一千年前，北宋哲人邵雍在自家园林中写下一首《闲适吟》：“为士幸而居盛世，住家况复在中都。虚名浮利非我有，绿水青山何处无。”他感慨自己生活在一个好时代，可以安身家园，那里有青山绿水，还有难得的闲暇。
一千年后，宋式美学的探索才刚刚启程。学者扬之水曾说：“宋人从本来属于日常生活的细节中提炼出高雅的情趣，为后世奠定了风雅的基调。”
今日融创中国与齐晋设计一道从国际化视角诠释宋式生活哲学。
长乐雅颂，一方面印证了宋代生活的风雅，另一个方面构建出当下可感可知的生活美学。
宋代美学讲究“圆、方、素色、质感的绝对纯粹”，与现代国际东方风格中的极简美学有共通之处，不过宋代美学，从来不只是极简如此简单而已！
宋代所形成的蔚为大观的文化景象，生活绮丽、风雅的仪式感，在中国审美演进上可谓登峰造极。其讲究雅俗兼备、追求自然随性、寄情山水田园的美学特质，这亦符合当下人们对美好生活的想象。
齐晋设计用一种近乎完美的手段来面对不完美，茶几选用天然影木树根，历经风吹日晒自然洗礼，再经过炭烧工艺，历史的年轮依稀可见。在无常的世界中，恪守对美的向往。美无所不在，就看你如何去发现去运用。
诗人吴自牧曾在《梦粱录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”宋代士大夫为后世奠定了一种美学基调，这依旧是现代“生活家”们所推崇的。
- 宋 生活文化展示区 -
“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休”
今天大多数的历史学家都相信，大约在11世纪发生了一场”唐宋变革”：中国历史从中世纪的黄昏转入近代的拂晓时刻。宋朝人过着宋瓷一样精致的生活”，当时的社会、经济、科技、政法均达到了相当的文明程度，接近现代。
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”宛如江南沥雨后，天之透彻清明。当天青这种隐约之美引荐到器物之上，便会呈现出动人心魄的美，雅致之极。每一处技艺细节，皆是连接历史与文化的路径，齐晋设计实现了古人与今人在东方美学与国际美学之上的一次心意互通。
当今提及金缮工艺必提及东瀛，其实这项技艺源自我国，从无瑕到破碎，再到涅槃重生，浑若天成一般的金色裂痕，盘曲在青绿杯碟之上，如金枝玉叶优雅盎然。
宋代建筑是中国古建筑体系的大转变时期，宋代建筑艺术，较之汉唐，发生了相当巨大的变化，这是中国建筑最大的一次转型。它由汉唐的雄浑质朴、宏伟大气，转变成为宋代的柔丽纤巧、清雅飘逸。最具特征的是，宋代的建筑挑檐，不像汉唐的沉实稳重，而是翘立飞扬，极具艺术感，且相当柔美细腻、轻灵秀逸。
齐晋设计既继承了宋氏美学中的细腻、轻盈，与自然相融合的特色，同时他亦以多样的方式探讨了景观与自然、空间的透明性与暧昧性。
凝聚自然、思维、创意的艺术品陈列其间，满足人的精神需求，空间整体利用色调的深浅对比和材质的区别来丰富视觉层次，人的空间体验感与建筑的空间形态融为一体。
叶落，是秋色的讯息。秋，是凉爽又恬静的季节，又是收获的得意之时。叶静归于盏底，虽沉于底部，黏连于盏身，树叶肉身被高温所烧灭，然其精魂不散，以烧后形成的灰烬在盏身保留了一叶片完美的形态和纹理。触摸时层次质感犹如当初的鲜叶经络，叶茎叶脉清晰分明。冰凉严肃的黑釉玻面，也因此平添了一份生气和柔软，叶子之姿势形态轻盈优雅，筋脉条络间跃动着生气灵性，其风韵风骨无不令人惊艳。
我们能从宋朝学到的，可能并不仅仅是“雅俗共赏”的宋式美学，也并非是诗独特意的审美概念，而在于如何让“美”融入生活，创造属于自己的“生活美学”，懂得感受和体味生活才是一个生命的最高境界。
翻开历史的书籍，回归宋之美，体验宋之繁华宋之至美。
宋代文人追求人与自然社会保持一种理智、和谐的联系，缔造出一种具有内恕孔悲的仁者情怀，高雅得体的义者风范，有超逸的达者智慧的理想人格。
宋人，特别是宋代文人对于精神的追求进一步显现，他们将社会推崇的含蓄隽永、自然质朴的文化和审美风格，融入生活方式中，让平淡日常也透露出对艺术的态度。
“养玩鸟兽”道出了当时人们畜养宠物的实际情况，宠物在宋人的生活中扮演着重要的角色。
在长乐雅颂宋式美学正在以历久弥新的永恒感穿越千年时光，如今，宋式美学与当今品质生活，正慢慢成为现代人的理想，她的韵律，亦令人为之倾倒。宋人尚意，美在风雅。
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