他将自己十余年的绘画经验，总结成一本角色设计参考书

今年，动物题材作品在游戏圈频频走红。远有《无题大鹅模拟》，近有《动物派对》。

在我看来，这些作品有一个共通点，那就是在设计上对动物的形象及动态拿捏到位。

葡萄君在前段时间刚好采访过《动物派对》开发商 Recreat Games，对方告诉我，他们游戏里的部分动物角色需要设计超过半年时间。之所以耗时如此之久，在于他们需要观察、分析大量参考素材，并在借鉴的同时，将适合的元素提取出来运用到自己的设计中。

相对设计人物形象而言，创造动物形象或是幻想生物形象会有较高难度。因为对原画师来说，他们需要事先掌握好各种动物的内部结构，才能在此基础上添加血肉、丰满形象，并使之具有合理性。

说白了，人们要把角色画得传神，展现骨骼结构和肌肉是不可或缺的。这需要长时间的观察和练习。而对于刚刚进入游戏、动漫领域的新人来说，则可以通过阅读参考书来快速掌握相关动物的内部结构和设计方法。

葡萄君最近便注意到一本新出版的关于角色设计的参考书，书名为《幻想的艺术：游戏动漫人体结构与角色设计（下文简称幻想的艺术）》。

本书作者蒙子目前主要从事美术教育工作，画龄超过15年。此前，他参与过动画《少年锦衣卫》《伏魔录》《大明魁戏楼》《四海鲸骑》的人物概念设计、海报设计及宣传插画绘制。

按作者所说，「本书是我对自己10余年绘画经验的总结，其中涉及人体结构和动物结构的讲解，以及一些创作思路和绘画过程的分享。」

蒙子手绘作品

这句话基本概括了《幻想的艺术》的脉络。具体来说，本书共七大章节，包含入门教学、人体结构、动物结构、游戏动漫概念设计、角色设计进阶与手绘实战等内容。

这里不对全书做面面俱到的介绍。我们此次重点来看看书中是如何讲解动物的结构以及画动物的思路。

首先，本书提供了十一种生物的骨骼、肌肉结构示意图，包括陆地上行走的猩猩、空中飞行的蝙蝠、水里游的鱼以及西方幻想里的龙。

西方龙的骨骼结构示意图

狮子的肌肉结构示意图

在此基础上，作者对各种动物的形体结构特点进行了简要的说明，并给出可直接应用的建议。比如说，在设计力量型的生物角色时，作者建议可以采用大猩猩的体型。

作者认为，动物的结构和人类的结构基本相同，主要由头部、肩胛、躯干和四肢组成，只是在形状和数量上有所不同。因此，本书对于动物的局部构造亦有相应的讲解和技巧归纳。

而对于如何理解和掌握复杂的生物结构，作者提供了一种练习方法，即按照画人体的规律，通过长方体、圆柱体、球体等简单的几何体来对动物骨骼进行概括和简化。而这样的概括练习，有助于了解不同角度下动物结构的空间透视关系。

本书提供了不少概括练习的素材图参考，作者在图中以蓝色和红色标注出可以扭动的关节点。他将此总结为「四大点、八小点」。四大点，指两个肩点和两个胯点，即四肢和躯干连接的地方。八大点指双臂的肘和腕四个点、双腿的膝盖和脚踝四个点。掌握这些可以扭动的关节点，主要是为了让新人进一步理解动物的运动姿势。

最后，书中还分享了创作幻想生物的手绘过程，我们可以通过示例了解到作者是怎么从草图阶段逐步用线条构造出一只异世界的生物。当然，作者从中还分享了一些创作的心得，比如先构思整体造型再下画笔、不要急于刻画细节、幻想物种也需要扎实的结构支撑等等。

其实，《幻想的艺术》在我看来像是一本参考书而非教学书。如果是零绘画基础用户购买此书，大抵是没法把它当做教程来用。本书虽涵盖游戏动漫角色设计的方方面面，却疏于深度。它能帮助读者对人物、动物的结构建立基础认知，但由于讲述上的不够细致，无法让人进一步领会背后原理、规律。

所以，我认为《幻想的艺术》更适合具有一定绘画基础的原画设计师或动画从业者。它需要读者在学习、创作过程中，不断去翻阅和领悟，进而从中得到启发。而相比文字讲解，本书的示例图与「造型设计参考」则占据了更多的篇幅，这些素材图主要供用户临摹和学习。

不过无论怎样，这本书至少能让新手对于角色设计章法有了一个最初的认知：

角色造型设计领域涉及很多方向，如漫画、动画插画、游戏角色设计、影视概念设计和绘本等，而这些都离不开对人物的塑造和刻画。想要表现出人物角色的表情和动态，就必须熟练掌握人体的骨骼和肌肉结构

目前，《幻想的艺术》已上线葡萄书房，使用微信扫码即可进入小程序购买。

我们将从本文的精选评论中（仅限微信端）随机抽取两位读者，各赠送一本《幻想的艺术》，欢迎大家通过评论分享自己对角色设计的理解。

本书目录：

第 1章 概念设计与绘画入门 09

1.1 幻想的世界 10

1.1.1 掌握人体结构与动态的意义 11

1.1.2 概念设计过程 11

1.2 绘画所需工具 12

1.3 绘画基本知识 15

1.3.1 绘画中常用的专业术语 15

1.3.2 运用线表现画面 16

1.3.3 点线面组合表现画面 17

1.3.4 几何体组合表现画面 18

1.4 透视 19

1.4.1 一点透视 19

1.4.2 两点透视 19

1.4.3 三点透视 20

1.4.4 散点透视 20

1.5 草图 21

第 2章 人体结构与动态 23

2.1 人体骨骼系统 24

2.1.1 人体的主要关节点 24

2.1.2 骨骼的比例 28

2.1.3 骨骼的特点 29

2.1.4 骨骼的空间关系 36

2.2 人体肌肉系统 38

2.2.1 肌肉三视图 38

2.2.2 头部 40

2.2.3 五官 42

2.2.4 头部绘画练习 51

2.2.5 颈部肌肉 56

2.2.6 躯干肌肉 58

2.2.7 四肢肌肉 64

2.2.8 全身绘画练习 76

2.3 角色动态 79

2.3.1 火柴人 79

2.3.2 方块人 81

2.3.3 各种人体动态展示 83

2.4 人体速写 91

第3章 动物结构 95

3.1 各种动物的结构 96

3.1.1 大猩猩的结构 96

3.1.2 马的结构 98

3.1.3 羚羊的结构 100

3.1.4 狗的结构 102

3.1.5 狮子的结构 104

3.1.6 蝙蝠的结构 106

3.1.7 老鹰的结构 108

3.1.8 鱼的结构 110

3.1.9 西方龙的结构 112

3.1.10 龙鹫的结构 114

3.1.11 端龙的结构 116

3.2 局部构造 118

3.2.1 头部 118

3.2.2 犄角 118

3.2.3 四肢 121

3.2.4 翅膀 122

3.3 动物结构练习 123

3.3.1 几何体概括练习 123

3.3.2 动物的肌肉结构绘制 126

3.3.3 不同动物骨骼的组合搭配 128

3.4 创作和绘制过程详解 131

3.4.1 犼 131

3.4.2 三头蛟 133

3.5 幻想物种作品赏析 135

第4章 游戏动漫概念设计 141

4.1 风格的设定 142

4.2 设计思路 147

4.2.1 夸张造型 147

4.2.2 造型的对称性 149

4.2.3 造型符号化 150

4.2.4 造型剪影化 151

4.2.5 线条的长短搭配 153

4.2.6 装饰元素的表现方式 154

4.2.7 多角色的形体对比 156

4.3 设计方案练习 157

第5章 角色设计中的应用元素 167

5.1 花纹设计 168

5.1.1 花纹的分类 168

5.1.2 花纹的创作 170

5.2 铠甲设计 175

5.2.1 铠甲的形式 175

5.2.2 中国铠甲 176

5.2.3 日本铠甲 178

5.2.4 欧洲铠甲 179

5.3 其他道具设计 180

5.3.1 武器设计 180

5.3.2 坐骑设计 186

5.3.3 其他配饰设计 190

第6章 角色设定手绘实战 191

6.1 男性角色·命运石守护者 192

6.2 女性角色·不羁的少女 196

6.3 妖精·暗夜公主 199

6.4 机甲战士·毁灭者 202

6.5 怪物设计·地狱使者 205

6.6 鱼人·深海战士 210

6.7 巫师·舍达 214

6.8 亡灵·射手 218

6.9 魔族·角魔 222

6.10 雇佣兵·真金 226

6.11 概念设计方案展示 230

第7章 造型设计参考合集 241

7.1 头像 242

7.2 角色造型线稿表现 249

7.3 角色造型马克笔表现 268