【干货】表演中的七力四感究竟是什么？

一个专业的演员要具备“七力”、“四感”，有了这些他才能在场上发挥的游刃有余。那么究竟什么是七力四感呢？

所谓七力四感，分别是：

七力：观察力、注意力、想像力、感受力、思考力、适应力、表现力

四感：真实感、形象感、幽默感、节奏感

七力

1.敏锐而又细致的观察力：

生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功。演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上。因为灵感可以来自于任何细微的任何事物，演员要做有心人，学会捕捉和运用。

《霸王别姬》的程蝶衣打动了多少人，这部戏也是张国荣从艺生涯中的一个里程碑。这个角色拿了众多大奖。为了演好这个角色，张国荣提前半年来北京学习京剧。拜戏剧大师张曼玲为师，不仅学，还去剧院看表演，观察戏剧演员台上的表演，台下的生活。在拍摄期间，即使是休息也把自己当成角色，言行和生活习惯都保持一致。

2.积极而又稳定的注意力:

演员在创作中的注意是一种有意识的注意，注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉。李安导演也曾说过放松和专注是表演的两大原则，当你在舞台上、在镜头前足够专注的时候，身上会带有一种魔力，吸引观众聚精会神的观看表演。

3.丰富而又活跃的想象力:

任何一种艺术创作都无法脱离想象。演员需要运用想象力把作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来。想象力不是天生的，生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础。在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。

4.敏锐而又真挚的感受力:

在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验。演员的感受力至关重要。如果演员无法做到对角色的“感同身受”，结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞。

演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的就是缺乏敏锐而真挚的感受力。

演员的感受力至关重要。如果演员无法做到对角色的“感同身受”，结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞。演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的就是缺乏敏锐而真挚的感受力。

5. 准确而又合理的判断与思考力:

在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断。但要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中发生的一切结果已经预定。

在创作过程中演员如果不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。所以，一定要对人物的心理活动进行准确的思考与分析。

6.灵敏而又细腻的适应力:

具有良好适应力的演员，常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的表演，使其创造出来的人物生动感人。反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味。

在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感。

7.鲜明的形体与语言的表现力：

演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性。

在表演中用以表现出人物内心体验的手段主要是演员的形体、声音和与语言。演员应该是经过不断的训练，使自身的形体、声音和语言具有充分的可塑性，达到“天然的完美”。眼神、手势、步态，这三个方面最能反映出人物的外部性格特征。演员的形体、声音和语言的表现力要靠演员长期刻苦的锻炼才有可能发展起来，没有捷径可走。

四感

1.真实感：

由于演员的表演创作总是在虚构的情境中进行，所以演员应该具有真挚的信念与适度的真实感；要想真实，必须深入生活，熟悉生活，才可能表现生活。

2.形象感

由于演员需要创作出各种各样、性格不同的人物形象，所以演员应该具有善于捕捉人物特征的形象感。

3.幽默感

由于演员难免要演喜剧，或者不可避免地会在不同的剧本中遇到喜剧的情境，所以演员应该具有幽默感；幽默感同样是在真实表演的基础上自然展现出来的，一切故意做出来的所谓的“幽默”，都是虚假夸张、不真实的。

4.节奏感

表演上的“平”、“温”、“拖”都会给观众一种无精打采的感觉，因此，演员还应该具有适应行动发展所需要的节奏感；要想掌握正确的速度节奏，必须深入生活，要有丰富的生活知识。

★除以上所讲到的之外，演员在掌握不同风格体裁的剧本的表演时必须具有体裁感；在创造一个人物形象时要有整体感，以及作为演员总体素质中应该具有的审美感等，也都是不可或缺的。