首日票房9万，导演卖房救市，一部好片就这样被埋没了

从去年到今年，

电影《日光之下》在国内外横扫27个电影节，

揽获9项大奖。

然而，11.27在院线上映首日，

排片率0.3%，票房不到10万，

截至发稿时，单日票房仅万余元。

导演梁鸣，曾担任娄烨的副导演，

《日光之下》是他打磨了七年的处女作，

创作班底堪称顶配：

摄影何山，掌镜《心迷宫》和《暴裂无声》，

剪辑朱琳，代表作《推拿》《我不是药神》，

配乐丁可，今年大热剧《隐秘的角落》的配乐。

影片中，禁忌恋情和谋杀犯罪两条线索交织，

在大屏幕上呈现了我们此前从未见过的东北，

“写实又写意，幻灭又残忍”。

影片上映第四天，我们专访了梁鸣导演，

他直言对目前的票房惨状是“万万没想到”，

“现在我已经把房子挂出去卖了，

希望未来还能继续坚持创作吧。”

自述 | 梁鸣

撰文 | 刘亚萌 责编 石鸣

因为在各个电影节上表现亮眼，《日光之下》很早就进入了我们的视野，但随后便放弃了，因为打开豆瓣一看，评分只有6.6。

对于许多小成本文艺片，豆瓣口碑几乎是唯一的出圈渠道。这样一个分数，约等于营销自杀。“你们怎么看待这样的一个豆瓣评分呢？”我问。

梁鸣坐在聚光灯下，面对着采访摄影机，讲话还是平稳而有条不紊，内心的焦虑被他深埋到了心底。过去三天来，《日光之下》的票房数字呈“断崖式下跌”。11月27号的首映日票房只有9万，而彼时正值隔壁《除暴》上映一周，同天入账2236万。上映首日他在厦门，从来不失眠的人，那个晚上“一秒钟都没睡着”。

听到这个问题，他眼睛一亮，“这个事情太值得好好聊一聊了。”

不夸张地说，《日光之下》是一部被豆瓣评分耽误了的好片子。

冰天雪地里，无父无母、甚至可能也没有血缘关系的兄妹二人相依为命。直到外来的新人和新的感情，随着暗中筹划的一场犯罪，一起闯入了他们的生活里。

异质文化、蛮荒边境、林海雪原……这是一个和中原文化截然不同的地方。这里的人把搓澡频率作为判断一个人家境穷富的标准，“混得好”的标志在深圳是“去香港”，在这里是“去韩国”。

小镇上矗立着一座俄罗斯风格的教堂，人们虔诚地唱起圣歌。旷野里一栋华丽而苍茫的欧式建筑兀自立着，是东北荒原上的“布达佩斯大饭店”。贫民蜗居在平原上的一栋小木屋里。KTV里唱着《北国之春》，路边大棚里热气腾腾的是韩式火锅。

片中的“真心大饭店”

路边大棚里吃韩式火锅

片子的叙事节奏非常快，剪辑利落，毫不拖泥带水。“我很注重片子的戏剧性，因为我自己不喜欢看闷片。”梁鸣说。

他有着非常好看的双眼皮，眉眼细腻，早年曾经出演过娄烨的文艺片。24岁就在《春风沉醉的夜晚》里和黄轩搭戏，是一条与秦昊陈思诚平行无交叉的故事线，后来因为法国制片公司要求缩短时长，整整40分钟的戏份全部被剪掉了。两年后，他又演了娄烨的《花》，不幸戏份依然被删。

然而，娄烨让他明白“什么叫电影”。《浮城谜事》中给娄烨当副导演两年之后，梁鸣开始创作自己的剧本。他是黑龙江伊春人，第一次拍电影，他最后理所当然地回到了故乡伊春。

《日光之下》里演哥哥的吴晓亮，之前在《长安十二时辰》里饰演狼卫曹破延。演哥哥女友的王佳佳，在《我不是药神》里演吕受益的妻子。“晓亮和佳佳是我多年的好朋友，我觉得这次我挖掘到了他们从未呈现出来的一面。”

吴晓亮，饰哥哥谷亮

王佳佳，饰周庆长

剪报道《日光之下》的视频时，我们努力在电脑屏幕上搜寻在影院里看到过的那些美丽的画面，却收获甚微。“这就是为什么要去电影院看电影，”剪辑感叹道。大屏幕上曾经令人回味无穷的大量细节和美感，在小屏幕上损失殆尽。

“我们拍摄时所有的技术指标都是按照大屏幕、为了影院来做的，”梁鸣说，包括用高清设备拍出演员表演的细腻度，进行繁琐的声音设计，做5.1声道等等。

但现实是，越来越多的文艺片很难进院线，进了也很难获得排片。《日光之下》上的是全国艺联专线。顾晓刚的《春江水暖》，位列法国《电影手册》年度十佳的第7名，将于明年2月11日在日本公映，在国内却连进影院的机会都没有，直接被卖给平台，成了一部“网大”。

入围了威尼斯电影节的《气球》，被誉为万玛才旦拍片至今“最通俗的电影”“最好的电影”“离观众最近的电影”，结果在国内院线上映第二天，排片率降至1%。

万玛才旦微博呼吁增加《气球》排片

一年前，《日光之下》在平遥影展上“前所未有”地拿下最佳导演、评审团之选两项大奖，主演吕星辰在台上说，“梁鸣，这是你应得的，这么爱电影的人不会被电影抛弃。”

现在，几百万投资的片子，面对30万的票房，梁鸣突然醒悟了，“没被电影抛弃，但是被观众抛弃了”。

以下是梁鸣的自述。

超出了“兄妹虐恋”的套路

故事讲述1999年冬天，一个东北小镇上，谷亮和谷溪两兄妹相依为命，生活里闯入了一个名叫周庆长的女孩。庆长和哥哥谈恋爱，妹妹隐隐嫉妒着，她慌里慌张还撞到两人在床上的一幕，吓得调头就跑。

另一条谋杀线埋里头。哥哥为了挣饭吃，给黑老大当打手，闹出人命。黑老大又和庆长家里有牵扯。恰好，关键证据握在了妹妹手里，这悲剧的口子一下子就撕开了。

整部电影是从妹妹的视角来讲的，她如何获得爱，又如何失去，并最终独自面对成长的一个状态。

所以片子的英文名叫做Wisdom Tooth（智齿），它象征着女孩的成长和疼痛，智齿的疼痛发作起来常常是没有先兆的，这里面隐藏着一种危险性。

妹妹最后用水果刀剜掉了智齿

没有东北口音的东北

我出生在黑龙江伊春市，18岁以前从没离开过家乡，片子一大半是在那里拍的。我很渴望去和大家分享我记忆当中的东北样貌。

很多人一提东北，就会觉得“土”，老是想到小品和刘老根大舞台。其实东北包含了三个省，太辽阔了，每个省的特点都不太一样，口音不同，煤矿、森林、钢铁、石油……也都分布在不同的地方。

伊春靠近俄罗斯的边境，挨着黑龙江。江边的小渔村，会有非常多的渔民去江里捕鱼。我爸爸的一个战友就是渔民，他跟我讲过一个故事，一对夫妻，在他们村子里，有一天出去打渔没回来，就这样消失了。

大家都以为是在江里出了状况，淹死了。没想到，过了大半年，他们两个人突然回来了。大家很奇怪，问你们去哪儿了。他们说，那天在江上，他们的渔船坏了，飘到了对岸，就被俄罗斯的边防军人给扣下了。扣下之后他们也不通知我们这边，就直接把两个人关了起来，关了大半年觉得关够了，就放他们回来了。

还有一些渔民，因为想要捕捞得更多，可能就会跨越江上的边境线。这个时候他就需要贿赂对方的边境守卫，给他们带一些土特产之类的礼物，交换捕捞权，否则对方不高兴，可能会开枪射击，甚至会有将渔民打死的状况出现。

我听到这样的故事非常震撼。片子里，我把渔民的故事从江上搬到了海上，又加上了油田泄漏事故的元素。

因为油田泄漏，哥哥谷亮失去捕鱼营生

大家都很熟悉东北的油田，大型国企下岗等等，但其实东北除了重工业，还有农业和渔业，石油泄漏造成渔民的生存压力，也是其中的一环。这样一个议题之前没有人提及过，我觉得我应该在电影中把它记录下来。

片子里还出现了教堂和俄罗斯风格的建筑，都是真实的。

我也不知道什么时候，我的故乡突然出现了一座教堂。拍完电影后不久，我又回去看，结果教堂又消失了，变成了一片绿地，好像从来没存在过一样。

我小的时候，身边还有很多朝鲜族。我的一个同学，跟他爸爸在一起生活，我从小没有见过他的妈妈。

后来我们长大了，都已经大学毕业，有一年冬天回家，我看见他在微信上跟一个女人视频，我问他是谁，他说那是我妈。我心想真有意思，原来你还有妈妈。后来才知道，他妈妈在韩国，偶尔才回伊春，当年为什么去韩国，他也不清楚。

哥哥和庆长

片子里哥哥妹妹和庆长的家庭背景都不清楚，可能也是受这样的经历的影响吧。

很多人说，这是一个东北的故事，为什么演员都不说东北话？其实，我故意没让演员们拗东北口音。

不是所有东北人都像小品里面那样说话的，我老家哈尔滨那边，东北口音相对是最弱的。

我从来没想过模仿李沧东

剧本我磨了六年。

回到家乡时，城市已经发生了天翻地覆的变化，不过庆幸还是保留了过去的一些痕迹。小城的空气一直没变，从没有被污染过，特别清澈，天上的云和冬日里的阳光，跟我小时候一样美好。

一开始，故事设定是从夏末到初冬，后来因为资金、筹备各种原因，最后只能推到深秋才开始拍摄。开拍前我就很明确地预料到，会有一场大雪。

雪其实是很麻烦的一个事情。它不像雨。再大的雨，停了以后，地面很快就干掉了就没有痕迹了。但是我的家乡在那个季节，平均零下二十多度，大雪下下来，那一定是站住了，不会融化的。所以每天都提心吊胆地拍，生怕会不接戏。

下大雪那天，我做了个临时的决定：加戏。我说这么漂亮的大雪，我们要呈现出来。

雪后剧组徒步进山拍摄

一开始拍哥哥叫妹妹起床，出门铲雪。他们住的那个地方荒无人烟，不会有人来。我连夜让制片组去做场地保护，不能让雪地上出现任何脚印。第二天一早，我们绕了很大一圈，从屋子后面进去。

之后，我们去山上拍森林，拍瞭望台。积雪太厚，我们的越野车底盘那么高，却进不了山。于是我们就开到不能开的地方为止，大家下来，一起除雪，铲出一条路，容我们能够拎着摄影机进去拍，演员进去演戏。

伊春纬度高，冬天的白天很短。早上天亮得晚，下午三点半天就开始黑了。朋友开玩笑说，我们整个剧组就是追光人，天天跟光线赛跑。

我喜欢自然光线呈现的质感。像在兄妹家的戏份，那是荒野上一个废弃的小木屋，为了让夕阳射进来，我们进行了扩建，加窗户。拍的时候，光源也全都放在屋外，屋子里是不打灯的。

日落时自然光射进屋内

后期调色的时候，一开始调色师把片子的饱和度拉高，给演员的脸部加光，草地也变成了鲜艳的绿色，可这并不是我们想要的，于是又返工。我们想要呈现那种自然主义的天光的质感。

片子上映后，很多人说像李沧东的《燃烧》，我挺意外的，到底哪儿像啊？后来我琢磨了半天，可能伊春的地理环境和韩国比较相近，拍出来的景致和光线，也就比较相似。

再就是，我的片子的用力点是在挖掘人性。叙事当然很重要，但是更重要的还是对人的观察。可能在这一点上也有相似之处吧。

几百万投资30万票房，太可笑了

最近《气球》低排片事件引发了很多争议，上映第二天就降到了1%。我们更惨，首日排片0.3% ，上映3天票房只有30万，这是实在是太可笑了。

国内商业片和文艺片的票房差距，到了一个很夸张的地步。如果商业片10亿，文艺片1000万，这个我能接受。但现实却是，一个10亿，另一个只有30万。

回想一下去年的《过春天》，电影好看，大家印象都非常深刻，宣传做得也不错。最后只有900多万的票房。当时大家都还在吐槽，怎么只有900万。

《过春天》剧照

到今天，对于《日光之下》来说，我太羡慕了，900万对我们来说感觉是个遥不可及的天文数字了。

有人说你们豆瓣只有6.6，大家才不去买票，这也很值得一聊。

《日光之下》今年8月上了法国的院线，法国是有两个评分体系的，专业媒体的和大众的。法国专业的电影评分网站Allociné上，我们的媒体开分是3.6，满分5分。换算成10分制，那就是7.2分。

但豆瓣不管是专业人士还是普通观众，都在上面。可能大家对于电影的审美意识的差异，就是一个现实的存在。很多人看到的电影还是非常少，我们观众的包容度也不高，有的时候甚至评价成了一个宣泄的出口。

还有很多人只看故事层面，你讲了一个怎么样的故事，起承转合前因后果。但是《日光之下》的故事是其次的，我想表现的是人，有人才有事。我强调了一个少女极其隐秘的心理变化。我们如果能够进入其中，其实能在角色中看见我们每一个人的影子。

《日光之下》在豆瓣，我记得是6.8分开的。当时短评才100多不到200。现在我看很多电影短评都大几百了，还不开分。

我听说豆瓣分也是可以买的，去刷的，但我们没有买，我们没有那个钱去买，也不愿意这么做。现在我和我的宣发团队就是努力地一场一场地去找我们的目标观众。

我们80后、90后甚至00后的青年导演，都比较有市场意识，在力图不伤害作者性的同时，尽量拉近跟观众的距离。

但从《春江水暖》、《气球》和《日光之下》的情况来看，市场就是在逼着我们整个行业都去做商业片、去做网络大电影。

今天我来之前，收到了娄烨导演给我发的消息。他中肯地指出了片子存在的一些问题，也给了我很多鼓励，让我别想太多，专注拍下去。我看完，眼泪忍不住打转。

反正我是准备把房子卖了，已经挂出去了，还是想能够支撑一下自己的创作。

现在青年导演，除了家底比较好的，日子都过得比较紧，但大家都在努力地拍电影，希望未来还能遇到同路人吧。

注：文中票房数据来自灯塔app