古人是怎样画人物的？他写的《写像秘诀》现在都有人在用

中国画家其实在很长时期内地位都比较低。

专业的画师被归为工匠，而有地位的人则把绘画当做一种类似下棋、弹琴一样的消遣。

直到魏晋时期，文人权贵们为了躲避ZZ斗争，才有人把精力投入绘画之中，作为生活中的主要活动。

再加上佛教的传入，绘画作为宗教传播的重要手段，得到广泛应用。使得这一时期，出现了顾恺之、曹不兴、卫协、戴逵、陆探微、张僧繇、曹仲达等知名画家，绘画理论也开始出现。

不过，绘画还是不能和读书著文相比，就相当于现在中学生的美术课和语数外的地位差异一样。

哪怕到了隋唐时期，画家的职业虽然被认可，但其地位还是不能和正经八百的读书人相比。

著名画家阎立本，他官至将作少监，也为自己从事绘画而感到羞愧，告诫子孙：“吾……以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉！汝宜深诫，勿习此末伎。”（请见拙文《他被誉为“丹青神化”，可他却不让儿孙再学画，为什么？ 》）

而在绘画之中，人物画又因为难度系数最高，处于鄙视链的末端。

画人最难可不是一笑信口开河，“画鬼容易画人难”已经是个成语了，不信自己查成语词典去。

一些学习绘画的文人进入到这个领域后，发现自己连“画得像”这个条件都达不到，就开始动脑筋另辟蹊径，提出了“重意不重形”的说法，没想到反而误打误中，契合了艺术创作由客观到主观的上升途径，实现了中国人物画的弯道超车。

但在宋元时期，受整体氛围以及统治阶层的影响，人物画在写实上也有了进步，人物画家也慢慢受到了文人的尊重和认可。

其中，在写实人物画方面，最有成就的、水平最高的除了李公麟，就要数王绎了。

王绎，字思善，为元代后期肖像画高手，驰名江浙一带，与元四家之一的倪瓒交情匪浅。

王绎的两幅作品都跟倪瓒有关。

一幅是《倪云林像》，就是给倪瓒画的像，可惜已不知所踪。

另一幅是《杨竹西像》。纸本墨笔,纵27.7厘米,横86.8厘米。故宫博物院藏。

《杨竹西像》

这幅画像画的是号竹西居士的杨谦。

他是南宋遗民，华亭(今上海松江)人，隐居江南，与倪瓒、王绎等人交往甚密。

这幅画王绎先画了人物，倪瓒再补的场景。

王绎充分发挥了毛笔勾线、渲染的长处。先用淡墨通过极轻细的线条勾出面部五官轮廓,然后再用淡墨沿轮廓线条作局部渲染，这样五官凹凸的结构关系就很自然的表现出来了。

——这个不等同于西方的明暗关系。我国传统肖像画重结构而不考虑“外光”因素,因此完全是对面部结构的描绘（这种结构不是肌肉骨骼的构造，而是外表的额头、眼睛、鼻子、下巴等的不同部位）。

眉、发、须也是先以淡墨一根根地勾出,然后用淡墨渲染,干后再用重墨或浓墨勾出,再行淡墨渲染,反复多次，营造出毛发的蓬松感。

王绎在此画上充分显示了其线描造型的能力，线条简练挺拔，格调高洁清逸，使该画成为肖像画史中的绝品。

王绎还著有《写像秘诀》一书，是中国肖像画史上的第一部理论著作，它详细论述了肖像画创作的原则、技法，具有重要的艺术价值。

此书开篇则讲述画人物需人的面貌部位，而且因四时的不同气色亦异。然后具体阐述了写生肖像的步骤技巧。特别是王绎卓识独具的观察对象的方法，历来受到重视和赞誉。

《写像秘诀》将具体绘制方法分“彩绘法”、“写真古诀”、“收放用九宫格法”三篇，其中不少方法一直被后世沿用。一笑小时候看街头给人画遗像的，就是用的九宫格法。

可惜的是，随着元朝的覆灭，人物画在写实的道路上又一次遭到了停滞。

大部分画家又走回到了“重意不重形”的老路上。

在当时，对于写实人物画一部分人甚至是抵触的。

意大利天主教耶稣会传教士、学者利玛窦将油画带入了中国，万历皇帝看到后很是欣赏，将利玛窦留在宫内三天，让其指导宫廷画师学习油画。据说利玛窦也借此机会画了一幅万历母亲李太后的画像，但太后觉得太逼真了，尤其是眼睛很可怕，就让人把画给烧了。

利玛窦像

——如果我们结合摄影技术在中国的传播历史就可以发现，这个故事并非无稽之谈。（摄影术曾一度被国人认为是摄魂术）

明末，中西交往以后，福建莆田人曾鲸（字波臣）汲取西洋画的长处，才再一次推动了写实人物画的进步，并形成了“波臣派”。

之后，尽管清朝也有郎世宁、艾启蒙、王致诚、安德义等西洋画家带来了西方绘画的技术，但影响范围还是局限在宫廷之内。

直到列强用火枪炮舰强行打开了中国闭塞的门户后，中国的画家们才放眼世界。

清末民初，受新文化运动影响的大批青年画家，抱着“艺术救国”的使命感，漂洋过海，或留学日本，或留学欧洲，学习西方美术，回国后从事新美术教育和新美术运动，促进了中国近代美术的大变革、大发展。

中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿

不过这些都已是后话了，一笑以后再做专文讲述。

本文是《趣谈中国汉字/书法史》姊妹篇，《笑画中国美术史》（暂名）系列文章。每篇一分钟，收获受用一生的知识，你值得拥有！加看之前文章，及时提示更新。请标明，欢迎出版社与我联系。