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（文章来自网络）
京剧是相当完整的一种戏剧艺术，表演、音乐有它的格局。比如各种不同的台步、喜怒哀乐各种感情的固定的表演身段，都形成了一种程式。然而这些程式并不是凝固的，在这些程式里面的一些细致的表演活动又是千变万化，有人称谓“有规律的自由运用”，这是很恰当的。
一出戏，一个演员演三次，三次都会不同样。唱腔也如此，同是原版，各人唱法就不同。尽管各有不同，然而总的规律是非常严的。拿唱腔来说，上句下句的起落音及板眼，是丝毫不走样的。由此京胡便产生了一种特有的技巧，就是“抓腔”。这一点是京剧文场非常讲究的技术。因为唱腔经常变动是无法记谱的，因此是文场也就必须练“抓腔”，特别是老生腔。
为什么唱腔还能“抓”呢？就是它有一定的程式规律。
这种细微的千变万化的地方，演员的演技好坏、唱工的优劣，也都在这儿能区别开来。比如同样的一个“起霸”，某人就有气派，某人就很难看。唱腔也是如此，有人的唱腔得到满堂喝彩声，有人的唱腔就平淡无味。
我们过去做琴师，“抓腔”就得要好，因为从来也不排戏，我在跟梅先生操琴时，配角的唱腔就全凭“抓腔”。“抓腔”不能领会成乱碰，要在各种唱腔里从中找出规律来，加以分析和研究。比方说一个西皮原板，大致共有多少腔儿，一般的是怎样变化的，第一句起音是“上”（1）字，那么落音就一定在“工”（3）字上等等。诸如此类的学习是不可少的。经过一番努力以后，就能在伴奏唱腔时，只要听到演员唱腔的两个音以后，便能断定腔儿的发展趋势了。
我过去练“抓腔”，有两点方法：
（1）多记腔儿，只要是新的、自己生疏的都要记。做到广泛的吸收。
（2）平时要勤劳，多帮演员调嗓，从中积累唱腔。腹内要像一个杂货店，五花八门，什么腔儿都掌握。再就是在技巧上要锻炼三快：耳快、心快、手快，能跟演员的唱腔随机应变。这也是在帮人调嗓中的主要的一种锻炼。
总之，京剧的琴师，根据京剧唱腔的特点，是不能不练“抓腔”的。
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