追逐《舞蹈风暴》的原因：纯粹，专业，不靠噱头，勾心斗角取胜

　　很偶然的机会看到了《舞蹈风暴》这个节目，此前对它是毫无所知的，因为第一季也没有看过，但是看了之后决定看下去。虽然对舞蹈真是一点儿都不懂，但是却被节目浓浓的专业气息所打动。不仅跟了下来，而且也很有收获。

　　《舞蹈风暴》第二季邀请了国际芭蕾大师谭元元、蜚声国际的先锋艺术家谢欣、国内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星、对话古今的生命舞者华宵一、休斯敦芭蕾舞团首席舞者陈镇威、顶级视觉流编舞大师O-Dog等人参加（除了谭元元，一个不认识）。在这里舞者们将自己的故事、信念与梦想，融入每一次的跳跃、旋转之中，令人赏心悦目。

　　让我喜欢这个节目的第一个原因是它很纯粹，健康，充满正能量。核心就是以舞会友，虽然是以竞技的方式进行的，但大家在一起切磋技艺的感受很好。

　　在场上，选手们不是各个舞团的首席，就是各个舞种的顶尖高手，名副其实的舞蹈盛宴。可以看到，每个舞种的选手都是认真表现，努力做到极致，并尝试突破自己。在不同的舞种配合中，不断获得各自的进步。比如选择和谭元元PK的选手就很勇敢，没有从胜负考虑，而是觉得自己很庆幸，和顶尖高手过招，输了也值了，这种心态、这种行为特别值得鼓励。还有那个风暴时刻，是每个舞者精选出的舞姿，令人赞赏的舞姿真是巧思加上硬功夫。

　　在场下，所有人所有的精力都很集中，就是紧紧围绕在比赛之中，即使有不同于评委的观点也是有根有据的，而不仅仅从自己的舞种、好恶出发。对手之间也是惺惺相惜，彼此认可。没有其他综艺节目中追求选手之间的勾心斗角，故意放大彼此之间的冲突，靠绯闻支撑。

　　几个评委最大的感觉也是很专业，不像其他节目，来一些莫名其妙的人做评委，可能就是名气大一些而已。然后拿出评委的只言片语和彼此的不同观点乱炒。四位评委从各自的专业出发，就编排、动作点评、同时还要平衡各个舞种的利益。他们的点评应该让很多选手和学员受益，实际上是上了一堂堂非常精彩的公开课和示范课，同时也进行了专业舞蹈的普及教育。作为一个外行观众，我也会有和评委的结论不同的地方，但是大多数时候是一样的，不是自己多专业，而是显示了评委的客观性。而其他竞演类的节目很多时候都是不明不白的。

　　而观众，应该有一些专业院校的学员们，更多的还是喜好舞蹈的年轻观众，某种意义上也算是专业群体了。所以课堂的感觉更明显。给观众们的镜头并不多，但是没有如其他节目一样突出某些观众的夸张表情，但是可以感到她们的全神贯注。

　　《舞蹈风暴》汇集了很多舞种，比如古典舞、当代舞、现代舞、芭蕾舞、街舞、国标等同台竞技。其中比较明显的是由于街舞、国标不是主流，最终是不在优势的。但不是因为评委的歧视，而是由于一来评委的专业领域有局限，二来的确和传统领域有些不同。但我相信他们应该是收获最大的，甚至是巨大突破。比如两对顶级的国标选手由竞争关系变成合作关系，比如和其他舞种的合作，摆脱原来的定式。最引人注目的是Hello Dance，他们是最不像街舞的团队，创新无边界，敢于各种尝试，在编舞上加入故事情节，甚至借助道具的辅助，这在原来自己的舞台是不可想象的。就像《欢乐喜剧人》中的东北团队，过去他们的专长就是耍宝，直接甩包袱，要的是即时的效果，而在竞演中开始有了情节，有了故事，有了高潮，在情绪上还能做到笑中带泪，这都是和像开心麻花这些专业院团切磋、竞技的结果。

　　但也可以看到学院派收获也很大，他们可以和街舞搭档，融入别人的音乐节奏中，学习别人的动作。他们当中很多人是各个院团的首席，可以说没有这样的舞台就无法给到他们自身突破的机会，而这种机会弥足珍贵。比如像被淘汰的王韬瑞，一开始一副练功夫的样子，慢慢地开始还原到他作为专业演员的状态，从单人舞到了双人舞、三人舞，最后还和国标组合合作了一把，所以真是参加了就赚到了，名次实在不重要。

　　据说相比第一季节目，《舞蹈风暴》第二季风暴鉴证官阵容也进行了调整升级。除了有第一季风暴鉴证官：沈伟、沈培艺、杨杨继续坐镇，还有风暴引领者·风暴鉴证官张艺兴全新加盟。

　　其中沈培艺是知道的，中国舞非常出色的前辈。可以感到她很护犊子，不避讳对自己弟子的偏爱和领域的偏爱。但是也很严格，并不偏袒，同时是个激情四射的导师。特别是点评很有水平，大开大合，高屋建瓴，富于渲染力，能跳又能讲是很不容易的。

　　沈伟，做人比较低调，总是笑眯眯的，文雅细腻，但是要求很高，看重动作细节，扣的非常细，对编排也很敏感。如果学员能够听进去，将受益颇丰。

　　扬扬，由于比较重的担当了主持的角色，她谈的并不多，也不是体现很主导的角色，但是进退自如，全局感很强。

　　张艺兴，资格最浅，但是台风很好，人很客气，却是性情所在，唯一一个多次站起来的人。总之，这几个评委很专业，很朴实，不花哨，不说废话。

　　很好的节目，希望继续坚持下去！