面对无法重启的人生，久石让的音乐教人用感受之心，远离阴暗角落

面对无法重启的人生，久石让的音乐教人用感受之心，远离阴暗角落

原创：九五吉祥在东瀛 2020-07-07 06:06:00

久石让，出生于1950年，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，国立音乐大学作曲科毕业。他原名藤泽守，为了向自己的偶像，美国黑人音乐家及制作人昆西.琼斯致敬，他给自己取英文名叫joe并把Quincy Jones这个名字的日语发音，配上最相似的汉字，便成了久石让。

在日本的医院，尤其是儿童医院或儿科，绝大多数都流淌着久石让的音乐，那干净的旋律，空灵的音符，让医院不再那么可怕，让等待不再那么烦躁。

喜欢他和他的音乐的人能找出许多理由。有人喜欢那简单纯净的旋律，有人喜欢那略带神秘的空灵。

我想尝试的是，通过认真倾听久石让的音乐，仔细了解他和各顶级导演合作的过程，解析他如何带着感受之心创作作品，从而用音乐带我们远离喧杂或阴暗的角落。

1 久石让和宫崎骏的互相成就

世人只要说起宫崎骏的动画电影，就会提起久石让的音乐。其实没法说到底是宫崎骏成就了久石让，还是久石让让宫崎骏的作品更加熠熠生辉，但在他们彼此眼中，互相是不可或缺的存在。

久石让说：认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事；宫崎骏说：实在没有比认识久石更幸运的事了。

久石让的大部分音乐都是为影片配乐，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的柔美爵士音乐，诙谐又充满成熟魅力，配以钢琴演奏，那自由洒脱的清新感觉油然而生。

《哈尔的移动城堡》里的维也纳圆舞曲，优雅浪漫。《龙猫》里的亲和与梦幻并存，犹如邻家小妹。《千与千寻》和《幽灵公主》中的日本本土的和风气息，像冷风里的柔柔毛毯。《风之谷》中的悠扬且略带忧郁，让人像骑在马上去追赶心爱之人。

《魔女宅急便》中的魔幻动荡，像在梦境。《悬崖上的金鱼姬》大海般纯洁简单的音乐，像亲子互动的温馨时刻。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐是他的一贯作风。

现代社会的电视和手机等电子产品的极度繁荣，让人失去了对音乐纯粹的感受之心。

有这么一种说法：创作作品的方式有两种，一种是以自己的想法为主体，创作自己想做的作品，另一种方式是将自己作为社会的一员来定位，并进行创作的方式。作曲家久石让，属于后者，这一点他和宫崎骏不谋而合。

自80年代初，宫崎骏创作《风之谷》时，两人相识，此后便开始了持续长达三十多年的合作。直至13年的宫崎骏告别影坛的作品《起风了》也同样由久石让担任音乐制作。

三十年来，两人配合无间，可以说是一个将影像和音乐完美结合的典范，宫崎骏的电影是，经过残酷洗礼，经历重重磨难，面对妖魔鬼怪，依然纯真梦幻，相信希望，保持一颗纯真之心。而久石让为宫崎骏创作的配乐总是异常优美动听，在飘渺浪漫夹杂着丝丝忧伤，是从一开始就让人感觉美好和童真。

宫崎骏的电影和久石让的音乐，是两个年过半百的老人一起带给我们的感动。三十年来亲密无间的配合，两个人早已是知己，了解彼此的灵魂。也许就是因为兴趣相投，互相理解，又都心灵纯粹，才能配合创造出这么多不朽的作品吧。

久石让是日本电影配乐史上最受人崇敬的人之一，2010年前，久石让曾七度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，并于2009年获得日本政府授予的紫绶褒章。

电影是一种集大成的艺术体，原声音乐如果脱离于整个故事和电影中的画面，难免会流失一种情绪的铺垫，当然，画面和故事少了适当的音乐烘托，也会变得寡然无味。久石让作为最为成功的电影配乐人，曾合作过许多优秀导演，为许多动人心扉的电影谱写了动人的旋律。

如果说久石让和宫崎骏是知己，那久石让和北野武就是好兄弟。

他们一起成长，一起被世界接受和喜爱，也一起被推上神坛。换句话说，久石让在国际上的配乐大师地位，离不开北野武的电影，而北野武电影中的段落铺展和情节推进，也因久石让的配乐而添色不少。

宁和抒情，干净简洁是久石让的个人音乐特质，这恰好能对北野武电影的产生互补。1991年，两人首次合作《那年夏天，宁静的海》，随后又合作了《坏孩子的天空》和《火花》等。

1999年北野武自导自演的电影《菊次郎的夏天》可以说是，二人电影与音乐氛围相辅相成的佳作。《菊次郎的夏天》中的《summer》，《the rain》，《mother》都极其柔和舒服，让人动容，而电影本身也是北野武一改过往的硬汉风格，画风极其温情有爱。

2001年的时候，这对好兄弟合出了一张专辑，名为《当久石让遇上北野武》，曲目包含北野武多部电影的音乐，依次包含了：《菊次郎的夏天》，《那个夏天最宁静的海》，《奏鸣曲》，《坏孩子的天空》，《火花》等几部影片的原声音乐。

3 久石让和其他电影

久石让成为业界翘楚后，为许多电影配过乐。其中最有名的包括08年奥斯卡最佳外语片《入殓师》，包括校园纯爱片《初恋》，以及山田洋次在13年翻拍小津安二郎的《东京物语》而来的《东京家族》。

山田洋次

值得一提的是，08年的奥斯卡获奖影片《入殓师》是一部讲述大提琴手下岗后变成入殓师，最终通过这份虽然神圣却又略被人轻视的工作，完成了自我心灵救赎的故事。

主人公原本从事音乐工作，所以原声配乐在这部电影中的地位显得尤为重要，对主人公的心灵净化和剧情发展的推动起到至关重要的作用，电影中的《~memory~》那种伤感和忧郁，令人潸然泪下。

久石让还为姜文的《太阳照常升起》和《让子弹飞》，以及为2005年刘镇伟的《情癫大圣》，2006年许鞍华的《姨妈的后现代生活》有过精彩的配乐。

姜文

除华语电影以外，久石让还曾为韩国战争片《欢迎来到东莫村》，法国电影《小拇指》等有过配乐。

久石让曾经表示过，所谓作曲家，当然是在自己的头脑中作曲，但是这首曲子是第三者聆听和共有的，所以一次完成的过程，原本就是一种社会性的存在。因为作品需要认同。

虽说如此，但创作尽量让更多人来倾听的音乐作品，是不是就是完全正确的呢，这又有些不同。在自己想创作的作品和社会的需要之间经常摇摆不定，为能创造出多有独创性的作品颇费苦心。这种行为本身就是社会性的，谁都在生活的过程中，为时间分配而烦恼，为人际关系而烦恼，为在社会上的作用而烦恼。音乐家亦同。久石让认为面对感性和磨练直觉，接受作为社会一员的自己，不会有什么损害自己之处。无论是作曲的人还是制作工业产品的人，大概都不会变。

4 在自律中创作

首先，作为作曲家的久石让最优先考虑的是坚持写曲，只有不断地发挥高水平的创作力量才是最重要的，不要依赖于自己偶尔变换的心情，心情不该是感情的主轴。

为了不让心情烦扰，他认为环境也要彻底调整，比如，生活保持一定的节奏，吃饭、睡觉，不管是饿不饿还是困不困，都会按时进行，久石让宛如长跑者般，向着创造这个目标坦然的度过每一天。

话虽如此，久石让也认为自己是个无法拒绝诱惑的人，所以他总是暂且让自己不接受诱惑。像喝酒时，他总是告诫自己该回家了，再喝就无法完成第二天的作曲了。

尽管如此，一心创作出好音乐的想法是不会动摇的。不管是规则性的生活还是什么，都是为了创作出好音乐而制定的方案，所有的行动和选择的基准都是这样决定的，所以反而很轻松。他觉得人类真正能够发挥创造力的限度是每天2小时。在失去集中力的状态下紧紧抱住工作更危险，感觉自己在做很了不起的事情，容易主观迷茫。只是主观，或者只是客观，是创作不出好东西的。

日本人只凭模糊的印象就过于重视感性这个词，根据久石让的说法，被称为感性的东西95%都是以那个人的知识和体验为基础的逻辑性思考，而剩下的5%是感觉性的闪现，凭的是直觉，它才是创造力的核心。

因此，这种直觉并不是等着就能涌现出来的，而是在意识到了逻辑的界限，同时也要积累理论，直到所有的行为都从意识中被削减到了某个地方，才终于产生一种，凌驾于头脑中正在思考的事物之上的东西。为此，无论是感觉上的自己，还是逻辑上的自己，都要在包容一切的混沌状态中面对所有。久石让认为在迷宫中发现声音的喜悦，可以说是作为音乐家最高级的喜悦，将那种兴奋和喜悦也传达给读者，才是一部好作品。

特别是对于年轻人感受之心的迟钝，久石让觉得已经成为当今社会的紧急课题，因为如果感受之心稀薄的话，无论什么事实，都只是将那个人的想法和心一扫而光，那就是无知，无知之下，是不会感受到美的。

感动正在变得浅薄，已是事实。久石让举例说，例如，去看流行音乐系的演唱会，观众从第一首歌开始就站起来“感动”。如果真有感动的话，只是被当时的自己感动而已。

无论是音乐还是电影，他认为只有从某种表现中汲取了多层性的东西，才会有热情洋溢而深刻的真正感动。但是现在即使是电视，也经常播放字幕，即使不思考也能把信息全部传达出来。因为有像手机一样方便的工具，反而从原本与人相关的接触经验中，能体验到的感动也渐渐淡薄了。

这样蔓延的结果就是，每个人失去了应该发挥想象力的深度，只是单纯看世界。在悲伤的场面中寻求悲伤的曲子，而需要自己思考，不感受就不知道的某些东西，就被排除在外了。

5 拥有感受之心至关重要

某美术大学的教授感叹到，19世纪遇到绘画后，人生发生了变化，但是进入20世纪后，美术失去了社会影响力，到了21世纪已经绝望了，不过音乐还不错。但是无论是音乐还是电影，看看最近的状况，感动也变得很是奇怪了。

读了一个没有说明的东西，感受力下降，或许是日本所面临的相当大的问题，乍一看不像大事，反而让人害怕。而且音乐如果也是那样的话就麻烦了。对于生活在没有想象力就无法坚持的世界里，以此感到自豪的久石让来说，他认为必须要做点什么。

或许是因为这个原因，据说这几年久石让的感性捕捉到了亚洲风情。

10月发行的专辑《Asian X.T.C.》的主题也是这样，阴与阳，神与魔并存的亚洲世界观，对他来说是非常重要的东西。与基督教的价值观相对应的是，他认为提倡佛教里所相信的南无阿弥陀佛就能得救，这种怀揣的深度在这个时代才是必要的。

他解释说为什么不以善恶和得失的二元论来决定事物，在混沌之中也有着某种纪律的亚洲之美，为什么会被某种感官性所吸引，可能是因为自己总是在混沌中徘徊之故。但是如果不如此，就无法创作出有多层深度的，也就是真正值得感动的音乐。只是处理表层、即物性信息的人生太过寂寞。真正值得感动的音乐是能够让人心情愉悦宁和，能够带人离开阴暗的情绪。