动画的“经费”都用在哪里？别再单纯关注后期特效了

相信许多小伙伴们观看动画时，若是看到哪些画面拥有炫彩斑斓的技巧效果，为表达自己的欢愉之情都会以“经费”爆炸来形容高超的制作水准。且不论仅单纯用“经费”一词来概括高超的制作水准是否妥当。毕竟有些时候即使投资方砸下许多钱，却依然无法获得理想的动画质量水准的情况同样存在。而有些时候可能在“经费”有限的情况之下，依然能拥有高超的制作水准；因此我们得知道，动画质量实际上是与动画组成员本身实力以及制作时间充裕与否所挂钩的。

此外，笔者在弹幕中依然能见到许多观众存在一种误区，那便是将3DCG效果视为“经费爆炸”的存在，毕竟其呈现出与普通画面所不同的质感与流畅感。同时还有后期摄影制作的炫光效果，亦是令观众经常误以为是相当有“经费”的表现，这两者实际上都是对动画制作过程不了解所产生的误区。

首先在了解“经费”都用在哪里之前，我们要对于动画制作的流程有个简单的了解。现如今日本动画的主流依然是手绘制作，但是随着3DCG技术的发展，有很多作品都在一部分作画上用上了此项技术，毕竟能节省时间同时呈现出不输手绘的效果。那么“手绘动画”又是什么意思呢？正如字面上所表达的，手绘便是通过将人物连续动作分解一张张所绘画而出的表现形式，不要再单纯地误以为动画是通过电脑简单合成便能制作而成的。

而如今动画则是采用一秒二十四帧的规格制作而成，即一秒有二十四格，通过在每一格作画并一张张连续拍摄，原本静止的画面便会像“动”起来一般。随着技术的发展，现在拍摄的过程都是通过使用电脑来完成了。此外要注意的是，如今日本主流的电视动画每一帧作画并非都是关键的原画，其中是有插“中间画”的，一般来说多数是采用“一拍三”的方式制作而成，即二十四格中只有八张原画。这也是为什么相比流畅的美国动画电影，日本的电视动画看上去有些“卡顿”的感觉。

使用这样的制作手法最大的缘由自然是为了节省时间和资金。毕竟如果每张都需要将人物动作细致分解画出原画，那么将会耗费多少的人力与时间？但这样“节省经费”的制作方式同样造就如今日本动画产业繁荣发展的景象。不过值得一提的是，动画制作过程并非是拘泥固定的模式，在关键的场景时创作者依然会选择通过更多的张数来表现动作的流畅感，呈现出不一样的效果与特点。

可能会有读者问，那么作画张数是否又是与质量成正比呢？实际并非如此，动画的美感不仅在于使画面流畅“动”起来，同样需要注意轨迹和踩点各方面的事项，通过原画师本身的绘画实力，对于人物动作造型以及运动轨迹等方面需要有自己透彻的理解，才能将画面表现出不一样的“张力”。有些时候，即便是使用少张数的制作方式，依然能呈现出特别的视觉效果感受。

至于如何辨别哪些地方作画出彩，读者们可以通过日常的观察留心，自然能发现每处作画不一样的地方。一般而言，高潮部分的作画往往是最精彩的，毕竟“经费”得用在刀刃上，关键镜头不用哪还用？此外，一些日常动画则是会在一些人物动作细节上下足功夫，目的便是为了突显人物形象以及表达情感变化等。相信若是观察时间久了，你便能够自然而然地察觉作画的魅力。

再谈回3DCG和后期摄影部分。3DCG如今在日本动画制作中的使用愈发普遍，其技术也因此得到进一步的发展。而日本动画往往则是选择采用“三渲二”的制作方式，将制作好的三维动画再进一步渲染成二维，尽量去接近手绘画面。一般来说，这一部分只要仔细观察建模是否精细，动作效果是否逼真便能知其制作水准如何，还是较为好认的；而后期摄影部分则是主要负责一些后期处理的问题，像是我们看到的飞碟社炫彩斑斓的光效，都是先通过手绘将特效部分绘画好之后，再以后期处理的方式点缀，展现出五彩缤纷的效果。

因此，不要再陷入仅是通过特效来辨别一部动画质量好坏的误区。通过观察其他部分的制作，方能理解动画所呈现出的魅力。本文仅是泛泛而谈，希望能通过笔者自己对动画的一些理解，帮助一些爱好者去了解动画本身的乐趣。