唐诗宋词流传千年，诗情画意流转千年，依旧抚鼓噪着世人的耳膜，震颤着文学的底蕴，依旧流淌在那杯酒薪歌的笙箫里。然而，有追捧就有弊病，热爱唐诗宋词是好事，但发展至今，古风圈存在着很多名句被滥用的现象，它们明明很美，却被移花接木或者张冠李戴，以致显得不伦不类。
唐朝诗人韦应物有一句诗''我有一瓢酒，可以慰风尘''，却有伪文青硬要在后面接上''尽倾江海里，赠饮天下人''；李白有描写静谧的神句''树深时见鹿''，又有好事者狗尾续貂，接上了''海蓝时见鲸，梦醒时见你''。同样的，被严重滥用的唯美句子还有——''天涯何处无芳草''。
这句诗最早出自苏轼笔下，但如今已经蜕变成一个固定成语，可引申为两层含义：其一，男女之间没有必要死守一方，爱情可以有很多选择；其二，不必过分注重于某一件事而不知变通。大家普遍默认第一种用法，因此久而久之的以讹传讹，为其续接了这样一句：''何必单恋一枝花。''
不知为什么，小解是怎么读怎么尴尬，好像诗意全然都褪去了，只剩一清二白的文字，就那么赤裸裸地摆出来给人看。事实上，苏轼的原作清新婉丽，又非常梦幻唯美，犹如朦胧的轻纱弥漫，韵味无穷。
《蝶恋花·春景》
花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
苏轼擅长豪放之风，但写起婉约词来也毫不含糊，这首描写春景易逝、感叹多情无人知的词，就是东坡婉约词的代表作。其中有很多韵味悠长的句子，清新之中又蕴涵哀怨，品味起来令人伤情。比如起句''花褪残红青杏小''，一出即见暮春，残红渐褪，而青杏尚小，春色远去，但悲春之下又有一层歌咏青杏日渐长大的怜爱。
再就是''天涯何处无芳草''了，通过前后文来看，发现它其实是对前一句''枝上柳绵吹又少''的递进以及解释：枝上柳絮已被风吹得殆尽，看来春天行将就木了，可是天下之大，哪里没有怡人的景色呢！此处风景相应无去，别处风景依旧绮丽，苏轼之旷达可见一斑。
此句脱胎于屈原《离骚》之''何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇''：这世上哪里没有芳草与鲜花，何必一定要眷恋故乡呢？面对楚国上下的昏庸黑暗，屈原有意离去，但终究还是放不下祖国与君王。但苏轼的意思又与屈原不同，屈原只是说说而已，他根本不会离开，而苏轼则是真心洒脱，风景到处都是，春天去了还会来，不必因此过分悲伤。
想想这种境界，可与''但愿人长久，千里共婵娟''相媲美。不过，''天涯何处无芳草''不能与上一句脱离开来，因为前句为引题，后句为结论，二者互为因果，相辅相成。清代文学家王士祯评价曰''枝上柳绵，恐屯田缘情绮靡，未必能过''，他认为此句之婉约能事不比柳永差。
''枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草。''此二句背后还藏有一个凄美的故事。苏轼被贬惠州期间，侍妾朝云始终相伴左右，一日大风乍起，落木萧萧，苏轼便令朝云把大白，唱这首词应景。谁知朝云只唱了几句就哽咽难继，泪雨涟涟，苏轼问其故，答曰：''奴所不能歌，'枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草'也。''
不知朝云是为人生伤时而泣，还是为苏轼的''大度''而心生嫉妒？不过，此事不久之后，朝云即抱病而终，而苏轼此后''终身不复听此词''。综上所言，不论是从词文内容本身，还是其背后的凄美故事，''天涯何处无芳草''都有更好更诗意的诠释，而这种诠释却并非''何必单恋一枝花''所能够诠释的。
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