌。整个歌词就是一份自杀者的遗书，不难看出这是一个年轻人。据说后来有个10几岁的男孩一边哼着这首歌一边行凶，结果乐队后来都不是很经常表演这首歌了。不过歌是绝对好的，前半段凄美的旋律和后端反映自杀时刻的guitar配合的相得益彰，这首歌的词儿更是金属摇滚中十分罕见的细腻，从这里你可以知道为什么Metallica老是被说具备“文化气质”。

　　Fade To BlackMetallica - Ride The Lightning

　　“Fade to black”是METALLICA经典中的经典，也是METALLICA饱受争议的作品，因为当时，有些少年自杀时留的遗言上要求在葬礼上播放“金属”乐队的“Fade To Black” ----这是一首关于某些人企图自杀的歌曲，也有的少年在遗书上抄录了这首歌的歌词。Lars对此无可奈何：“这是令人悲伤的事情，但我们能做什么呢？在这首歌出版的几年中，我们收到几千封孩子们的来信，说这首歌如何给了他们生存的勇气。”更糟的是，他们被牵扯进DEXAS克里斯蒂城的一起枪击事件，当地的电视台大肆宣扬这一事件：有一名少年在服用致幻剂或别的什么毒品之后，发狂杀人。据目击者说，他在向人射击时引用了“金属”乐队的歌词--No Remorse（无悔）。他被判处死刑，在法庭宣判时，他居然再次引用了这首歌的歌词。

　　25、《Aqualung》——Jethro Tull

　　Jethro Tull是一支英国乐队，1967年在英国建立的，成员有：Ian Anderson(领唱、长笛、吉他、口琴、笛子) 、Martin Barre(吉他手)、David Goodier(贝司手)、John O'Hara(键盘手)、Doane Perry(鼓手)。这支乐队是摇滚乐历史上一支非常特别的队伍。他们的音乐融合了摇滚、民谣、蓝调等多种风格，歌词带有超现实的意味。评论界对他们一直比较冷漠，但这并不影响他们拥有大批的歌迷，

　　Aqualung

　　Jethro Tull - 100 Greatest Rock Guitar Solos

　　60年代末刚出道时候，Mick Abrahams的吉他主导了乐队的蓝调风格。1968年，演奏长笛的Ian Anderson在乐队的位置引起争议，原来的蓝调歌迷根本不喜欢他的演奏，但披着一头浓密长发的Ian Anderson穿着三角裤在舞台上跑来跑去，或做仙鹤单腿独立姿势演奏长笛的方法很快吸引了更多歌迷的关注。随后Mick Abrahams退出了Jethro Tull，这意味着Ian Anderson成为了乐队的主导，随后推出的专辑《Stand Up》和《Aqualung》都带有沉重而抒情的民谣风格，1989年的《Crest Of A Knave》为乐队赢得了格莱美年度最佳硬摇滚专辑。

　　26、《Smells Like Teen Spirit》——Nirvana

　　涅槃乐队（Nirvana）是一支美国的摇滚乐队，于1987年在华盛顿州的阿伯丁组建。通过他们专辑《Nevermind》里的《Lithium》和《Smells Like Teen Spirit》两首作品打入美国主流音乐。由于当时主流媒体的不友好，他们所处的音乐流派被称为垃圾摇滚。与他们在西雅图的同类爱丽丝囚徒 (Alice in Chains)，珍珠果酱（Pearl Jam）和音园（Soundgarden）一起，涅槃乐队把大众的焦点聚集到Grunge音乐上来，使Grunge音乐在20世纪90年代中前期在广播和音乐电视的播放率上占据了统治性的地位。涅槃乐队是一支80年代末诞生的Grunge乐队,他们在90年代风靡全球，至今仍有着无数的歌迷。Nirvana正式在2014年入驻摇滚名人堂。

　　Smells like teen spirit

　　Nirvana - From the Muddy Banks of the Wishkah

　　主音吉他/主唱：Kurt Cobain （1967–1994）NIRVANA乐队灵魂人物，是摇滚乐坛Grunge风格的代表者。

　　柯特生于1967年2月20日，8岁时父母离异，随母亲生活。在14岁生日那天他得到了第一把吉它， 从此与摇滚音乐结下了不解之缘。他同少年好友奎斯·诺沃瑟里克（Chris Novoselic）以及后来加入其中 的戴夫·格罗尔（Dave Grohl）组成了震撼世界的乐队––Nirvana。柯特和Nirvana在摇滚界取得的巨大成功，时至今日人们还觉得不可思议。评论界对柯特音乐的冲击力与震撼力赞不绝口，全世界成千上万的人为他们的音乐所倾倒。

　　他们的成功给地下音乐界带来了一场革命，从此Grunge的大旗高高飘扬。取得巨大成功后的柯特·科本却不堪声名带给他的重负，他最终发现在那些荣誉与欢呼声背后，人们并不真正理解他的音乐，只是盲目地一哄而上，他感到彻骨的悲怆与孤独，只好将迷幻和麻醉作为逃避，终于，1994年4月的一天，他以一颗子弹结束了自己的生命， 从此Nirvana也随之解散。

　　27、《Pride And Joy》——Stevie Ray Vaughan

　　Stevie Ray Vaughan是20世纪最伟大的吉他手之一，他以自己独特的演奏方法，点燃了80年代Blues音乐的火焰。2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手排名里位列第七。Vaughan的音乐曾受Atbert King、 Otis Rush 、Muddy Waters的影响，而Rock&Roll乐手Jimi Hendrix、 lonnie Mark也为他的音乐增添了一些灵感，同时，他也从Jazz吉他手KennyBurrel那吸收了其风格特点，从而发展出Vaughan与众不同的火暴风格，这是与其他吉他手截然不同的的另类风格。

　　Pride And Joy

　　Stevie Ray Vaughan - The Broadcast Collection - Red Rocks Amphitheatre, Morrison, CO 21 Sep '89

　　Vaughan出生并生长在Dallas，他从小开始练习吉他，灵感来自于他的哥哥Jimmie。高中时，他与一些街头乐队一起演奏，偶尔也在当地的夜总会演奏。17岁时，他便全身心致力于音乐之中。他组建的第一支乐队是 The Cobras。

　　70年代中期，他们在Austin的俱乐部和酒吧里演出，随着乐队的成熟。Vaughan在1975年成立了包括贝司手Jackie Newhanse、鼓手Chris Layton、歌手Ann Bastin在内的Triple Threat Triple Threat，在Texas酒吧俱乐部演奏几年后，在1978年Barton离开乐队而乐队仍继续在Duble Trouble的名义下演出，而Vaughan也成为乐队的主唱。在接下的几年里，他们成为Texas最受欢迎的乐队之一。

　　1982年，乐队在Montreax Festil上演出，他们的精彩表演受到David Bowie和Jackson Bromme的关注，演出后Bowie又邀请他们参与录制自己即将推出的唱片，同时Browne还提供给乐队Los Angeles工作室的免费录音机会。随后，John Hammond、Sr.Landed、Vaughan and Double Trouble/在Dowwtown用了不到一周的时间为Epic乐队录制了首张唱片。

　　28.、《Mr. Crowley》——Ozzy Osbourne

　　Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。不过这个叫做两个O的家伙和那些超级明星的一个基本不同点就在于，如果他下午要到你家里喝茶，你的妈妈会担心的，甚至很害怕。

　　歌手介绍，在【摇滚英雄金曲榜 TOP100（一）】里有过介绍，所以不再赘述，欢迎点击【】内红色字体连接赏阅收听。

　　Mr. Crowley

　　Ozzy Osbourne - The Ozzman Cometh

　　补充一位天才的吉他手——Randy Rhoads，因飞机失事而英年早逝。Randy Rhoads作为Ozzy Osbourne大爷的吉他手时，那华丽的技术真是他人无法比拟，圈里人说他的风格是传统重金属中最有古典味儿的。

　　请大家去搜Mr. Crowley和Crazy Train的视频，Ozzy和RR的绝配之作，尤其是前者。或许你看到那个年代的紧身衣们玩儿金属会笑其装扮，但当你听完Mr. Crowley后你会由衷地敬佩这位拿着带有标志性波点的Jackson吉他的吉他手。Ozzy高亢的嗓音加上RR无与伦比的技术，已成为无法抹去的经典——哪怕是Zakk加上棒棒糖也复制不了。

　　Randy早已去了天堂，而经典依旧回响。至于Mr. Crowley其人，有更丰富的故事值得挖掘。

　　29. 《For The Love Of God》——Steve Vai

　　Steve Vai出生于1960年6月6日纽约长岛，是八九十年代最杰出的吉他演奏家之一。少年时他曾师从于Joe Satriani，后进入Berklee音乐学校学习，并于19岁那年来到洛杉矶。Steve Vai是Frank Zappa的铁杆乐迷。曾获得包括葛莱美等无数奖项，神乎其技、极富创意的Steve Vai，是当今世界上摇滚吉他的第一把交椅。

　　For The Love Of God

　　STEVE.VAI - Best Guitar Music

　　Vai 14岁师承吉他英雄Joe Satriani，Satriani赞叹的说：“Steve Vai是我最初的学生之一，当时他还是个彻底的初学者，一手拿着没有弦的吉他，另一手拿着一包弦的那种人。然而到了最后教他的日子里，他弹了我不曾弹的，他已弹得和我一样快了，当时我痛恨所谓的速弹。Steve也和我钻研摇杆、点弦，他已经成为一个有能力的弹奏家，但让我更惊讶的是，他已是一个特殊的音乐家！” 另一个对Steve Vai有着无形影响的是Jimi Hendrix，Vai说：“我想Jimi Hendrix最主要给我的是精神上的影响，他的表演方式激励了我，他完全凭本能弹奏没有copy任何范例，你没有听过他弹得像任何人，大多数的吉他手你能听出其影响来自谁，但Jimi Hendrix好像从金星或某处跑来令你捉摸不定”。

　　Steve Vai后来在波士顿柏克莱音乐学院念书，这段期间Vai被训练成很强的视谱者，他练习一切从图书馆可得到的视谱，他觉得这样辛苦训练是值得的。而更大的苦工是在他负责誊写Frank Zappa的曲子，后来他也加入Frank Zappa，也在那儿录了生平第一张专辑。Vai回忆道：“当时我一天工作10个小时完全在翻写乐谱，有吉他solo、主奏部分、管弦乐部分，我家堆4尺高的谱，我已经能在心中听到音乐或形成在吉他上的把位，现在我一看到谱就能相当清楚音乐的性质及听起来如何，我如果想到一串旋律，我能马上写出来，就像写信一样”。

　　1984年Vai加入Alcatrazz取代离团的Yngwie Malmsteen，自此Steve Vai开始5年的吉普赛式职业打手的生涯，这其中还包括了David Lee Roth's Band、Whitesnake。这期间Steve Vai也参与电影 'Crossroads'的客串演出，Vai饰演带有邪恶气息的吉他手，最后与男主角（小子难缠男主角饰演）决斗输了，当然这只是戏剧效果。直到1990年发行 'Passion and Warfare'专辑，Steve Vai正式开始属于自己的吉他音乐事业。

　　30. 《Surfing With The Alien》——Joe Satriani

　　Joseph “Satch” Satriani，1956年7月15日生于纽约Westbury，美国多乐器演奏家，以摇滚吉他闻名，曾被提名葛莱美奖，在早期的时候，他担任一位吉他教师，有一些之前的学生已经以各自的独特吉他技巧而成名。Satriani是一个音乐家的幕后推手，担任千变万化的G3吉他巡回创立者，也与其他音乐家暂时表演。

　　Surfing With The Alien

　　Joe Satriani - Surfing With The Alien

　　1988年，被滚石乐队的米克•贾格尔在第二次个人巡回时聘为主吉他手。1994年，担任深紫的主吉他手。他与演奏各式各样音乐类型的吉他手演奏，包含史提芬•范、约翰•帕特西 、Eric Johnson、Larry LaLonde、Yngwie Malmsteen、Brian May、Patrick Rondat、Andy Timmos、Paul Gilbert、Adrian Legg及Robert Fripp在G3表演。
演奏最主要受到蓝调摇滚吉他指标人物的影响，例如吉米•罕醉克斯、Jimmy Page及Jeff Beck，不过他有他自己易辩的演奏风格。自从1988年，他已经开始使用他的代言吉他，Ibanez JS系列在商店颇为畅销。还代言Peavey JSX签名音箱系列以及Vox的Satchurator破音踏板，目前他是超级乐团（Super Band）Chickenfoot的主吉他手。

　　讨论世界伟大的乐队，本就是一个让人心存敬畏、诚惶诚恐的事情，所以以上观点均来自网络，不代表个人观点。o(∩_∩)o 哈哈，有喜欢的朋友留言各抒己见即可。

　　本期摇滚英雄金曲榜就到此为止，下期我们将带来TOP 31~40：的相关精彩故事及试听。欢迎锁定关注：Rockbird，下期——我们更精彩！