前段时间我参加了由美国艺术治疗师米歇尔.迪安亲自授课的关于艺术疗愈的课程，收获颇丰，因为通过艺术疗愈的学习，我发现，我可以让我们的美术课堂变得更加真实，更让美术教育变得更加有温度。
学习绘画，对孩子的成长有哪些帮助呢？
通过绘画学习，可以让家长和老师更懂孩子的内心世界。
学习艺术的教师，不仅能够根据不同阶段的作品从题材、技巧、色彩等专业角度去读懂孩子的作品，还可以透过心理学的角度，去看到作品背后的故事以及独特的呈现方式，可以更懂孩子。
心理学对儿童艺术发展阶段给出如下分类：涂鸦期、图式前期、图式期、写实初现期、理性期以及最后的决定期——它涵盖了所有青少年艺术的发展时段。大约在两岁时，如果给小孩一支蜡笔，他就会开始在纸上涂抹，这些动作在开始时未经控制，形成的线条则显示了未经控制的动作。
三岁孩子创作的《甜甜圈》就已经开始出现了色彩对比与线条的变化，他用圆形、用辐射线、用绚烂的色彩去释放自己的天性，老师只有了解这个时期学生绘画的特点，才能更好的尊重孩子的天性，而不是人为的干预发展。
四岁孩子的作品已是可辨认的形状。作品里充满了他奇妙的旅程。五岁孩子的作品中会出现诸如人物、房屋和树木这类可以辨认的图像。六岁孩子的作品则具有更明确的主题和目的。
而七岁左右，进入小学之后，孩子们逐渐摆脱图示前期，到达图示期模式，一种确定的描绘物体的方式，类似于速记就出现在他们的绘画中了，但绘画却变得没有那么天马行空了，所有的表现欲望只会源自于强烈的体验。
比如这个七岁米可小朋友的画的《斑马线》就来源于生活中的观察，孩子在课堂里受到老师的启发后，她就可以真实的表达她所感知到的事物。这个时期孩子的绘画更具含义，并使用始终如一的色系来代表特定物品，孩子逐渐产生新的意识，大约七到九岁时就会有突飞猛进的提升。
八~九岁时儿童的自我意识迅速增强。画面中的构图开始注意，在老师的指导下，能主观思考主体与纸张的外形轮廓构图等，画中也开始出现了和谐与顺序感，孩子开始会思考构图的美感，也会自主意识下运用一些之前老师教的绘画小技法等手段来塑造形体等，因此一幅画中或许会出现多个图像或不同的表达形式。这之后儿童的图像模式将更具灵活性，孩子会采用夸张的手法，在不重要或是需要压制的部分采用弱化或是省略的手法。
学习艺术，可以让生活的感知变的更美好。
在我们的美术教学中，老师课后的作品点评不仅仅是从专业角度评价儿童的作品，我们教师还可以在孩子们的作品中，体会孩子们的思考、情感和感受能力，让课堂除了教授绘画知识还有一份感悟“觉察”后的动人。
ps:教师的任务是协助学生认识自己，并且以多种方式激发创造力和想象力。
其实只要我们能鼓励孩子自由运用他们自己的表现方式，他的创作就是自由的。而且在课堂中整班孩子们的创作激情也会被“传染”，会触及到每一个同学，就像一大群观众会鼓舞激励足球比赛一样。
我们了解了儿童的成长、经验、情感和兴趣，调动周围的力量就可以通过技巧去触及到孩子的内心渴望，产生有温度的美术作品。
通过美术素质教育课程我知道了，因为每个人的性格不同，对经验的反应也因人而异，认识自己、认知感悟与表达方式及程度都不同，所以这世界才会呈现千姿百态的画面，才会呈现展现丰富多彩课堂，也才会让美术教育更有温度。
—袁也
小央美原也绘馆以广阔的国际背景与精准的专业视角，联合国际艺术教育专家及团队，将世界前沿的艺术教育研究和中国本土实践相结合，专注于艺术、教育、艺术心理等，打造优质系统的美学课程，为学员们搭建具有国际视野的美学舞台。
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