《滕王阁序》的动人色，除了“长天一色”还有“烟光凝而暮山紫”

上元二年（675年）秋，被后世誉为“初唐四杰”的王勃， 年仅二十七岁。

当他踏上旅途，前往交趾（现越南河内）探望被贬谪的父亲时，虽然已经两遭人生低谷，但他依然对前路充满希望。

他不会想到，自己将在这一年，会因诗文《滕王阁序》而千古不朽，走上到人生巅峰；他更不会想到，自己将在几个月后，会因为溺水惊惧而死，走到了人生终点。

年少得志的王勃，和当时如日中天的唐王朝一样，不管际遇如何——哪怕是因为一篇《檄英王鸡》陷入了莫名其妙的文字狱，又或者是因为窝藏犯罪官奴后又杀人灭口（也有人说他是遭妒火中烧的同僚陷害），从而获罪下狱被判死刑，幸好遇赦幸免……

他与当时的东方帝国都以为，当下即永远，对未来的憧憬，除了美好辉煌之外就没有别的可能。

他的骄傲，是个人的恃才傲物和不屑礼法，更是时代的自信和踌躇满志的内化。

当这份骄傲，以笔为器，诉诸于纸上的时候，自然流露的不仅是个人的肆意情怀，更有这个时代永远需要后世仰慕的万千风华。

电影《猫妖传》中的大唐盛世

所以，《滕王阁序》的出现，必须得是王勃。

那一年，大难不死的王勃，没有学会低调和藏拙，不懂人情世故的潜规则，或者只是不屑和不耐烦而已。

在庆贺滕王阁重修落成的庆功宴上，没有人知道王勃是真不知还是装傻，这本是都督阎伯屿为自己的女婿扬名的踏板，却成了不谙世事的王勃之舞台。

然而，是金子总会发光的，这话虽然很土，但若对象是王勃，那便是美谈和佳话。

当“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这一句分别从王勃的笔下、众人们的眼里、仆人的嘴中传向四面八法时，阎都督大惊而道：“此真天才！当永垂不朽！”随即冰释前嫌，从帐后而出，宾主共欢颜。

何为天才？

是王勃6岁时即能作文且“构思无滞，词情英迈”吗？

是王勃9岁读《汉书》居然能挑出权威颜师古的许多毛病？

是王勃挥斥方遒写出了十卷汉书《指瑕》震惊文坛吗？

是王勃自荐右相、对策高第、一路高歌，14岁就被授予散朝郎之职吗？

好像是，又都不是。

至少，在他最为人称道的这一刻、这一句，惊才绝艳诗文辞藻，竟不似人作，而是“文章本天成，妙手偶得之”，是它选择了此刻的王勃而已。

这一切太美了，浪漫盈满，如梦似幻。

这一刻，时间空白，心跳漏拍，才足以表白内心的震撼。

王应麟的《困学记闻》卷十七有云：

庾信《马射赋》云：“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色 ”王勃仿其语。

化用是事实，但是王勃的别出新意，已经是自成一家的绝对超越。

当然，千百年来，世人对“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的解读，不可谓不充分而详实，从对仗工整、动静分明、虚实相生，到立体空间、想象空间等所有的角度，似乎都说尽了。

当更多的解说，反而没有最初的震撼与感动有吸引力，最是第一眼的遇见，才是一见倾心的灵魂契合，那就是在广袤空间里的动人颜色。

夕阳下，晚霞或浓或淡地绽放着绚烂，美轮美奂的画面中却带着即将消逝的决然，因此，孤鹜的出现，不仅与整个天地晚霞的背景相宜得章，更是一种内心的期待。

在逆光的视角中，那一种孤单的野鸭，只是一个深色的暗影，却凝结着生命的飞舞和象征。

而当天色，无可奈何地由五彩斑斓的霞光，逐渐转浓变暗，秋水里倒映着碧空，水天一色最终融入永恒的黑暗，直至未知和虚无。

彼时，大唐王朝的一个瞬间，在时空的维度下，成全了审美觉醒和内心体验的永恒坐标。

可以说，这十四个字，没有一字是具象的颜色，但却能任由读之的我们，在脑海中自由地涂色和勾勒，晚霞的鲜亮缤纷、孤鹜的绿褐紫色的交融、碧空的深邃、秋水的透明纯澈……一一主动地呈现在我们眼前，明与暗、暖与冷，虚实相生又光影绰绰。

《滕王阁序》中的动人之色，除了此番朦胧，还有这么一种：

时维九月，序属三秋。

潦水尽而寒潭清，烟光凝而暮山紫。

正当深秋九月之时，雨后的积水消尽，寒凉的潭水清澈，天空凝结着淡淡的云烟，暮霭中山峦呈现一片紫色。

清晰而确定的“暮山紫”，即使穿越了朝代更迭和语境变换，今天的我们也依然能准确地捕捉到这一种绝色、这种令人窒息的美。

当所谓的“莫兰迪色”大行其道的时候，令人惋惜的是，在我们的传统文中，中国颜色从来都是源于天地自然，独一无二又美自天成的，这才是真正应该追捧的“国色”！

宋以后，“暮山紫”就常见于诗文之中，如白玉瞻的《道过成蹊菴偶成旧风一篇》中的

夕阳挂树暮山紫，行行到此欲脱屣。

门前三径绿苔深，浩荡春风醉桃李。

这是一个信号，堪比钟表定时，看到暮山紫弥漫了天际，而每次走到这成蹊菴都想脱鞋，享受贪恋着门前绿苔，以及陶醉了桃李芬芳的春风。

又如，曹勋的“海光不动暮山紫，人在天涯空倚楼”，这是一份孤独，在暮山紫的包裹中，一个羁思登临的身影，所流露出来的怯秋和愁怨。

又如，赵崇鉘在《学诗》时诗云“渚花流水香，烟霏暮山紫”，这是一种诗感，烟雾岚岚中的慕山紫色，才是诗的语言所要追求的意境。

如何才能界定这份暮山紫，有参考有对比，才有更深刻的领悟。诗人们对美的捕捉，可谓是无师自通。

赵长卿的《临江仙》

日欲低时江景好，暮山紫翠重重。钓筒收尽碧潭空。一船霜夜月，两岸荻花风。

遥忆暖春新梦火，黄昏下了帘栊。水村渔浦舣孤篷。单衾愁梦断，无梦转愁浓。

蔡襄的《至和杂书五首·八月二日》

浓云瞥过双凤飞，清颜照射朝日辉。

画船南畔烟成阵，鲜荷掩护仙铢衣。

凝魂杳眇不知处，酒醺香破惊新知。

一声入耳醉人骨，天容牢落星点稀。

海山万里风涛外，扶桑未老成春丝。

春丝不断萦成结，玉环宛转无穷时。

晓帘半上香飘穗，笑指冰壶凝远泪。

秦楼后夜鏁孤鸾，秋风不动乌龙睡。

愿将琼树隔花看，一一花房暗相值。

浊水芙渠天际云，长时倚望清江滨。

迎来未语送归速，暮山紫翠空含嚬。

劝君美酒千万寿，情如芳草年年新。

都是如此，紫与翠，对应在日暮西山的特定时分，就是碧空，就是即将转浓的夜色，就是时光匆匆的不可追……

既然是“天远暮山紫”，不可亲近、不可亵玩，那么不妨学一学李吕的《和吴微明疏影横斜水清浅七咏韵》

碧涧潺潺暮山紫，闭关危坐心如水。

窗间微见一枝横，鼻观得香尤可喜。

闭关，正襟危坐，心如止水，却又借着窗外的微光，看见了一枝梅花，散发出无可拒绝的馨香。

如果说，吴势卿的《咏后山镇水月奇观阁》，所表现出来的是历经红尘后的通透，那么暮山紫就是一种豁达、释然之色，是对自我与世道的和解：

厌逐京华辇路尘，归来杰阁敞虚明。

斜阳两岸暮山紫，明月一天秋水横。

芳草尽头黄犊乐，芦花深处白鸥声。

是中不伏诗模写，一片丹青可得成。

暮山紫对秋水横，以暮之时间对秋之季节，以山之伟岸对水之柔媚，以颜色对形态……两相比照之下，构成的就是一个完整的精神世界。

既有内心如此丰满，又何必在意京城里的浮华，厌弃而放逐，则是必然的选择。

在朱瞻基的精神世界里，同样如此，一首《潇湘八景画·渔村夕照》

岳阳城头望湘浦，芳草垂杨迷古渡。

晴岚霏白夕阳红，渺渺江村天欲暮。

渔家茅屋住汀洲，罢钓归来稳系舟。

自念生涯在网罟，临风高挂向船头。

出水鲜鳞杂紫蟹，垆头有酒还堪买。

东邻西舍当此时，欢笑声余歌款乃。

豚鱼吹浪白连天，隔江贾客促归船。

余光远映双凫外，残影半落孤鸿边。

湖上高楼云外起，下瞰湖湘千百里。

凭高一望楚天低，云树苍苍暮山紫。

叠词的使用，“渺渺江村”、“云树苍苍”，在一头一尾的韵律中，弥漫的都是一种眷恋的情绪，夕阳红、天欲暮，此时万物都是处于一种“倦鸟归林迟”的状态中，对人而言就是“欢笑声余歌款乃”，这是结束前的狂欢、这是蛰伏前的热闹……

而最终，时间不会停留，暮山紫的迷离之色中，将我们和整个世界抽离现实又拉回来，夜，终是奏响了号角，来了，铺天盖地、不容置疑，也给与尘世间绝对的安全感。

至此，《滕王阁序》所呈现出来的动人之色，所勾勒出的梦幻“暮山紫”，也终于成为人们眼中、心头、诗词中的最旖旎的那一抹之一……