金属乐：耳朵里的“现代战争”

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今天风格万花筒系列

进入摇滚篇章之

金属音乐 Metal

老规矩

在开始详细讲解之前

小编都会将每种风格

对应上一种饮品

流行乐对应白开水

舞曲对应果味儿汽水

硬摇滚对应啤酒

英式摇滚对应苏格兰威士忌

这次的朋克则对应

一口就能让人上头的

俄罗斯烈酒伏特加

那...

金属风格对应的是

野格利口酒

（大家有其他意见嘛）

首先普及一下背景知识

关于金属Metal

重金属音乐（英语：Heavy metal music）通常简称为金属乐（Metal），泛指所有具有金属音乐特点的音乐风格。它发源于蓝调摇滚及迷幻摇滚，再从更猛烈的硬式摇滚中改良演变而来。金属乐是一种浑厚、音量大的音乐，整体的曲风十分具有“重量”性，与其他音乐风格有显著区别，因此有“重金属”这个称呼出现。

1968年，在英国出现第一批重金属乐队如：

黑色安息日（black sabbath）

齐柏林飞船（led zeppelin）

深紫乐队（Deep Purple）

1980年犹太祭司（Judas Priest）抛弃了蓝调元素，并统一了金属乐调。

摩托头乐队（Motor head）将金属与朋克摇滚融合、并猛烈提升了音乐的速度与爆发力。

接着陆续兴起了英国重金属新浪潮、瑞典死亡金属新浪潮和美式金属新浪潮等音乐运动，金属乐朝向硬核、极端、古典、忧郁、民谣、前卫等不同方向，发展出众多子流派。这些子流派的音乐特色都不尽相同，通常是以使用的乐器、失真音色的轻重、节奏快慢、旋律性比重、和弦、音阶、唱腔、歌词主题、乐曲结构等来区分。

“重金属”一词的定义

金属史学家伊恩·克里斯蒂描述了“重金属”一词的组成元素：“重”大致上是“有力”或“深刻”的同义词，而“ 金属” 是描述如研磨加工般的苦涩情绪”。

1968年1月29日，荒原之狼（Steppenwolf）发行的歌曲Born To Be Wild，歌词提到机车发出“重金属般的雷声”，是史上第一次把这个词汇写进歌词里。

1968年5月11日，贝瑞·吉佛在《滚石》杂志上的乐评文章中，他对电旗（Electric Flag）的专辑《A Long Time Coming》评论道：“这是新的灵魂乐、白人蓝调和重金属摇滚的综合体”。这是第一个有文字记载、使用“重金属”来描述音乐类型的先例。

1983年，《滚石杂志摇滚乐百科》中有这样一段话：“以蓝调为基础的侵略性硬摇滚风格，史密斯飞船（Aerosmith）是美国70年代中期顶尖的重金属乐队”。因此“重金属”和“硬摇滚”这两个词汇经常被交替使用，特别是在提及1970年代的乐队时，这两个词汇的意义便会非常相近。

重金属音乐的特点

重金属音乐音乐“重”且“快”。“重”是因为其特别强调电吉他与电贝斯的音阶的降低；“快”是由于一般流行音乐节拍通常是80-130BPM，重金属音乐往往达到200BPM或更高。重金属音乐也十分强调吉他独奏，因此出现了大量追求速弹吉他的技术派乐手，也影响了效果器等音乐设备的多样化发展。

油管最知名的重金属博主Jared Dines

《纽约时报》乐评琼·帕雷利斯表示：“在流行音乐的类型中，重金属音乐是硬式摇滚一个重要的子类别，它很少使用切分音、更少的蓝调、更强调舞台表演的魅力以及巨大的能量。”。美国克拉克大学心理学家杰佛瑞．阿奈特指金属乐是：“相当于战争的感官体验” 。美国帝博大学社会学家蒂娜·温斯坦则表示：“如同旋律是流行音乐的元素、节奏是House音乐的焦点；震撼的音效、音色以及音量，则是金属乐的关键要素。

永远收集不够的吉他效果器

重金属音乐有着基本的乐器编制：电吉他、电贝斯与鼓，三者分别构成了“节奏担当”和“旋律担当”。主唱有时会被省略，键盘与钢琴有时会被加入编制。

·电吉他扮演着最重要的角色，因为强烈失真的吉他声很具攻击性，在此影响下，重金属音乐才得以藉电吉他来展现冲击力，若利用效果器则更能使音乐变化多端。另外，重金属的诞生也是从电吉他开始。

·鼓是绝对的核心乐器，作用在于底层的铺垫，并指挥其他的乐器进行演奏。重金属的鼓手通常会使用复杂的加花节奏、利用钹片渲染气氛，使音乐更富变化。

·电贝斯是负责在节奏声部呈现流动感，它同时具有鼓的低音和吉他的音调，因此贝斯也能连接鼓和吉他，使三个重要乐器能在乐曲中融合协调。

·键盘与钢琴则有模仿其他乐器音色的作用，透过改变不同的音色来连接节奏与旋律，但由于其发声原理的限制，因此每种音色都不够完美。

其中吉他和贝斯是最富变化性的乐器，只要改变拨弦的工具、方法、位置、力道，就能轻易改变音色。假如借助效果器，音色的变化范围更会大幅扩张。

而主唱是整个乐曲的框架，唱腔、风格与音域的宽广将会定义整首乐曲的范围，担任主唱的人必须配合所有的乐器来表现音乐，如力量金属的高亢响亮对比死亡金属的低音咆啸，英国爱丁堡大学社会学家西蒙·弗里思表示：“金属乐主唱的声调，远比唱什么歌词更加重要”。

那么金属风格中鼓的特点有哪些呢？

看这两个视频便知！！！

对于某些乐手和乐队，视觉形象在重金属音乐中扮演着重要的角色。除了音乐和歌词，重金属乐队的“形象”也借由专辑封面、乐队标志、舞台艺术、服装及音乐录影带中呈现。

一头长发是金属乐造型中最重要的辨识特征，这项传统最初是来自1960年代的嬉皮文化。到了1980和1990年代，长发象征着新世代的仇恨、焦虑和觉醒。长发赋予了金属乐文化中的人们“反抗平淡无奇的一股力量。

嬉皮士打扮

1978年以前，各个乐队几乎都穿嬉皮风格的服饰，例如鲜艳衬衫、毛衣和高腰喇叭裤等。当犹太祭司发行第五张专辑《杀戮机器》时，他们开始穿起完全不同的服饰：打上金属铆钉的皮衣、皮裤、皮手套、手环、腰带、护腿、皮靴和锁链，就连吉他背带也打上满满的铆钉。很快的，其他乐队纷纷效仿犹太祭司的穿着，例如铁娘子第三任主唱保罗·迪安诺，他也开始穿上皮夹克和铆钉手环。这在80年代初引发了一场金属乐复兴，犹太祭司的音乐与形象都一跃成名。英国重金属新浪潮、死亡金属、鞭击金属与挪威早期的黑金属，都开始借鉴罗柏·哈尔福德的服装风格。自此，一身全黑的皮革／金属装束成为重金属音乐最根深蒂固的象征。

Judas Priest犹太祭司

1980年代后期，日本金属乐队X JAPAN以极端华丽的宫廷服饰、染色喷胶的高耸长发及惊悚妆容，开启了视觉系音乐（小编觉得他们技术也很强）。这个流派除了金属乐，也逐渐涵盖了朋克音乐、摇滚音乐、流行音乐和电子音乐。不只影响了东亚音乐潮流，也引领出独特且规模巨大的文化和时尚运动，在美国、德国、波兰、俄罗斯、法国、巴西、芬兰、智利和瑞典都有一些视觉系的族群版图。2011年，X JAPAN的团长YOSHIKI简要描述了他们早期发起的音乐运动：

当时我们组了乐队，却不受任何地方接纳，因为我们的音乐很重，穿着非常疯狂的服装、脸上也化夸张的妆，所以完全没有地方容得下我们。但我们坚持做自己想做的，最终成为视觉系。但是视觉系更像是一种精神，它不是一种音乐风格，或者... 你懂的... 我认为这是一种坦率表达自己，拥有自由意识的一种‘自由’，我相信视觉系就是主张这样的精神。

X Japan

许多金属乐手在现场表演时会甩头，这是配合节奏摆动头部的动作，往往以长发来加剧甩头的煽动效果。

曾任黑色安息日主唱的罗尼·詹姆斯·迪欧为了与前任常比V字手势的奥兹·奥斯本区隔、树立自己的标志，便经常在舞台上举起奶奶教他的避邪手势，后来演变成象征重金属音乐的金属手势。这个手势有时也称作恶魔角、魔鬼角或金属号角。

关于摇滚手势的请看这里

金属演唱会的观众通常不会跳舞，而甩头和挥拳取代了舞蹈，是身体对重金属音乐节奏的自然反应动作。弹奏“空气吉他”也是金属乐迷在演唱会上或在家听专辑时常有的举动。演唱会观众动作另外还包括了冲撞、舞台跳水、人体冲浪，集体的大规模动作则有死墙、绕圈冲撞等等。冲撞是一种主动以身体姿态去享受现场的音乐、展现对台上表演乐队的欢迎方式，大部分时候冲撞不会造成受伤，参与者通常也没有伤害他人的意图，而且会协助跌倒的人。但是冲撞也有许多造成伤亡的纪录，它的危险性受到许多批评。其中“死墙”是最激烈、最极端的冲撞形式，这是鞭击金属乐迷发展出来的动作。对于乐迷来说，冲撞和舞台跳水是整个乐坛和音乐文化的一部分，他们有一种非正式的“行为准则”，特别是有经验的冲撞者知道如何玩得尽兴又能保护自己和他人，受伤风险自然也就被接受。

当然

小编在此介绍的内容只是这个音乐风格的冰山一角

和好朋友在一起

聊金属永远都不够！！！

大家对于金属

心中的画面究竟是什么样的呢？

接下来我们会更新更多金属风格的教学内容和歌曲

敬请期待！