瓷器“冰梅纹”的缘起

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创制于清康熙朝，以仿宋官窑冰裂片纹为地，并于其上画朵梅或枝梅的装饰纹样。

景德镇窑冰梅纹多以青花或五彩作画，尤以青花作画者最见格调，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。

清末民初许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中谈到过一种“梅花罐”。其文曰：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。”

冰梅纹又称“冰裂梅花纹”，创烧于清代康熙时期，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅花纹完美结合的壹种特殊装饰纹样。

具有凌寒独放、笑傲冰雪坚毅品质的梅花千百年来一直受到人们青睐和咏诵,梅花纹也因此成为陶瓷美术装饰中的重要纹样。冰梅纹是梅花纹的延伸和创新,其艺术形式构思巧妙、新颖独特、别具一格。本文从冰梅纹的源起和创烧背景出发,探讨清代康熙时期冰梅纹的不同艺术形式的审美表现。

冰裂纹在中国陶瓷史上并不陌生，曾在龙泉窑和哥窑中的各种纹片中排名首位，素有“纹是冰裂为上”的美誉。人们根据釉面纹片的不同定义了不同的名称。

“冰梅纹”对梅花纹样的使用以及冰裂纹与梅花的巧妙结合，真可谓是巧夺天工的创造。

陶瓷作为艺术表现形式，能够充分表达当时人们的审美情趣及思想感情。冰梅纹创制于清代康熙年间，当时的陶瓷已经发展到鼎盛时期，制瓷业不仅品种繁多、千姿百态，在制瓷工艺上特更为精工细作，而这些创举都离不开康熙帝对陶瓷的重视和投入，创造了时至今日都难以逾越的康熙盛世。

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帝

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康熙帝本人对梅花的喜爱及脱俗的审美情趣和鉴赏能力，使他不满足于简单的模仿和再现传统的陶瓷梅花装饰。而是另辟新举以此来彰显其帝王独特的审美观。将官窑单色裂纹釉面的效果与朵朵梅花相结合，用陶瓷绘画的方式令其完美发展，从而形成有特殊美感的装饰纹样—冰梅纹。

清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的轮廓和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，高雅别致，冰梅勾画细腻，富有变化，艺术成就最高，通常以不规则的短线组合，来表现冰裂纹。

清代初年，擅长骑马射箭的满人由草原进军入关，当时的清代官民都钟情于绘以蓝天白云的青花瓷;发展到康熙时期，王朝正值盛世之景，康熙皇帝也对振兴景德镇制瓷业给予不遗余力的重视和支持，办事责切之威势，集景德镇御窑厂督陶官和工匠们智慧的结晶，选用来自云南的珠明料，配合使用景德镇优质高岭土，终于不负众望，创造出了独壹无二的冰梅青花。自此之后，冰梅纹饰大行其道，为后世模仿，但终不能得康熙冰梅之真谛。

壹直

清代雍正、乾隆时期对织金加银方法，作了很大改进，金丝细如毫发，花纹织后不露痕迹，"冰梅纹加金锦"为代表作。此锦地布以不规则的冰裂纹，梅花为主体。形成了线与面的对比，有"乱中见整"的艺术效果。雍正时期的梅纹构图疏朗，画风豪放，层次分感较好。乾隆时期的冰梅冰裂纹复线勾描，走向规矩,缺乏自然变化，画工艺术成就变得不高。