相声界不只有恩怨，约定俗成的这条规矩，至今都被演员们遵守

相声似乎被完全黑化！

人们津津乐道的全是相声界的那点脏事，又是挖墙脚，又是托妻献子，又是反对三俗，一项艺术能获得如此高涨的热情也是不同凡响，但总传播这些粗鄙的内容对艺术的发展毫无裨益，甚至负面效应居多。

相声界好人少，这是事实，但不可一概而论。无论是多大的腕，多高的地位，多辉煌的艺术成就，都难免有负面的问题，演员的污点可以适度包容，但不可无限制的放大，甚至一叶障目，不见泰山。

社会应该还记得叫嚷着武德，业已被封杀的马保国。不仅是武术界，各行各业都有自己约定俗成的德行，在艺术门类之中，统称为艺德。

学艺先学德，做艺先做人，是曲艺界的追寻，因此也就出现了一些约定俗成的规矩，有些是自发形成的，有部分是口传心授的，最终都落到艺德上面来。

京剧大师马长礼曾说过：陪角唱戏，角使出八分力，你自当用六分。角今高兴使出十分力，你自当用八分，这就有饭吃了，不欺角。这也说明过去的演员，在台上掌握的分寸非常精准，才出彩。

看来不仅是相声界，包括京剧界等其他艺术门类，也有这样的规矩，像马长礼先生所讲述的这一种可以称之为让角，不抢角儿的风头，是二路的德行操守，也是行业规矩的具现。

万事万物皆有例外，不否定两个人杠起来的行为。譬如孟广禄和杜镇杰合唱的《双投唐》，高腔不停，两个演员杠上了，这可不是让不让角的问题，算是为了舞台效果付出。

在相声界，逗哏成名的多，本来的台词也多，也就不存在让角的问题。但有另外一个规矩，叫做——让活。

先讲一个德云总教习高峰被观众赶下台的旧事：演《拉洋片》让人轰下去过，在表演中有打人的片段，高峰打的是李根（相声艺名李云天），李根瞧着比高峰还机灵呢，他能被高峰打喽？所以就不可能让观众信服。

这里面有一个设定：打人的精明，被打的憨厚（装傻）。捧哏壮也没关系，马志明先生也演《拉洋片》，黄族民老师形象很憨厚的，像受气的，因此能让人身临其境。

高峰的这次失误就是犯了让活的毛病，李菁曾直言不讳地说：你就不该动这个活，并不符合你的人设。

过去的老先生们也都是这样，到一个小园子的时候，刚开始是所有节目都演，但从第二个月开始就开始分活，这几个归你，那几个归我，互相都别动，适合谁谁来说。

适合咱的咱来说，不适合咱的别糟蹋东西，这就是老先生的艺德，而不是所谓的会与不会。

台下是什么性格，就把这个性格拿到台上；自己是什么状态，就用什么状态来表演。因此，要根据个人的长相、语速、声线等，选择适合自己的段子，从而达到最佳的效果。

侯耀文先生曾看有个作品别人说得特别好，就跟搭档说这块活咱们不动了。知道他人难以超越，不动是给自己留脸。

如此，就出现了一系列代表人物的代表作。譬如，马三立马志明父子为代表的《夸住宅》、《白事会》；北京二赵的《八扇屏》；三李的《扒马褂》；于宝林冯宝华的《师傅经》、《哭四出》；师胜杰的《学评戏》等等，被誉为行业中的标杆和翘楚，其他人再来演绎总感觉缺点东西。

符合自己的才是最好的，而不是适合市场的。像文哏大家苏文茂先生，曾遭遇过台下毫无波折的挫折。《黄鹤楼》、《汾河湾》更能调动观众，但你让苏老去演，这不是难为人吗？