《舞蹈风暴》第二季播出至今再创收视新高，无数观众为舞蹈所折服，舞台上舞者们的完美诠释更是让人印象深刻。黎星和李艳超合作《花样年华》之绝美令人惊叹，丰满有力的舞步，诉说着那些年泛黄的旧事、湿润的眼眶和无奈的心境，舞蹈中真挚却克制的情愫令人折服！何老师也忍不住感慨：“在舞蹈风暴的现场请大家看舞剧了！”
《舞蹈风暴》黎星、李艳超演绎《花样年华》
在黎星和李艳超等带着《沙湾往事》再次登上广州大剧院舞台时，剧院君做了专访，听他们讲述关于舞蹈的一切，以及那由衷的热爱。
黎星、李艳超广州大剧院专访视频
统筹丨阮韵怡
视频丨夏冬
文字丨蔡浩杰
再次来到广州大剧院，是有纪念意义的
“早上五点半结束录制，7点多坐高铁过来，到了酒店休息了两个小时，睁开眼第一个想法是‘我现在在哪里’。” 在参与节目间隙，李艳超和黎星奔赴各地演出。再次携手《沙湾往事》踏上广州大剧院的舞台，黎星和李艳超都表示“这是有纪念意义的。”
2014年，黎星和李艳超登上广州大剧院的舞台，《沙湾往事》首演大获成功。该剧改编自真实的历史，讲述上世纪30年代广东音乐人“何氏三杰”的命运与创作故事。该剧荣获十五届“文华大奖”。2018年，《沙湾往事》在广州完成了诞生以来的第一百场纪念演出。黎星回忆道：“当时在广州大剧院歌剧厅，《沙湾往事》首演结束后我们说，广州大剧院歌剧厅舞台是非常友好的，它能让我们和观众零距离沟通，交流沟通的空间是非常舒服且饱和的。广州大剧院是地标性建筑，我们希望我们的艺术作品能够来到广州大剧院。”
李艳超和黎星多年搭档，对于剧场，李艳超表示：“我们一直葆有一份非常浓烈的热爱，广州大剧院是我和黎星在广州这土地上非常有缘分的一个地方，再次来到剧院，对于我们来说是蛮有纪念意义的一次。”
用舞蹈打开空间，让《大饭店》成就一切美好想象
“《大饭店》在2018年11月首演，创作是从17年夏天开始的。它的创作动机其实是来源于可能传统乐团无法做到的舞蹈效果，我们通过个人方式做一部不同语汇的舞台表达方式的舞剧，或者说是舞蹈剧场。于是我们选择开始创作大饭店。”
黎星希望在舞台上创作一个大家没有见过的一种舞台方式。
“它不是传统的男女主人公，然后有反派等这样的形式，我们想做的是一个群像的一个戏，而且它不是围绕一个故事主题展开，它是要塑造一种空间，让观众既能看到想看的内容，又能有遐想的空间，因为我们这么多年的合作，我们后来会有一个我们的共识，叙事一定不是舞蹈作为第一目的艺术形式的表达的方式，舞蹈更有魅力的是肢体的空间，我用很实际的内容让观众看到我要干嘛以后，空间可以打开想象力。就像我推开一扇门这个动作是实的，但是我推开这扇门以后我身体的反应产生的想象力，那就是肢体可以带给的。《大饭店》里面会无数次出现这样的事情，舞者干了一件你完完全全能够在日常生活中理解到的事情，但是它产生的那个反应会让你产生很多遐想，这一遐想我们不给出准确答案，但是你又能看到准确答案，对于你相信的那个答案，是在于你。《大饭店》能够给观众一切成就美好的机会。”
用创作聚集能量，让审美超越舞蹈
《大饭店》中，舞者们将在剧场内打造出的一个接近真实的酒店环境空间，通过空间中现实与非现实的环境转换，探讨个体与个体之间，个体与群体之间的冲突。七个不同身份、性格的舞者，在一个相对封闭的环境里，用舞蹈演绎一场虚实难辨的“罗生门”。黎星透露，“我们尝试将事件或情感的冲突焦点提炼出来，进行具象的逻辑连接，将各路情理编织汇集，将镜框式舞台变成一个多维空间。”
“我们当下在不停分配角色的时候发现，有七个人的时候，已经可以把很多要说的整体群像的东西已经可以概括了了。然后我们找一群舞者，他们充满能量，就像一个个能量球，七个能量球聚集在一起能量得有多大。对于我来说，我只是去找我喜欢且审美上我们是在一个方向的舞者来让那个能量聚集到一起。《大饭店》不是我一个人创造的，我觉得我创作了一个内核，但是它所有可以往外伸展的空间是我们七个舞者共同创造的，因为它是缺一不可的。”
李艳超也肯定了审美的一致，集合无数优秀个体，共同打造极美的舞台，让能量超越舞蹈本身。“我跟黎星做搭档做朋友这么多年，彼此都很了解。他一直很清楚自己想要的是什么。我觉得《大饭店》里这个人员配置，不光是舞者，这几个舞者就像黎星说的，大家的审美是一致的，大家聚集在一起比较容易起化学反应，都是比较默契和谐的。我们几个人也会因为欣赏他而进入到‘大饭店’里去。其他老师包括音乐、舞美、作曲、灯光等老师，我觉得他可以把他们找来，不光是普通观众，包括我们都觉得是挺意外的事情，这些个能量已经超越了舞蹈这个圈圈，它已经跳出了舞蹈那个圈，这还是有他身上个人魅力的地方。”
《大饭店》的舞美设计由被誉为“电影美术之神”的奥斯卡奖得主种田阳平担任，他曾参与过《燕尾蝶》《杀死比尔》《金陵十三钗》等电影的美术设计；享誉国际的荷兰舞蹈剧场(NDT)的首席灯光师汤姆·维瑟(Tom Visser)担任灯光设计；作曲则是国家一级作曲刘彤，他曾担任2010年上海世博会音乐总监、为《南京南京》《王的盛宴》《印象·刘三姐》等多部电影及剧场作品创作配乐。此外，《大饭店》还特别邀请了著名的独立设计品牌EIN成衣定制，为每位演员进行量体裁衣；而曾为电影《黄金时代》《一代宗师》设计海报的著名设计师黄海首次为舞蹈剧场作品量身打造宣传海报。
用身体刻画性格，让舞者突破自我
“我跳情人这个角色对我来说是有自我突破的角色感，我平时给观众和自己都是比较内敛温柔的感觉，观众很难把我形象和‘情人’这样的形象划等号。”李艳超的舞台形象多是温柔内敛的，此次《大饭店》中饰演“情人”，一袭红裙让无数观众看到李艳超的无限可能。
最开始知道有这样的角色时，李艳超也觉得对自己的性格和形象来说极具挑战性。“但当我接到这个角色的时候我很相信他们两位导演，因为他们能挖掘到我身上和这个角色有高匹配度的地方，就像黎星说的，我这个‘情人’可能不是面部和外化的东西，她是肌肉身体本身属于舞者‘情人’本人的表达，这是挺特别的事情，对我认识挺新的一件事情。让我意识到——原来我还可以往我完全不同的角色去塑造”。
黎星表示李艳超这一角色是我们最清晰的舞者的状态。“我们不想通过面部通过行为去刻画一个人物，我们需要通过肢体去产生一个人物的状态。艳超出场的时候是一抹红裙，她有将近六七分钟的状态——一种很‘赖在地上’的状态，是一种慵懒且魅惑的形态。我们这样塑造的‘情人’，她其实是肢体在这个空间里无限延伸，像八爪鱼一样，她的手和脚想占满空间里任何一个地方，充满着欲望，她没有去碰一碰这个人撩一撩那个人，但你却能感受到她一直不停在拨动这个空气里每一个异性心弦的感觉，这是我们《大饭店》用身体去刻画性格和人物的一个点。”
舞者突破自我，观众也在刷新对作品的认知。黎星表示创作一个作品不要“直接把观众挡在门口”——我们归根结底到最后一定是“人”。“《大饭店》有一个行为就是我们所有人把衣服脱下来挂在衣架上，每个人从水池里拔地而起升到空中，它有一些水流滴答滴答的贯穿感，我们就是一个肉色的人体站在观众面前，我认为的我们的‘文明’就是一些外在的衣服，流下来的水滴就是文明和我们联系世界的这个联系。至于说的是什么是有无限语言在里面，你可以理解为‘赤条条来赤条条去’，或者是理解为‘褪去一切虚华’，你可以理解所有的一切，这一切的理解都是你的理解，我想要告诉你的是‘人就是这样一个真实的存在’，仅此而已。”
舞蹈让我们相聚剧场，收获更多相遇与成长
除了黎星、李艳超、谢欣参加了这一季的《舞蹈风暴》，上一季有《大饭店》演员胡婕和彭捷。“《舞蹈风暴》面对很多平时不常看舞蹈、不进剧场的观众，因为这一节目，他们喜欢上这一群演员，他们愿意走进剧场，走进剧场后发现‘原来舞蹈和我们以前想象的完全不同在剧场里发生的形式，原来还有这么好玩的东西’，我们用更具当代年轻人喜欢的审美和视角把这群人留在剧场里面。我们也会因此在剧场收获一波新的血液和新的观众。这对我来说是非常非常开心的一件事情。”
“你会觉得这部剧和这七个角色正在慢慢深入人心。你会发现有时候观众评论的那个点有时候比创作者创作的时候还要深，你会觉得现在观众太厉害了，怎么可以挖到这种地步，就像我那束花，他们会用五花八门的问法去问你，为什么会收到，你收到之后会怎样，你觉得会是谁送给你的……他们会问很多，说明现在观众对这种现代舞方式是很感冒的，这是很好的一个信号。”经历这么多演出，李艳超表示每次收到观众的反馈都会很受鼓舞：“再过几年，这里面演员可能会不停在变，但这部剧会一直演下去”。
“我认为可能近些年来《大饭店》应该会一直不断在舞台成长，我不是说它是多牛的作品，而是它是有生命力，且长足的作品。”黎星希望不断拓宽舞台的宽度，让更多人走进剧场，一起拥抱更多感动，去找到与自己的对话，与世界的对话。
2021新年演出季
黎星工作室舞蹈剧场《大饭店》
——黎星、李艳超、谢欣等明星舞者合力再燃舞蹈风暴
时间：2021年1月26-27日（周二-三）19:30
地点：广州大剧院 歌剧厅
票价：99 199 299 399 499 699VIP
时长：105分钟（含中场休息15分钟）
*每人一券， 1.2米以下儿童谢绝入场
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