拒绝和张国立合作，从影40年如今“无戏可演”，李保田倔得可敬

李保田的一生，永远逃脱不了一个字“倔”。

很久以来，尽管李保田在影视行业当中，永远以一种高标准要求自己。

但他始终离聚光灯和曝光度无缘，为人低调踏实的李保田只关注于演戏。

而对于所谓的“热度”不屑一顾。他对演戏有着不近人情的执着。

大概在整个中国影视行业内，他都算是其他同行们眼中最难缠的演员之一。

1983年，37岁的李保田，才在首部电影《闯江湖》崭露头角。

4年后，李保田凭借《人鬼情》中的出色发挥，斩获了金鸡奖最佳男配角奖，可谓是大器晚成。

1991年，李保田和张艺谋合作的电影《菊豆》，获得了法国戛纳电影节特别奖。

从此在张艺谋后来的3部电影中，成为了御用男主角。

很多人评价，李保田的表演张力，是大于“谋女郎”巩俐的。

为什么这么说？

《菊豆》的故事背景，是民国时期，此时正军阀混战、民不聊生。

菊豆作为第3房，被染坊坊主杨金山买回来。杨金山有生理缺陷，已折磨死前面2房太太。

菊豆来到染坊，白天当免费工人，晚上被百般虐待，苦日子也不知道啥时候是个头儿。

这期间，杨金山年近40未娶的侄子杨天青，目睹了菊豆的不幸，两人开始私通，还有了孩子，坊主杨金山一开始以为是自己的。

杨金山有一个年近四十尚未娶妻的侄子，叫天青，是从小被他收养的。

30多年来，天青起早贪黑地给他当长工，还是免费的，换来的结果却令人寒心：

有一次，天青出远门办事回来，杨金山开口便说：

“你怎么没死在外头？”

他最关心的是钱，其次是干活的骡子，至于天青这个大侄子，被严重忽略了。

李保田老师的演技在这部剧中，被演绎的淋漓尽致。

随着这部电影在国际电影节上大获成功，拿奖拿到手软的张艺谋就又找到了李保田。

张艺谋邀请李保田出演电影《有话好好说》中男二号与男一号姜文有多场对手戏。

因为姜文是自带气场的实力派演员，所以要想找到能跟他气场和实力都相符的男演员并不是一件容易的事情。

思来想去张艺谋就找到了李保田来演男二号。

结果临危受命的李保田老师并没有让张艺谋失望，在这部电影中李保田饰演的迂腐的知识分子和姜文饰演的大老粗有很多精彩对手戏。

姜文在跟李保田同台飙戏的时候，都直言在李保田身上学到了很多东西。

而李保田则对姜文演技和对人物理解能力赞不绝口。

我们都知道，后来王刚和张国立、张铁林组成了“铁三角”，但其实最早的铁三角，却是李保田和王张二人。

《宰相刘罗锅》大火之后，王刚成了“和珅”专业户，张国立成为“皇帝”专业户，但李保田却再也没有演过“刘罗锅”。

为什么不演同一个角色，李保田认为刘罗锅就这么点故事，一方面很难有新的突破，另外也容易让观众产生厌恶心理。

本来《铁齿铜牙纪晓岚》中是有刘罗锅一角的，但李保田拒绝出演，多年后他谈到这个事表示：

“人跟人不一样，有的人不可能再合作，这和性格有关系。对待事情的态度不一样，没有谁好不好，也没对错，就是不相和而已。”

早先的李保田因为年少的倔强离家出走。

多年以后得知父亲去世的消息，李保田追悔莫及。

因为身体的原因，李保田父亲英年早逝，离开了这个世界。

家中的重担压在了身为老大的他身上，承担起家庭中兄弟姐妹的开销。

有利也有弊，弊的是这样的李保田年纪轻轻就被要为一家人的吃喝发愁赚钱。

利得是，经历了如此，李保田的毅力高到让人难以想象。

李保田曾说，母亲曾是小学文化，但为了更好的生活。

在很短的时间内自学了高小，初中，高中的文化，包含数学几何，最后成为了财务科长，全靠自己的努力，叫他钦佩不已。

也许他就遗传了母亲的优良基因。

2010年李保田接拍了电视剧《丑角爸爸》，这部剧就是为了向父亲致歉。

剧中，李保田也同意由于儿子李彧和自己搭戏。

在这之前，在儿子李彧的表演之路上，李保田从来没有“帮”过儿子，就让儿子靠自己。

即使考中戏，李彧也没有得到身为中戏老师的李保田的任何支持，最终三次考试均以落榜告终。

《丑角爸爸》和《神医喜来乐》中，李保田和儿子的合作可以说是破天荒的。

谈到《神医喜来乐》这部电视剧，不得不提主人公喜来乐，这是一个怎么样的人呢？

首先，他医术高明，却善于藏拙，不会显摆自己，也不会拿来炫耀，只是在芸芸众生中，做一个普通人，并且他安于这样的清贫生活，不会计较利益，不会与人争斗。

其次，他总保持着一种乐观向上的生活态度。

那就是，你给我富足的生活，我也能生活下去，给我贫穷的条件，我也可以生活下去。

因此，这是该剧能够成为经典剧的一个重要原因。

因为它传递出的，就是我们普通人的内心精神世界，静以修身，俭以养德。遇事莫急心坦荡，处世不惊天地宽。

2006年，因为和《钦差大臣》剧组闹掰，李保田打了一场官司，获得赔偿190万元，可是，也因此被13家影视剧公司“封杀”。

慢慢地，李保田也渐渐淡出了演艺圈，近年来，接演的影视剧数量十分少，这也与他的倔强性格有关，对于表演，他几乎有着洁癖，不喜欢和拖沓的演员合作，更不喜欢耍大牌的演员，甚至有人说他是“戏霸”。

但对这个评价，李保田坦然受之，他认为“你拍戏时，人再好说话，最后戏不行，那还是不行。”

只有拍好戏，拍出经典，才对得起观众，也对得起自己。

虽然李保田的作品不是很多，但是他所塑造的角色很多都给人留下了深刻的印象。

他饰演的角色朴素自然，生活气息浓郁。

电影《闯江湖》里的张乐天、《流浪汉与天鹅》里的流浪汉、《人鬼情》里的秋芸父亲、《过年》里的程父、《菊豆》里的杨天青、《凤凰琴》里的校长、《摇啊摇摇到外婆桥》里的黑社会唐老大、《有话好好说》里的老李，以及后来主演的电视剧《神医喜来乐》、《王保长新转》、《大清药王》等等。

就从他那获奖的名单上可以看出来，他的每一次演绎和塑造都将自己交给了角色，用出神入化四个字不为过。

他说自己不爱和大牌导演合作，因为不好合作，只爱和处于上升期的导演合作。

比如合作最多的导演张艺谋，当年就是处于事业极度上升期，彼此愉快的创造了几部经典。

“你拍戏时，人再好说话，最后戏不行，那还是不行。”

在李保田的心里，一切的目的都是为了艺术和创作本身，其他都是多余的、没意义的。

“如果剧本好了就接，不好就不接，很简单。”

像李雪健一生只接了一个广告，就后悔不已。

李保田这一辈子从来没有拍过一个广告，也不爱抛头露面参加应酬，一直深居浅出。

他非常看不惯在片场耍大牌的明星：有些所谓的明星，从来不看剧本，就带着几个助理，让助理把台词一句一句画出来，最后随便扫一眼，就这么上场拍戏了，我是真搞不懂，他们怎么能混得下去的！

如果是李保田自己主演的戏，碰上这种不敬业的演员，他下手一点都不留情：我就是较真，有的人拍戏还迟到，那怎么办？

我就把他的戏份全删了，你来都别来了！

正因为这样，不少人都说李保田是“最难合作的演员”，逐渐就演变成了“戏霸”的外号。

而今李保田却逐渐看开了，“戏霸”的霸道，成了他作品质量的保证。

已进入老龄的李保田并执着于过往的名利。

屯溪的老街，依旧卖着水瓢，葫芦，搓衣板。

一个瘦小的70岁老头常常背着手，这边摸摸，那边瞧瞧，眼里满是新鲜好奇。

遇到中意的东西，他也会大着嗓门问老板价钱，觉得贵了也会讲讲价，买到喜欢的东西就喜滋滋地捧回家去。

那背影就像那告老还乡的刘罗锅刘宰相，宰相到了了剩了一匹瘦驴，李保田到晚年只剩下一堆竹雕木雕，他们都微微笑着，带着滑稽，还有难以言说的无奈遗憾，挥手谢了幕。