回忆电影中的五大反派，每一个都是经典

最近，由赵丽颖，王一博主演的热搜爆款剧《有翡》一经播出，就槽点满满。

其中，剧里的反派地煞承包了不少笑点。比如地煞杀人，不仅不牵连无辜，还把杀完的人，用白布遮盖，用担架抬出来，给死者应有的体面。

网友笑称：“这是我见过最讲武德的反派了”。

其实，在影视剧中，反派人物很重要，正是反派人物的犀利反骨，才能撑起一部剧的亮点和槽点。

而一个经典的反派，不仅能点燃观众心中的怒火，还能让观众看到镜头背后咬紧牙关，亦正亦邪的灵魂。

今天，我们就细数一下电影中经典的五大反派。

“收手吧，阿祖，外面全是警察。”

还记得那个带着面具把小孩吓哭，却让大人心疼的阿祖吗？

2004年，吴彦祖在成龙的帮助下，出演了《新警察故事》中的超级大反派阿祖。

在片中，他叛逆，张狂，嘴角邪魅一笑，一个连帅气都拯救不了的坏男孩形象跃然于大众眼中。

他孤傲，狂放，渴望被承认，却一直被暴力。

他的父亲是一个好评警察，却是一个差评爸爸。他把儿子当成坏情绪的闸口，辱骂他，殴打他，让他在恶劣的亲子关系中，对父爱产生绝望。

他的妈妈，是一个努力爱却不会爱的母亲，在他需要怀抱时，只会拿钱换他开心。

他的童年在无爱的空间中，充满痛苦。于是，长大后的阿祖，把对父亲的厌恶上升到对警察的憎恨。

所以，他抢劫银行，挑衅警察，设局玩弄警察，看着他们一个个在局中死去，他却倍感快乐，仿佛那是对父亲的报复。

故事最后，他拨掉子弹，空枪对着父亲，当警察的子弹射向他时，大众从他的眼神中看到了一种亦正亦邪的无辜和反叛。那是对冰冷亲情的一种对抗，也是对内心渴望的一种捍卫。得不到的爱，彻底失去却犹如另一种成全。

所以，在小孩子的眼中，阿祖是一个噩梦，而在成年人的眼中，却读懂了心疼。

这也是阿祖的经典所在，在不同层次的人生观中，体悟到了不同层次的情感。

而吴彦祖，也凭借精湛的演技，拿下了第41届金马奖的“最佳男配角”的高金奖项，被人称为吊打“国民男神”谢霆锋的种子选手。

时隔多年，当吴彦祖带着《除暴》重回荧屏时，人们又看到了一个坏得成熟的阿祖。

成熟到什么程度，他去面馆点了碗面，等待的10分钟，他顺便去打了个劫，打劫回来正好吃面。

同一个人，在塑造不同的反派时，反得各有千秋，这也许就是演员的魅力所在吧！

因配角拿奖而又实至名归的反派，除了吴彦祖的阿祖，还有吴京的天养生。

吴京是李连杰的同门师弟，在13岁以前，他已经拿了三个全国武术冠军。论功夫，吴京绝对是王者。

正因如此，吴京才能在《男儿本色》中担任天养生的角色。导演选中他，就是看中了他能打，可以游刃有余地完成一系列动作。

因为在这部戏宣传期间，剧组根本就没有邀请吴京，甚至都没有提过他。

但吴京却凭借扎实的武术功底，在戏中大放异彩，碾压主角。

在这部戏中，吴京吊打三大主角。他脚踩房祖名，秒杀余文乐，连谢霆锋都被他打到求饶。

打完人后，他墨镜一戴，走出了六亲不认的霸道和狂野。

可以说吴京是整部片中最强悍的角色，他虽然心狠手辣，但心中却存有正义。

天养生是一个孤儿，他从小就在艰难求存中练就了自己的一套生存法则，所以他霸道，疯狂，为达目的不择手段。

然而，当他的同伴在打斗中死去时，他又不顾一切的为他们报仇。

所以，电影上映后，吴京过于炸裂的演技和打技征服和圈粉一大波观众。

到最后，观众反而希望酷帅狠的天养生将警察全部干掉。

“台上一分钟，台下十年功”。看似耀眼的角色背后却充满了不为人知的心酸。

吴京在拍这部戏时，他吊着威亚跳到地上，由于动作跨度太大，他的韧带严重拉伤，但是单脚着地的他并没有喊停，而是坚持拍完了这组镜头。

从配角天养生，到《战狼》里的冷锋，吴京一路走来，跌跌撞撞，并不容易。

幸运的是，他凭借天养生一角拿下了第44届台湾电影金马奖的最佳配角，并用汗水和实力在影视圈里打下了属于自己的春天。

如果说天养生是一个耍狠到疯狂的反派，那么，林青霞饰演的东方不败就是一个耍美到爆炸的反派。

有人说：“林青霞之后再无东方不败。”

的确如此，就连林青霞自己都在采访中透露，她最钟意的角色就是东方不败。

然而，这个角色差一点就与经典失之交臂。

因为，东方不败的角色最初的人选并不是林青霞，而是王祖贤，但王祖贤觉得这个角色太另类，她拿捏不了，便推荐了林青霞。

但林青霞太美了，金庸觉得她演不了男人，所以强烈拒绝林青霞来演东方不败。

而徐克却坚持这个角色一定要林青霞来演，因为林青霞可以用她的美来展现东方不败阴柔的一面。

事实证明，林青霞的美不仅没有拖角色的后腿，还让角色美得飒，美得英气十足。

她演女人，能让男人神魂颠倒，她演男人能让女人如痴如醉。

在片中，顾长风为了看一眼东方不败的真面目，甘愿赴死。

而她在水中喝酒的那个镜头，更是让人一生难忘。她一身红衣，半隐在水中，带半分妩媚，一头黑发散落肩上，有东方女子的神韵之美，而喝酒的姿势又英气逼人，弥漫着江湖的潇洒。

这样一个充满味道的东方不败，几乎美出屏幕。张叔平说：“这个镜头，林青霞拍了两个多小时。”

每重拍一遍，林青霞都要重新换一次衣服。

最终，林青霞版的东方不败在当时掀起了一股子惊涛骇浪，成为了有口皆碑的经典。

在豆瓣的留言中，有这样一条高赞评论：“林青霞真是美得让人一生都无法忘记。”

因为她的美，不是刻意标榜的美。她美而不矫，美而不躁，柔中带着一丝刚，而刚中又掺杂一些真，让人回味一遍，便心动一遍。

不止于此，东方不败与令狐冲的之间道不明的情感，也让东方不败的角色更显饱满。

当她用尽力气将令狐冲推回崖顶，而自己落入黑木崖时。这个反派人物一下子变得有血有肉了。

所以，最终，林青霞就是东方不败，东方不败亦是林青霞。

说到阴柔与美貌，另一个不得不提的经典反派就是陈坤的雨化田。

在电影中，陈坤力压李连杰，周迅等众多明星大腕，成功出圈。

但不知道的是，陈坤在这部戏中几近崩溃，差点走人。

因为《龙门飞甲》是一部3D电影，为了凸显立体感，演员不仅要兼顾姿势还要兼顾摄影走位，所以一个镜头常常要拍很多遍。

而这部戏中，为了体现雨化田的枭，徐克导演让他打倒李连杰，还要求他像吃饭一样轻松地打倒他。

陈坤几经崩溃，差点放弃。不过，最终他还是坚持下来，让人们看到一个帅得霸道而又圈粉的反派。

导演谢晋说：“影片中的静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。”

而陈坤在电影中完美的印证了这一点。

他飘零的长发，深邃的眼睛，斜长的眼线，一个充满戾气的眼神，整个人就邪了起来。

邪里透着霸道，三分阴柔，七分阳刚，完全颠覆了大众认知里的太监形象。

不仅如此，陈坤还在里面客串了另一个截然不同的角色“风里刀”。风里刀胆小懦弱，与雨化田的霸道冷冽形成鲜明对比。

同一张脸，陈坤用不同的眼神，就让观众看到了不同的角色。

这是演技，也是实力。

不得不说，陈坤是一个可塑性很强的优+演员。第一次演反派，就被影迷封为“厂花”。

陈坤也用教科书般的演技告诉人们太监不等于娘炮，太监还可以俊美阴柔。

所以，雨化田虽然阴狠毒辣，却依然阻挡不了影迷们狂热的爱。甚至是他用兰花指弹剑，在观众眼里都是可爱。

真是不怕反派坏，就怕反派帅。

雨化田，让大众看到了一个阴邪的，冷傲的而又帅到惊艳的太监。

所以，时隔多年以后，人们淡忘了剧情，但一提到《龙门飞甲》，却能清晰地回忆起“厂花”陈坤。

除了陈坤的雨化田，还有一个反派角色很讨观众喜欢，他就是周一围的丁修。

在电影《绣春刀》中，周一围被称作“行走的荷尔蒙”。

在戏中，他男人味十足，既野蛮粗暴，又嬉皮搞怪。

当赵公公拿钱雇他杀掉师弟，他的本能反应是：“师弟是我至亲，杀我师弟，要加钱。”

而当他真正把刀刃抽向师弟时，却又不忍心，长叹一句：“可真要是杀了你，从今往后这世上，就剩我一个人了。”

他调戏师弟心爱之人，可当病重的师弟瘫躺在地，他又对师弟说：“如果师哥告诉你，师哥只是杀了她爸，就没碰过那姑娘，你开心吗？”

当观众觉得一个恶徒恶到极点时，他释放出的好，哪怕只是一点点，就会在观众的脑海中被放大。而丁修就是这样的一个亦正亦邪的反派。

最后，当他和沈炼一起追杀赵公公，他与金人厮打的身影，将他的小恶一下子上升到大善。

丁修虽台词不多，却不拖泥，不带水，句句精品。

所以，影片播出之后，一大波奔着张震去看《绣春刀》的人，都被拐到周一围那里去了，就连章子怡都沦陷了。

不止于此，观众还强烈要求给丁修加戏，并自己脑补丁修甲，丁修乙。

因此，论台词最少而影响最大的反派，周一围绝对是榜一。

纵观这些经典反派，他们虽然是时代的反面，但他们却因为个性鲜明，敢爱敢恨，敢言敢怒而被观众喜欢。

更有逗比的观众说：“我愿意拿身边的所有小鲜肉换他们年轻二十年。”

艺术源于生活。

我们身边也有很多“反派”角色，他们不结婚，不生孩子，过着跟普罗大众不那么相似的生活。然而他们却活成了很多人理想中的远方。

在影视中，一个优秀的“反派”，更容易撩走观众的心。而在生活中，一个从心的“反派”，更没有辜负自己。愿你我在这缭乱的世间都能一切从心。

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【文 | 夏北北】

【编辑 | 语非年】

【排版 | 秀秀】