历代古瓷人物纹饰，辨各时代的不同特征

在日常生活当中，我们会看到瓷器上面有大量不同类型的人物纹饰，它们在瓷器当中扮演什么样的角色呢？

为什么说瓷器收藏以人物画纹饰最贵呢？

今天，让我们一起跟随小编开始古瓷人物纹饰的探究之旅！

1、人物纹是早期出现的陶瓷纹样之一。

如仰韶文化半坡类型的人面纹彩陶盆，仰韶文化庙底沟类型的人头形器口彩陶瓶，马家窑类型舞蹈纹彩陶盆等。

新石器时代的彩陶就有不少人的形象作为装饰，如著名的半坡人面鱼纹装饰彩陶盆。

这时期的人，多是图案化了的，有图腾意义的纹饰，如人面鱼身，舞蹈的人带尾巴等。

新石器时代 人面鱼纹彩陶盆

2、历代名窑都大量采用了各种题材的人物纹，而人物纹的真正成熟是在元代。

元代青花瓷装饰受兴盛的戏曲影响，多采用历史题材的人物纹，如昭君出塞、三顾茅庐、桃园结义、萧何月下追韩信等。

元青花的人物历史故事纹饰，最早的是写春秋战国故事，从目前查阅的情况来看，应该就是这件鬼谷子下山图罐，表现历史人物故事的年代为最早。

元青花鬼谷子下山图罐

其次就是反映秦朝大将蒙恬将军的元青花“蒙恬将军”图玉壶春瓶（现藏于湖南省博物馆），然后比较多的在汉朝，比如说“周亚夫细柳营”图罐（现藏于日本松冈美术馆）、“昭君出塞”图罐（日本出光美术馆收藏）、“萧何月下追韩信”图梅瓶（现藏于南京市博物馆）和“三顾茅庐”图带盖梅瓶（现藏于美国波士顿博物馆）。

元青花蒙恬将军擎旗图玉壶春瓶，高30厘米，湖南常德市出土

元青花周亚夫细柳营图罐

元青花萧何月下追韩信梅瓶，高44.1厘米，江苏南京博物馆藏

魏晋南北朝没有故事在元青花上，由于《隋唐演义》等唐代故事流传盛广，在元青花中隋唐的故事也特别多，有战争中的“尉迟恭单骑救主”图罐，也有反映文人的“江洲司马青衫泪”图罐等。

元青花尉迟恭单骑救主图罐，广西博物馆

也许是因年代太近的缘故，也许是封建社会的统治者对前朝的事情是比较忌讳的原因，元代戏曲和当时百姓流传的历史故事都很少有宋代的故事。

因此，“鬼谷子下山”就成了我们找到的完整元代青花瓷中所绘的历史故事图的最早年代的画面。

元青花 昭君出塞图罐，日本出光美术馆收藏

3、明清时期的人物纹更为盛行，题材也不断拓展，有取材于神话故事的八仙过海、女娲补天、西王母祝寿、和合二仙、钟馗嫁妹等。

另外，自唐代始，还有一种以儿童题材为装饰的婴戏纹，构图生动活泼，至明清时期仍极流行，深受人们喜爱。

北宋 青釉印花四婴戏莲纹碗 陕西省铜川市黄堡镇耀州窑遗址采集

宋 磁州窑白釉剔花婴戏纹八角枕，白鹤美术馆藏

历代陶瓷的人物装饰有什么不同呢？

下面分析希望能为你的古瓷断代带来参考依据：

1、秦汉：陶瓷器上的人物纹饰，多带神话色彩，如西王母等。

这时期最成功、最震撼人心的陶瓷人像，是名扬中外的亲兵将俑，虽然它不是作为装饰的”人纹“，但是陶瓷人形象的伟大杰作，也具有很高的创新意义。

2、六朝：作为装饰纹饰，此时人形象多出现在祭奠人的器物魂瓶上。

装饰均为堆塑，造型简单，手法粗犷，但神形逼真，较为生动。有少量描画的如前述三国吴釉下彩绘神仙图。

还有人的形体作为器物造型的，如西晋青瓷湖人骑马狮烛台，人的形体既是造型主体之一，也是装饰。

西晋青瓷人物堆塑罐，浙江省博物馆藏

三国青釉堆塑谷仓罐

3、唐代：物形象大量在陶俑得以表现并形神兼备，陶瓷上仅见一件出土长沙窑釉下褐彩的婴戏荷纹图。

4、宋代：是人物纹饰发展并成熟的时期，如磁州窑的釉下彩绘人物，定窑、耀州窑印花、刻花、划花人物。

宋代人物纹饰特点是人物形象生动，活泼，充满生活气息，无论刻、划、印、绘画，均用笔简练，高度概括，艺术性很高，形象地表现了当时的民情风俗。此外，又作器物主体，又作器物装饰的孩儿枕、侍女枕之类，人物形象生动有神。

五代越窑 宴乐人物持壶，出土于北京韩佚墓

北宋磁州窑珍珠地道教人物梅瓶

宋-元 影青人物镂空雕瓷枕

5、元代：绘画人物纹饰占主导地位，另外也有不少印花、堆塑人物纹饰的酒具、茶杯。

绘画人物纹饰以戏剧故事、典故为多，虽然亦神形兼备，但终有些戏剧化、脸谱化，生活气息少了。

元代人物纹饰的一个重要变化是出现了八仙形象。

元青花茂叔爱莲纹人物故事玉壶春瓶，高28cm， 江西上饶市博物馆藏

元 青花模印人物盘

6、明代：青花及其他彩瓷上人物纹较前代大为增多，以青花器的人物纹饰为主。其中以婴戏纹时代特征比较鲜明。

明代婴戏纹，宣德以前多为所谓”庭院婴戏”的花瓶，孩子们在庭院内活动。

宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，人物画得比较抽象，近乎简笔画风格。

（1）明代婴孩的形象变化尤为分明：

永、宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏。孩童形象折射出社会的安定。

嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。较多用的图案是加官进爵图、百子图。

明永乐-宣德 青花十六子婴戏纹碗（香港天民楼藏）

明成化斗彩婴戏图杯-北京故宫

明成化青花婴戏图纹碗局部

（2）晚明：明代晚期社会现实动荡，矛盾尖锐、封建政权江河日下。这些社会现实折射在此时的瓷画婴戏人物上，孩童们瘦骨嶙嶙、脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状，全是户外婴戏图。

明嘉靖 青花婴戏纹执壶

明万历 青花百子婴戏罐

7、清代：人物纹饰内容非常丰富，用得十分普遍。

有代表性的有如下几种：

（1）婴戏舞龙：始见于乾隆时，晚清特别多。晚清婴戏舞龙，多为粉彩，人和龙均画得草率，尤以其神形皆无，全为玩物，孩童倒不失一些天真烂漫的情趣。而这些人物纹饰多以出现在茶具、花瓶见之。

清乾隆 黄地轧道锦纹粉彩开光式「婴戏龙舟」图螭龙耳扁壶

晚清粉彩婴戏舞龙纹碗

（2）刀马人：康熙时多见，将明代兴起的这一题材推向成熟，绘画精细，着色鲜明。此题材光绪时又多起来，不过光绪时为粉彩多，康熙时多为五彩。

渔樵耕读：大量出现在康熙时代，清代一直沿用不断。

西洋妇女：乾隆时兴起，后少见。

清康熙五彩人物故事盘

清康熙五彩耕织图瓶-美国大都会艺术博物馆

清乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶

（3）在古代崇尚多子多福，又认为莲谐音“连”，故童子玩莲目口寓意“连生贵子”。纹饰图案多以一个或几个顽皮可爱的男婴组成，或肩负荷叶交脚而行，或几个婴孩同戏一束荷花。有坐、有立、有玩、有闹，将不同姿态的游戏和动作刻画得生动活泼，情趣盎然。

清代 青花开光童子戏莲壶

（4）四妃十六子图，又名庭院婴戏图，它是明清时期瓷器人物画常见的题材之一，也见于年画、瓷塑、竹木雕等艺术门类。

到了雍正时，直接将“人头税”取消掉，将历代相沿的丁银并入了田赋征收。于是，在政府提倡的大背景下，百姓没有了税收的后顾之忧，就开始了长达几百年的人口增长高峰期。

此时瓷器画面上象征着喜庆吉祥的寓意纹饰屡见不鲜，诸如仕女婴戏方面的题材也就成为当时所崇尚的风格，“四妃十六子纹罐”也是在这个时代背景下被生产的。

清代 五彩四妃十六子人物故事图将军罐 （一对）

（5）福禄寿三星是起源于汉族对远古的星辰自然崇拜。

福星，禄星，寿星，古人按照自己的理解和感受，赋予他们非凡的神性和独特的人格魅力。

清雍正 粉彩福禄寿观音瓶

清末 青花福禄寿双耳瓶 （一对）

（6）麻姑又称寿仙娘娘、虚寂冲应真人，属于道教人物。又流传有三月三日西王母寿辰，麻姑于绛珠河边以灵芝酿酒祝寿的故事。过去汉族民间为女性祝寿多赠麻姑像，取名麻姑献寿。

清康熙 五彩麻姑献寿大盘

（7）银烛高秉照天明：仕女在庭园中秉烛，此图多为明永乐、宣德时器上见。

明宣德青花仕女秉烛夜遊图高足碗，北京故宫藏

清康熙青花仕女图折沿盘-美国大都会博物馆

（8）峭壁题诗、三仙炼丹、八仙祝寿、松下夜读，多为明末至清康熙时器上见。

顺治 乙未年制”四字篆书款青花八仙祝寿图盘 ，高5.1厘米口径20.9厘米足径9.4厘米

清 康熙 五彩「饮中八仙」卧足杯两双

（9）四爱图：陶渊明爱菊，王羲之爱鹅，周敦颐爱莲，林和靖爱梅，一人一物一器，也有几个几物共器，明代所见较多，清代，特别是晚清也有。

清康熙 斗彩羲之观鹅图小杯一对

（10）莲生贵子：一童子坐在莲花中。百子图、多子图、舞龙图。麒麟送子图：麒麟背乘坐一童，前后若干婴童护从。此种图晚清多。

清康熙 五彩麒麟送子图罐

（11）其他还有：达摩渡江、文王访贤、携琴访友、张骞乘槎、太白醉酒、踏雪寻梅、吹箫引凤、平步青云、秋江待渡、临水吟咏、山水高士、书生梦幻、竹林七贤、踏云摘桂、曲水流觞、雪壁题诗.......

清康熙 青花人物笔筒

康熙粉彩钟馗醉酒像

清光绪 程门浅绛彩人物象耳方瓶

清代康、雍、乾时人物，题材高雅，绘画精工。

明末草率，笔简意深，清末则流于庸鹆，有不少人物纹饰，徒有其形而已。

古陶瓷的绘画纹饰是我国陶瓷史上的一个奇葩，而人物纹饰则最为珍贵。

由于在陶瓷上绘画图案对制造陶瓷的工匠艺人们要求甚高，为此能够画出精美纹饰的陶瓷作品是非常难得的。

明宣德青花人物图碗

收藏界对于瓷器绘画精美的人物纹饰古陶瓷器物的追求，也是十分受到收藏家和投资者们的青睐。

因为人物图案是最难以绘画的，为此它的价值往往高于其他绘画纹饰的同类型瓷器。