这首被禁的歌曲，每个人都值得听一听

　　大家好，我是田静。

　　今天想讲的这首歌，出现在综艺节目上的时候，已经是支离破碎。

　　当时直接冲上热搜第一，连带着关于这个综艺的讨论也热火朝天。

　　我非常兴奋，因为这是一首关于女性的歌。

　　我以为，因为「被剪」这两字的魔力，这首歌一定会被更多人听见。

　　甚至认为各大公众号会竞相追这个热点。

　　当时不准备写这首歌，因为我不那么了解音乐。

　　可是，几天过去，这件事的水花就这样消失了，就像没有发生过一样…

　　即便深知，新闻的残酷性在于速朽。但这也太令人惋惜了吧。

　　我今天一定要讲讲这首歌，因为它值得。

　　《美杜莎庄园》值得。

　　美杜莎庄园

　　那个综艺节目叫《说唱新世代》，B站出品。

　　总决赛的时候，圣代、Feezy、陈近南唱了一首《美杜莎庄园》。

　　有部分被剪掉了，是圣代说唱的段落，据说题材敏感，过不了审。

　　△歌曲被剪，但现场很炸

　　《美杜莎庄园》讲的什么呢？

　　拉票的时候，圣代直接说了：

　　歌主要写两件事，职场性骚扰和受害者有罪论。

　　陈近南化身妖娆美艳的美杜莎，一开始就点题：

　　他们说

　　我是这个城邦里最美丽的女人

　　但我从没想过

　　这会成为我遭遇厄运的理由

　　Feezy和圣代则扮演那个位高权重的领导，盯着女孩的身体，想玩潜规则游戏。

　　△圣代那部分歌词

　　圣代几句词，把性骚扰老男人「越拒绝越兴奋」的油腻劲儿，描摹得淋漓尽致。

　　△后来的完整版，圣代出场满屏的保护

　　这首歌为女性发声，现场直接炸翻了。

　　可是，为什么要用美杜莎这个神话人物呢？

　　她在我们惯常的理解里，难道不是一个蛇蝎女人吗？

　　△蛇蝎女人美杜莎

　　美杜莎每根头发都化作毒蛇，她漂亮得令人挪不开眼，但每个注视她眼睛的人都会石化。

　　但事实上，这个迷人又致命的女性，有一个悲剧的过去——

　　美杜莎是强奸受害者。

　　△被诅咒的美杜莎

　　她信奉雅典娜（处女神），所以要保持贞洁。而海神波塞冬却贪恋她的美貌，在雅典娜的神庙里强奸了她。

　　雅典娜得知此事非常愤怒，她将美杜莎美丽的长发变成毒蛇，并给她下了一个诅咒——所有注视美杜莎的人都将变成石头。

　　美杜莎成为红颜祸水，女性之间仿佛只存在竞争与嫉妒，而真正的施害者——海神，却毫发未损。

　　△左为海神，右为美杜莎

　　「受害者有罪论」的叙事，从古希腊神话延续到了今天。

　　也正因为这个故事，美杜莎成为纪念米兔运动的符号。

　　一尊名为「美杜莎与玻耳修斯之首」的雕塑被用来纪念米兔运动，安放在美国纽约最高法院外。

　　而纽约最高法院，正是哈维·韦恩斯坦受审的地方。

　　△美杜莎与玻耳修斯之首

　　这个雕塑由艺术家西亚诺·加巴蒂创作，美杜莎提着一颗男人的头颅，有了女性抗争的新寓意。

　　而陈近南他们仨的《美杜莎庄园》，歌词写得太妙了。

　　不仅还原了美杜莎是受害者的真相，而且也让她的毒液带着复仇的意味——

　　美貌并不是我的错

　　拒绝也不是娇气

　　我不愿用年轻的自己来做交易

　　也许极速的逃离是我唯一自由的途径

　　我希望我的每一滴口水都有毒性

　　拼命地挣脱牢笼哪怕

　　遍体鳞伤再无归宿

　　耻辱和惩罚该由真正的恶人去背负

　　这样的说唱歌曲不应该被剪，相反，它值得被所有人听到。

　　说唱的本质是发声

　　我是非常后期才开始追《说唱新世代》的。

　　那一期，圣代又唱了一首厉害的歌——《书院来信》，直接听得我头皮发麻。

　　本来是以My story为主题，圣代不想写自己的无聊故事，他想为一个群体发声。

　　八小时的极限创作，他写词花了七个半小时。

　　《书院来信》选择最黑暗的现实题材，讲的是虐待、监禁、导致学生自杀的「豫章书院」。

　　圣代用书信的形式写那些孩子生命中最黑暗的时刻，表面上看是普通的家书，寄托对父母的思念。

　　然而每段歌词层层递进，背后隐藏着大事——

　　△圣代藏头版歌词

　　而带着哭腔的呼喊「如果你们爱我就从头看一遍吧」，歌词其实是藏头诗，每句开头连起来是求救信：

　　我被关在小黑屋里，他们每天都打我

　　爸妈快来救救我

　　我想离开这里，我真的不想活了

　　爸妈快来救救我

　　快点让我解脱好吗

　　爸妈别来救我了

　　△《书院来信》现场

　　天呐，说唱竟然还能做这样的社会表达。

　　入坑后，我开始补前面所有期《说唱新世代》，原来这样的歌曲还有更多。

　　第一期圣代的《雨夜惊魂》，讲述对校园暴力的反思。

　　曲风暗黑，加上犹如戏剧舞台上的表演，圣代前半段浅吟低唱，像一个四面受敌的受害者。

　　最后，他歇斯底里地站起来怒吼。

　　受害者变成施害者，身份反转，暴力延续。

　　当然不只圣代一个说唱歌手在做更深层次的社会表达，也有女孩在发声。

　　有着动人嗓音的于贞，讲过一个关于《她和她和她》的故事。

　　这是三个女孩在职场和生活中的困境。

　　医务人员Lisa为是否要留长发而苦恼。

　　社畜Rita痛经期间也拼命工作，爸妈还在背后催婚帮倒忙。

　　法庭上的Lina，要在一群男性中间显得更加专业。

　　而歌唱到最后，是女孩们互相支持，互相鼓励：

　　你别听谁的话

　　你已经很棒啦

　　专心工作，我等你回家轰趴

　　△于贞《她和她和她》现场

　　同样涉及校园霸凌的歌《Real Life》。

　　Doggie更把「高考顶替事件」写了进去。

　　△Doggie唱到高考顶替

　　前段时间被顶替的陈春秀，引起社会关于教育公平的讨论，像她这样命运直接被改变的还有242人，现在还有谁记得？

　　这些唱说唱的孩子们竟然记得。

　　从《中国有嘻哈》火爆开始，我们每年都不乏说唱类综艺，今年甚至同时期出了三档节目，其实我是疲倦的。

　　好像，中国说唱永远都是关于「车子马子票子」这种炫富主题，学到了美国流行说唱里最无聊的部分。

　　△一口金牙总爱炫富的Lil Wayen

　　直到《说唱新世代》，我才发现他们想做点不一样的东西。

　　总导演严敏说：

　　说唱的本质是什么？是发声。

　　是弱势族群的发声，是被忽略、或说被看不见的那群人的发声，这是说唱的本源。

　　什么催生了嘻哈文化

　　严敏的话，直接引发了说唱圈的大讨论。

　　很多嘻哈大佬认为，说唱的本质就是说唱，好听才是根本，社会表达可以有，不强求。

　　这话也在理，社会表达并不是音乐必需。

　　但也有人说在说唱里夹带「社会议题」和「性别议题」就是拿到了财富密码。

　　△辛巴关于财富密码的回应

　　这是我今年第二次被财富密码逗乐，上一次是杨笠在《脱口秀大会》。

　　还是那句话，这样的财富密码可以多来。

　　其实严敏所谓的「说唱的本质是发声」可能不严谨，音乐发展至今，可以向内做自我表达，也可以向外做社会反思。

　　不过他补充的那句「说唱的本源，是那些被忽略、被看不见的人的声音」，其实没有任何问题。

　　△严敏对说唱的本质的补充

　　嘻哈运动，起源于美国1970年代的纽约布朗克斯。

　　黑人社区失业率高、犯罪率高、生育率也高，加上美国经济不景气，砍了大批公共服务，一帮成长起来的黑人青少年更加穷困潦倒。

　　他们整天在街头聚集，无所事事，看到白人优渥的生活和种族歧视。

　　他们急需一种可以身份认同和反抗白人社会的东西，这便催化了嘻哈文化。

　　△《少年嘻哈梦》讲述嘻哈文化的起源

　　实际的契机是美国著名的「1977纽约大停电事件」，25小时的大停电，引发了一场空前绝后的大洗劫。

　　有个叫柯蒂斯·费舍尔（Curtis Fisher）的黑人打劫了一家音像店，而他后来成为了嘻哈鼻祖。

　　△右为柯蒂斯，后来成为说唱鼻祖卡扎大师（Grand Master Caz）

　　那个年代的嘻哈音乐，一直承载着少数族裔对警察和监狱系统的抗议，社会批判是流淌在嘻哈文化里的血液。

　　有个叫N.W.A的传奇组合（Niggaz Wit Attitudes直译是黑鬼有态度，虾米译为「异见人士」）。

　　成员包括德瑞医生（Dr. Dre）后来成为一代说唱大佬。

　　△N.W.A

　　他们唱过一首《Fuck tha Police》，用街头审判的方式重新演绎了法律庭审。

　　Dr. Dre成为法官，宣判黑人「因为肤色而获罪」，直接讽刺法律跟街头规矩一样荒诞。

　　对社会不公的表达，一直是地下说唱的灵魂。

　　传奇歌手阿姆（Eminem）在歌曲《Mosh》里讽刺小布什完全不顾民意发动伊拉克战争，鲜明地表达反战立场。

　　△左为阿姆，右《mosh》MV疯狂diss小布什

　　2018年拿到格莱美年度歌曲的是一首嘻哈——《This is America》，小黑哥Childish Gambino做了最有深度和反思的黑人群像。

　　今年轰轰烈烈的「黑人的命也是命」BlackLivesMatter运动又让这首歌飙到音乐榜单的榜首。

　　△《This is America》MV

　　虽然嘻哈走进流行乐，已经摆脱了底层黑人的阶级属性，也不必一定要为社会摇旗呐喊。

　　但如果千百年后，音乐想要留下什么，一定是那些个人命运与时代背景相互回应和反思的作品。

　　年轻人用说唱在表达

　　用「社会表达」来定义《说唱新世代》是武断的。

　　其实，真正能代表《说唱新世代》内核的，其实是另一句slogan——

　　万物皆可说唱。

　　△《说唱新世代》海报

　　这太新鲜了。

　　2017年《中国有嘻哈》打响国内综艺，嘻哈这个舶来品来到中国，玩得风生水起。

　　每年的说唱节目太多了，综艺节目为了出彩，会有目的性地挑选关键词，引爆网络舆论，譬如——「你会freestyle吗？」

　　而《说唱新世代》放弃了这种玩法。

　　它没有硬蹭网络流行元素「sker」，没有车子马子票子，也没有拘泥于某一种热门音乐类型，譬如红极一时的电音（auto-tune）和trap。

　　反而，它培育一批奇形怪状的年轻人，把一切都纳入说唱里。

　　万物皆可说唱，意思是要言之有物，要表达。

　　拿到冠军的懒惰，他写的歌词都是自己的生活：

　　我没有经历过好的生活，你让我写那些money、车子，我写不出来，我写出来也是假的。

　　而他本人就是个摆摊烤鱿鱼的穷小子，来这里就是为了逆天改命。

　　△懒惰《和我一样》

　　分组赛有首歌叫《We We》，取样Beyond。

　　歌从海湾战争、日本金融危机，唱到柏林墙拆除，颇有当年鲍勃迪伦心怀天下的大爱胸襟。

　　△《We We》被网友预定2020奥运主题曲

　　甚至，赛制的后半段直接打起了辩论。

　　他们用对唱的形式讨论「年轻人应该比自己一把还是放自己一马」「智能手机奴役了人类还是给人类以自由」。

　　最狠的是「在流浪地球式的未来，选择活在地上还是地下」。

　　鱼翅和Feezy对决，一个是吟游诗人，一个是老赛博朋克，他们合作了那首《山顶洞人与夜航船》。

　　来来回回几段精彩的battle，一个选择地上想要「活着的尊严」，一个选择地下延续「人类的文明」。

　　当鱼翅唱出「我愿成为地球最后一根软肋」那一刻。

　　我感受到的，不再是商业维度下舒适的好听，而是一种久违的狂喜。

　　年轻的生命，在野蛮生长，在蓬勃表达。

　　后浪该有的模样

　　我们生活在一个充满审查和自我审查的时代。

　　这个时代的电影总是定了档又撤档，过不了审又得回炉重造。

　　我们看的综艺节目，连「死」都要用双引号括起来。

　　电视节目上的歌词更是改得七零八落，「最坏的时代」会变成「最爱的时代」，「给我一支烟」变成「给我一只眼」。

　　崔健那一首《一块红布》，被男团偶像挪用到了资本的舞台上（相反，C-Low为个人和圈子发声的《一块胶布》反而更贴崔健的核）。

　　△男团版《一块红布》

　　我们每个人手机里的音乐app，则充斥着***和■■■。

　　所以，我看《说唱新世代》的时候，内心时常在惊呼：「他们怎么这么敢？」

　　但是转念一想，这明明是音乐本来的模样，说唱就该什么都敢唱。

　　是我长期在表达时畏手畏脚，才忘记了自由呼吸的感觉。

　　△subs《我不想死在20岁》

　　我在《说唱新世代》感受到了一种摇滚的反骨。

　　反而，明明汇聚了摇滚乐团的《乐队的夏天》，却让人感受到一片祥和。

　　我在想，也许摇滚的时代已经过去了，当年披头士可以高呼「make love, not war」，引领一代越战后的垮掉青年。

　　现在是这一批年轻人时代，他们用说唱在对抗这个世界。

　　△《说唱新世代》的选手们

　　本来还存在一种过来人的迷思：现在的孩子活在一个简体中文的网络世界里，这显然不是最好的年代，他们还会好吗？

　　显然我多虑了，他们不仅在真实感受着这个世界，更在用我们不曾有过的洞察力，描绘、审视、反思着社会现状。

　　校园霸凌、女性处境、社会不公、城市记忆…他们都看在眼里。

　　我第一次理解了罗新教授在「瘟疫、语言和具体的人」的播客对谈里，对年轻人的看法：

　　「每一代人都很了不起，都会有办法获得自救。」

　　这或许，才是后浪该有的模样。

　　编辑：姬老爷

　　视觉：阿绿,小驴,铁男

　　（文中图片来源于网络）

　　感谢魏妮卡给文章提供的帮助