从49亿《哪吒》到3亿罗小黑，国产动画电影时代来了吗？

电影，狭义上指实景拍摄的影片，是在现实的基础上加以改造制作成的影像。相比之下，动画电影是无中生有的，把想象中的东西直接变成影像。按照黑格尔在美学中关于艺术影响力的理论来看，动画更可以“强化人的心灵，把人引到最高尚的方向”。

这些年国产动画电影逐渐在市场中凸显，进入观众视线。它们一点点地被观众接受，越来越成为电影市场中受欢迎的类型电影。从《大鱼海棠》《大护法》《白蛇缘起》，再到《哪吒之魔童降世》、《罗小黑战记》，票房和口碑都在不断给行业注入信心。

从一开始中国不少人认为动画电影只是给孩子看，到现在人们普遍能接受动画电影中的幻想世界。市场终于敢把巨资投入动画电影制作中，而不是只对“羊”“熊”之类的品牌动画电影有信心。

01 国产动画电影的选择：二维与三维

三维动画到底是何方神圣？从动画的制作技术上来说：2D动画可以用AE制作也可以用很多原画组合，3D动画使用3DMAX或MAYA或C4D制作。从动画的视觉效果来说：2D动画是扁平的，3D动画则很立体。

2015 年，由田晓鹏导演创建的十月文化原创出品的《大圣归来》，打破国产动画“低幼”圈，票房近 10 亿，获得了第 30 届中国电影金鸡奖最佳美术片奖。

三维动画制作的难度和点在哪里？精美之处在哪里？答案就是后期特效。

《大圣回来》片中特效量非常大，其中云、烟、爆炸、破碎、变身、火焰、灰尘等都需要逐个制作，制作过程十分复杂且反复。制作团队将特效分为ABC三级，A级特效制作成本最高、效果最酷炫，一般剧情高潮处最多。如《大圣归来》中石头融化的镜头就是A级镜头，先后改进30多版本，加入岩浆、火星等不同效果。片中最后的BOSS终局战中，A级镜头多达150个。

A级镜头

2019年，横空出世的《哪吒》稳稳接过《大圣归来》的“接力棒”。《哪吒》片中涵盖的大量视觉特效也深深吸引住了观众，燃爆全场。片中涵盖的特效量大、类型多，最明显的类型是风、火、雷、电、水、冰、烟等。数据显示，全片含有 1400 多个特效镜头，共有 20 多个视效团队参与制作，历时 3 年才完成。

与此同时，近些年一些优秀的二维动画作品同样也得到了行业及市场的认可和支持。2019 年 9 月，《罗小黑战记》上映，用和类《哪吒》完全不同的方式，孵化出了一个国漫中的新类型——二维动画，票房跻身国产动画前十名。

从 2015年开始选择 IP 到最终上映，《罗小黑战记》制作周期花费了 4 年多的时间。在制作方式上，为了保持原 TV 版画风上的亮点，团队最终还是坚持二维制作的方式。具体到画面，制作团队采取了一拍二的方式，也就是每秒钟画 12 张原画，整部片子最终共完成了 7 万多张原画。

电影《罗小黑战记》制作团队会根据每一个镜头做大量测试工作，基于测试效果来确定镜头搭配比例，保证画面流畅度，达到预期的观影效果。

所以，我们并不能说三维动画比二维动画成本要高，如果一个动画要做到精致的级别，二者在经费方面的区别是由于制作手段的不同而造成的。

二维动画，制作经费在制作人员的工资和拍摄费用上支出较高。三维动画，制作经费在计算机软件和硬件用上支出较高。

02 国产动画电影的工业流程逐渐完善

中国动画伴随着新中国的成立而发展，从上世纪50 年代中国动画学派的辉煌到80 年代末期的衰落，这里是二维动画发展历程。具体作品有于 1941 年制作完成的中国乃至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，有趣的是，该片同样取材自《西游记》的故事。再比如，2016年的《大鱼海棠》。

总体来看，现在二维动画呈现出较少的优质作品的现状，原因在于市场接受度没有三维动画高。相对于三维动画，观众能感受到更真实的观感体验，二维动画的表现手法很多观众不是很乐意去买票。

二维动画：编写剧本→角色和场景设定→绘制设计稿 →色彩设计及色彩指定 →设计分镜头脚本 →制作故事板→前期配音→绘制原画→绘制动画→背景绘制 →着色→制作特效→后期及调色→配音配乐→最终输出。

三维动画又称 3D 动画，可从纵深方向实现动画的立体设计，能够反映真实世界的场景和概念，所以三维能做到拟真度非常高的动画。

《哪吒》中的一个场景设定：山河社稷图

制作过程中，是先在三维动画软件中建立一个虚拟世界，再按照设计制作对象的实际尺寸建立相应的模型以及场景。再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后为模型赋上特定的材质和灯光。一系列工作完成后最终生成 3D 立体画面。

三维动画：编写剧本→角色和场景设定→设计分镜头脚本→前期配音→制作故事板→制作模型→绘制贴图→设置材质灯光→制作动画→制作特效→材质灯光调整→分层渲染输出→后期合成→配音配乐→最终输出。

2015年的《大圣归来》，是国产三维动画的先驱之作，新开辟一番天地，而《哪吒》则是在这一基础上进一步升级，推动我国三维动画行业工业体系逐渐成熟。

成熟的主要表现点也有两个：一是管理流程进步，《哪吒》参与制作团队多达60个，成功实现超1600多位制作人员参与制作。二是制作流程进步，《哪吒》从角色开发、镜头动画，还融入了3D真人动态捕捉技术应用，渲染方式通过技术流程手段做了优化，降低了时间消耗等。

角色海报：哪吒

03 国产动画电影的中国故事

2015年的《大圣归来》在中国风动画的崛起上具有划时代的意义。此后，纵观近几年中国电影市场上的“爆款”动画电影，2016年的《大鱼海棠》，2019年初的《白蛇：缘起》到2019年暑期档的《哪吒》多数都有浓浓的“中国风”。随着行业的不断发展，对“中国风”的理解也从浅层次的形象和符号深化为更深层次的审美体系。

由国内的追光动画和好莱坞华纳兄弟合拍的动画片《白蛇：缘起》，讲述南宋年间，白蛇为了还500年前捕蛇人的救命之恩，变成人形。在断桥遇到保和堂药店的许仙，避雨借伞，白蛇和许仙一见钟情。可以看到这是两个故事的融合，既是我们中国传统故事《白蛇传》前传，又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。

所以，中国风动画就是以中国传统文化元素呈现的艺术形式，比如中国民族音乐、中国水墨、诗词歌赋、传统图案等视听艺术。而如今“中国风”更是一种复合型的动画审美范畴：不仅是表现形式和内容，而且在文化、情感表达、表演方式等方面综合起来的感受。

比如，《罗小黑战记》就是一种不一样的中国风。对比一些皮克斯动画，比如《玩具总动员》的动作夸张的表演方式，它的表达方式偏向内敛，国人在看动画时，代入感和共鸣性会更强。动画里有我们中国的城市街道、乡村稻田，在这部作品中，我们可以看到中国这些年城市和乡村的发展。

现在的中国风动画不再是标签化和符号化，而是文化上的概念，并融入真实的中国人的生活细节。再比如《哪吒》里的母亲殷夫人一方面是历史故事中那个性格刚烈的严母，同时也是一个忙于工作没时间陪孩子的女将军，也反映出现在中国父母工作太忙没疏于陪伴孩子的现实情况。

尽管，国产动画电影还在慢慢发展中，虽然未能形成如迪士尼动画席卷全球之势，但从现有的电影体系中可以看出，国产动画电影不再是一个孤立的个体，将在新时代发展地越来越好。

同时，对于这个行业，我们要充满信心，也要留足等待其成长的耐心和空间。让我们共同期待国产动画电影“如火燎原”的那一天。