「复圣轩艺术大讲堂」巴蜀鬼才魏明伦：《粉 墨 丹 青》代序

粉墨喻戏曲，丹青喻国画。

我是门外谈画，浅识美术，深知戏曲。昔年与戏画大师关良、高马得、韩羽有缘。拙作川剧《潘金莲》到上海、南京公演，关高二老分别观剧，现场挥笔作画。韩羽仁兄更是垂青，把笔者本人画进戏里，阻拦武松杀人，保护躲到我身边的潘金莲！在四川，我认识爱画川剧的张鸿逵、王双才、叶久明等画家。当流行歌坛狂热，快餐文娱暴涨，戏曲门庭冷落之际，老友黄光新和画家王双才退休之后，笔耕不停，自费出版画册《观图说戏》。我曾作一幅长联咏叹此事。现在稍加润色，重录于下。

电脑王朝，荧屏世界，取代戏曲鼎盛春秋。看无数粉丝玉米，疏远梨园。都不知唐三千，宋八百，生旦净末丑。时尚炎炎，追的是红颜超女，迷的是绿茵球场，疯的是金牛股市。狂狂狂，彩票狂今宵彩梦！茶馆天地，家庭生活，迎来麻将复兴岁月。有几个皓首白丁，懒修方城。却偏爱慢一字，快二流，昆高胡弹灯。旧情脉脉，掏出了赤热心肠，熬出了银丝鬓发，绘出了丹青篇章。恋恋恋，黄昏恋昨日黄花！

如今，老友已逝，黄花依旧。我取长联的主要意蕴，转赠给大洋彼岸热爱戏曲，勤作戏画，丰收硕果的画家段昭南。

中国戏曲式微，令人三叹有余哀。高马得先生临终时，最大的遗憾，就是他这戏画艺术没有继承人。“现在喜欢看戏的人实在太少了。不喜欢戏，又怎能画出戏来呢？”千禧年后，我在湖南岳麓书院、香港凤凰卫视世纪大讲堂两处演讲《当代中国戏剧之命运》，侧重忧患中国戏曲的前途。引起全国戏剧界一场大讨论，促进同仁直面严酷的现实，推动吾辈寻求可行的途径。苍天不负苦心人，近年国内戏曲状况有所改善；一些剧种，一些剧团的上座率有所回升。当此戏曲乍暖还寒时节，出现旅美画家段昭南在海内外举办戏曲人物画展。一次又一次，一浪高一浪。真是可喜现象，具有特殊意义。

段昭南：白族，云南段氏贵胄后裔。祖籍大理蝴蝶泉边，出生蜀川锦官城内。曾供职金陵石头城中，现侨居美国旧金山侧。在大陆写过戏，出版过剧作集。在硅谷办过小红花美术学校，门前桃李成材。原任南湾艺术学院院长，现任硅谷美术馆馆长。与我等偏居一隅的梨园子弟相对而言，昭南已是一派洋气了。难能可贵者，身在美利坚，魂系红氍毹。遥遥远离故土十万八千里，念念不忘中国戏曲舞台一亩三分地。恋京剧，梦昆曲，爱川戏，想柳琴……达到痴迷程度，一日不可无此君。用他的习惯语言说：日常的“作业”，就是画戏曲。十几年来，他这“作业”，聚沙成塔矣！

我与昭南十年前建交，但昭南对我神交已久。据他说：早在上世纪八十年代初期，拙作《巴山秀才》到南京巡演，他就把作者与剧中秀才合为一体，视为“偶像”了。不敢当，时髦流行“偶像”一词，我向来不愿苟同。按照我的语汇。段昭南很早就是《巴山秀才》的知音。一曲高山流水，琴声缭绕多年。恰巧，他的表兄龚炤祥也是我的知音，在成都与我过从甚密。乙酉年仲秋，经炤祥先生牵线，趁我赴旧金山开会之机，昭南接我到他硅谷家中小憩。一见如故，彻夜长谈。话题一涉戏曲，昭南眉开眼笑，手舞足蹈，状如顽童，给我留下深刻印象。癸已蛇年盛夏，无锡市举办“段昭南百出国剧戏画展”。我应邀专程去太湖观画，也是我初次系统地欣赏昭南水墨作品。满墙京剧，满目琳琅。其中，两幅长卷《龙凤呈祥》、《群英会》。画如其名，人物众多，英姿荟萃，场景恢宏，特别引人注目。借用一句企业豪言：段昭南立志要把戏画这个项目“做强做大”！果然，壮志落实于行动。他以井喷式的创作激情，波浪式的推进举措，连续在旧金山、北京、广州、宜兴、淮安等地举办《段昭南梅兰芳戏画展》、《段昭南红豆墨韵戏画展》、《段昭南60出柳琴戏画展》、《段昭南淮安三杰戏画展》……。这波浪推到巴山蜀水，涌到盐都灯城。丙申猴年春节前后，昭南在硅谷家中闭门挥毫。三十余天，绘成百幅“魏明伦剧作”戏画，同年仲夏在四川自贡展出。这次画展的内容，囊括我所写的十部大戏，还延伸到我少年时代演过的一批小戏。由于我是“画中人”，促使我比所有观众更加细致地欣赏昭南戏画，进一步加深了对他作品特色的理解。

我认为，段昭南戏画特色之一，是把传统戏画的小件扩为大件。传统戏画，多是斗方、小品、插图、速写。昭南破格，扩为大幅长卷。我见到的起码四尺，甚至大到11张宣纸。一幅戏画贴满一堵墙，蔚成壮观。（写到这里，不禁联想一件往事。八十年代末期，我在香山，曾听叶浅予先生评价一位著名人物画家的作品是“连环画放大”。当场我就独立思考：连环画放大，不就是一种探索创造吗？）昭南戏画特色之二，是数量巨大，量中求质，高产丰收。从1986年起至今，他在中美多家报刊开辟二十几个“段昭南戏画专栏”，发表上千幅戏曲人物画。近年更加勤奋笔耕，屡办画展。新作动辄百幅，垒集多少，不计其数。昭南戏画特色之三，是画中有“我”！前辈戏画家高马得自白：“我的戏画，是要画唱戏人的想法和感受。”但段昭南的戏画，却是要画他自己的想法和感受。这种画风近似关良、韩羽，是以画家的主观印象和想象，去“改造”客观人物的形象。夸张、变形、抽象。正如我旧作咏画对联：“绘成抽象超形象，画到昏时是醒时！”昭南戏画特色之四，是“画”戏曲而“化”戏曲。戏曲的艺术本质是假定性，写意性。国画的艺术本质亦是如此。昭南以简代繁，以虚拟实，以神似胜形似，以水墨趣味传人物神韵。把国画和戏曲，粉墨和丹青这两种“国粹”的假定性，写意性结合起来，这便是“画”戏曲而“化”戏曲。

话说回来，丹青与粉墨，从前各有千秋，当今却炎凉变迁，处境悬殊。国画是热门，戏曲是冷门。丹青飚红，粉墨褪色。经济效应，更是云泥反差。我曾戏言，美术家协会是富翁协会，戏剧家协会是贫农协会。锦上添花，到热门里沸腾；雪中送炭，到冷门里加温。痴迷戏画的段昭南，正是从热门奔向冷门的送炭人！

2016年中秋节后

——美国硅谷美术馆馆长段昭南（供稿）

2020/12/24