3天了，我仍然无法从这部9

这三个人里，既有从最开始就被黄子韬视为“冠军候选人”的懒惰，凭借一首《画》令大部分人惊艳的Subs；也有一开始有点查无此人，后期才被视为黑马的沙一汀。

当然，其实比到后期，好像我们其实也并不在乎真正的比赛结果，正如其中一名选手姜云升所说的：“竞技节目一定要排名次，这样节目才会好看；但不代表音乐有高低之分。”

没有谁真正被淘汰，每个人都留在了喜欢他们的观众的心里，这才是成功的「群像」。

同样，在这篇文章的最开始，其实我最想问大家的是，在最后一周的半决赛和决赛里，哪一场演出最让你印象深刻呢？

是鱼翅在《山顶洞人与夜航船》里唱“我愿成为地球最后一根软肋”？

还是当圣代出现在被删减的《美杜莎庄园》里，而弹幕上打出了无数个“保护”时？

还是姜云升终于唱出了那句“你一定能成为你想要去成为的人”？

还是靠烤鱿鱼攒够路费、一路杀到决赛的懒惰，在舞台上大喊出“真以为我是来拿冠军的吗，我是要改命的”。

主要是因为，这个节目在第一期的起点太高了，几乎给人“重新定义说唱”的感觉。身边不少从来不听嘻哈的朋友，也表示自己看这个节目看得热泪盈眶。

并且，尤其是从上周的「My Story」环节开始，节目再一次变得非常好看，巨好看，我巨听巨顶。

没有错，虽然这一个环节的主题是My Story，但是圣代说，“我不想只是讲述我自己的故事，我想讲述的是我们的故事。我想要替一个群体发声。”

于是他写出了这首惊人的歌曲：《书院来信》所讲述的是网络上非常有热度的“豫章书院”事件。

他以藏头诗的形式写出了“爸妈快来救我”，他也用大量令人战栗的细节，写出了书院中孩子们的日日夜夜。

一周之后，圣代再次上了热搜，因为他与Feezy、陈近南合作的《美杜莎庄园》。

他们的辩题既有「年轻人应该逼自己一把还是放自己一马」这样触及到成长与焦虑的普世辩题。

有「智能手机是奴役了我们还是带给我们自由」这样引人思考科技与自我选择的辩题。

也有非常另辟蹊径的——「在《流浪地球》式的未来，你应该选择活在地上还是地下」这样的辩题。

借由说唱辩论赛的形式，节目组所做的其实同样是鼓励选手去表达、去创作、在歌曲中传达思考。

“辩论的目的并不是要为了证明你是对的，别人是错的；而是要引起更多人的思考，让年轻人看到一个硬币的两面。”

“所以你的辩友不仅仅是对手，更加是你的队友。”

“我花费了太多时间追求 不被嘲笑的爱”“我是我平淡无奇生活 最后的目击者”

在热狗的毕业小作文里，他说，感觉这并不是一个比赛，而是一个夏令营。

很多选手到后期都说了同样一句话：本意只是来打歌的，万万没有想到会交这么一大群朋友。我愿意将之理解为，单纯的笨蛋都是能互相吸引的。

哪怕在我们传统的理解中，嘻哈似乎总是关于匪帮、斗争、街头、钱和女人。但是这些人也让我们看到嘻哈的另一面：peacelove，real和respect。

严敏说：“说唱的本质是什么，是发声。”

或许很多人未必认同严敏所说的话，但是我觉得很欣慰的：不论说唱的本质到底是什么，至少有越来越多的人在思考这件事，在讨论这件事。

距离今天，B站综艺《说唱新世代》总决赛已结束了三天。

但三天之后，我们仍然无法从情绪中走出来。

回过头来看，似乎还是很有戏剧性的。

因为，大家的目的都是做出一首好歌。

之外，评判留给观众与评委。

尽人事听天命。

而看到最后，你会发现一件很神奇的事情：节目42个选手，几乎每人都有一首代表作留下来，我们也记住了每个选手的名字，在每位观众手里，大家都是各自心中的冠军。

对于每一名观众而言，相信《说唱新世代》一定都会有一个令你热泪盈眶的瞬间，也会有一首令你愿意反复去循环播放的歌。

在我心里，这就是这个节目最棒的地方啊。

截止到目前，《说唱新世代》在豆瓣有五万多人评价，评分高达9.1分。

比起我们上一次进行中期测评时，评分还涨了0.1分。相信大多数人都和我们一样，被这个节目的完美收官给感动得一塌糊涂。

很多综艺节目，尤其是音乐类的综艺节目，都很容易变得高开低走。《说唱新世代》其实也一度陷入了这个困境。

讲述“三十而立”的生番的《而立》有六百多万播放量，充满了女性关怀的于贞的《她和她和她》有近五百万播放量。

迄今为止，这依然是播放量最高的两首纯享歌曲。B站自己也无法打破这个记录。

而到了节目中期，也一度经历了许多变故，这些都影响了节目后期的口碑发酵。

例如什么硬盘炸了，有一周停播；第一期居然播了整整三周，战线拉得太长，同样劝退了不少吃瓜观众。

包括节目播出后，一群素人选手们突然面对了巨大的曝光，面对着诸多的批评与赞美，似乎心态的变化也影响了他们后期的发挥：有人的表现变得疲软，也有人总是忘词。

但是，与其他音乐节目相比，这一点点程度的“中期疲软”似乎都根本算不了什么，完全可以忽略不计。

这一期的游戏规则是：八小时极限创作。

对于大多数综艺节目来说，这是一个非常拉垮的环节。你会看到选手们各种哭闹、崩溃、痛骂节目组。

换而言之，大多数节目演到这里的时候，你很明显能感觉到，他们追求的只是节目效果，而不是质量。

但是《说唱新世代》为我们展示了史上最chill的八小时创作。

有人在睡觉。有人在健身。

有人在串门聊天，有人在传道解惑。有人在赞美节目组：哇这里有吃的有喝的还有充电宝，简直是天堂啊！

于是大家都快快乐乐地完成了创作。开心吃歌，开心做歌。

少部分同学愁眉苦脸，一直战斗到了最后一秒，终于让我们看到了这个环节该有的尊严。

然而，其中之一就是我们的圣代同学。

然后他的《书院来信》就直接上了热搜。

整首歌都是极其黑暗、绝望和令人毛骨悚然的。

站在台上的圣代，赤脚，穿着条纹病号服。那既像是病号服，也像是囚服。他被诸多戴着巨大头套的蒙面人推来搡去，他在台上申诉着，嘶吼着，如泣如诉。

这首歌看似讲述的是遥远的神话与传说，是一个被妖魔化的古希腊神话中的女妖。

但其实歌曲所探讨的却是职场性骚扰和受害者有罪论。

这首歌虽然在公演中不幸被剪，但是你之前依然能在音乐平台上找到完整的音源。我们也能从中感受到节目组的用心。

能在一档说唱节目里探讨这样深刻的内容，这已经非常令人肃然起敬了。

但更公正一点来说，「话题性」并足以诠释这些，仅从音乐本身来说，它们也是非常棒的歌曲。诚意推荐给大家。

而到了下一个半决赛环节，主题就更加有意思了，变成了“说唱辩论赛”。

并且你发现了一件非常搞笑的事：起码有一半的rapper都没看过这部电影，这就是圈的壁垒（但我这种影视号却要不厌其烦、真情实感地反复推荐这个节目，可见我是有多爱了）。

正如在这一集的一开始，总导演严敏再一次说了一句令人非常肃然起敬的话：

这个环节还联动了《奇葩说》的选手，诸如陈铭和黄执中等人气选手，都过来上了辩论课。

而之后陈铭也在微博上发出了感慨：不敢相信一档音乐节目能做出这种维度的探讨，但是《说唱新世代》做到了。

话不多说了，大家直接听歌吧。

最后，关于总决赛，我们有什么想说的吗？

其实，说实话，真的觉得自己没什么想说的。对于我个人而言，这并不是比赛，而更像是一场“嘻哈春晚”。

选手们都交出了非常高质量的，每一首歌都让我想要尖叫鼓掌。

弹幕所有人都在刷“毕业快乐”。

整季都在哭喊自己缺少经费、甚至要找导师借椅子的小破站，终于拿出了自己最后的预算，请来了上海彩虹室内合唱团和爱乐乐团。

剪辑师也疯狂加鸡腿，甚至将一场歌曲前的选手准备，剪出了《爆裂鼓手》《鸟人》和贾樟柯的意思。

但我们确实也见到了比“迎着落日余晖”歌唱更美的一幕：

那就是站在落日后最后一抹晚霞前，平静而落寞地说：我曾经梦到过这一幕。

看到最后，其实你会发现，这个节目上一直都有很多怪人。

这些人如果在其他节目里大概活不过三集，加起来出镜时间不会超过100秒，多半还是被群嘲一番。

但是唯有在《说唱新世代》里，人人都能大放异彩。

有把《瓦尔登湖》《南方高速》写进歌词里的“说唱诗人”鱼翅。

平心而论，他在第一期公演里确实表现得很糟糕，但如果没有被一次一次捞回来，我们就无法听到那些动人的歌词：

有将“阴间说唱”贯彻到底的GM仙：每一次听他的歌，我都想要大喊一声“弹幕护体”。

有在其他同类节目里，一直被低估的“北京说唱”：生番，斯威特，懒惰……在这个节目里，他们都被记住了。

他们讲述着穷孩子的梦想，平凡男人的满足，他们讲述自己的生活，自己的家庭、痛苦和爱。

但他们的歌曲就是有让人哭泣的力量。

也有我们之前闻所未闻的“吴语说唱”选手，aka两岸咖啡之王，天蚕土豆铁粉，占便宜等不到明天……

好吧，如果你能听懂我在说什么，相信你也一定是《说唱新世代》十级选手。嗯，和我们一样。

八强选手似乎也是各有各的怪：

除了上面提到的几位，于贞像个天马行空的小精灵；陈近南是锋芒毕露的“说唱杨贵妃”；圣代总能找到最刁钻的写歌角度；Feezy则是难得的文化绿洲aka“老赛博朋克人”。

当然还有不得不提到的姜云升，这个在节目里一直被视为“大魔王”的人。

从《反抗》到《成名》再到最后的《芸芸众生》，他的每一首歌一定都能让人有所触动。

尤其是最后一首《芸芸众生》，罕见地使用弦乐作为配乐，但配上姜云升独特的唱腔，最后同样有一种难以形容的宏大感。

你很难相信这其实是一个96年的男生。他身上一直有某种“世外高人”一般的通透和淡然，但当他站在舞台上，你总有种自己被看到、被理解的感觉，仿佛他唱的就是自己的人生。他的歌总是有一种共情的魔力。

确实如此。

这个节目里的选手大多是两种人：在圈子里浮沉多年、却似乎完全错过了那个说唱风口的老人；以及完全没有被名利浸淫过的年轻素人。

所以，与其说他们是更愿意钻研歌词、钻研表达的人，不如说，他们是依然心怀梦想与信念的人。

因为他们相信自己做的音乐：他们想要做的是音乐，而不只是用音乐赚钱，所以他们才会站在这个舞台上。

这种信念感，这种天真和纯粹，才是最打动我的地方。

而另一点则是「真」。

很容易感受到，这里有不少网瘾少年、社恐重度患者、社交障碍十级表演家……

但也正因为此，你看着这些最初刺猬一样的“怪人们”，慢慢露出自己柔软的内核，慢慢融入集体，慢慢找到自己的同类，这个过程才是很感人的。

一度觉得这些词只不过是虚伪的假大空，但在看完《说唱新世代》以后，我真实地被这些词所打动了。

正如一开始，很多人都说严敏要打造一个说唱“乌托邦”，我对这个概念嗤之以鼻；但看到最后，相信你也会和我一样，真正对这个音乐乌托邦感到动容。

最后我想说的是，我们能从这个节目里看到所有人的进步。

如果你对比每一个选手从第一期到最后一期的表现，你会发现，确实，每个人都不同了。

每个人都能做出更成熟、更有态度的音乐，你能感受到他们与自我、与很多东西的和解，也能感受到他们在听取导师的意见，在吸纳其他选手的优点，在真正去进步。

这也是为什么，看到最后好像和每个选手都成为了朋友，也觉得每个人都有一首代表作。因为他们确实在这个节目里蜕变了，而镜头也完整地记录了这个过程。

于是，每个人都被「看到」了。

甚至于你会觉得，连导师都“进步”了，也都改变了。

很少录综艺的李宇春一口气能为节目发四条微博；经历了人生大变的黄子韬，眼睛肿肿地回到了舞台，因为他说“想看到那几个选手拿冠军”。

而在隔壁节目各种受气挨骂的热狗就不用说了，很明显能感受到他在节目后期越来越走心，各种喊选手“哥”“姐”“老师”，完全打成一片。

同样很想聊一聊的还是更高兄弟的两位，这也是两位第一次正式录音乐综艺。很容易看到这两个“文化沙漠”的转变，尤其是马思唯，你甚至能在他身上看到了一个完整的“人物弧光”。

最开始他无疑是一名严师，对于许多技巧不过关的选手，他都给出了很低的分数。

但最终，他将自己价值六位数的项链，送给了那位技巧依然不太行的“说唱诗人”鱼翅。

我相信在那一刻，他完全放下了自己的偏见。或许他依然不能完全欣赏鱼翅所做的音乐，但是他接纳、尊重、也认可鱼翅的努力。

这一幕在我心中，同样也是整个节目最动人的画面之一。因为这意味着两个完全不同的音乐人的互相理解。

昨天节目结束后，总导演严敏在采访中所说的一句话，再一次上了热搜，并且还引起了嘻哈圈的大讨论。

采访出来之后，也有更多的说唱歌手站出来，去分享自己心目中认为“说唱的本质”是什么。

讨论本身就是可贵的：因为我们唯一恐惧的，就是一种音乐形式的僵化和千篇一律。

而严敏，以及他的《说唱新世代》，还有这四十二个选手，共同为我们带来了变革与可能性。

他们重新定义了“说唱”，甚至重新定义了“新”——

新一定要是年纪小吗？并没有。

往小了说，“大叔说唱”也是这个节目的一道独特风景线；往大了说，只要你愿意重新开始，任何年纪都不算晚。

这才是这个节目最棒的地方。

最后我想要说，或许对很多综艺节目而言，结束就意味着结束。

但我非常希望《说唱新世代》不止于此。

这是一个值得去考古的、去被反复观看的节目。我依然相信，这个节目还没有被足够多的人看到。我也希望时间能给它更好的评价。

这依然是我们今年最喜欢、也觉得最珍贵的综艺节目。很高兴能与它度过了一个长长长长长的夏天。

虽然节目播出最后一集的现在，我们已经几乎进入了冬天。但这个节目教给我最重要的事情之一就是：

只要你心中有火，你就永远在夏天，永远年轻。

说点题外话，做公号这么多年，第一次改稿改到自己眼泪流下来，很难分清感动我的到底是这篇文章，还是那个节目本身。

但是，很开心，能遇到这么一个好的节目，让我这么真情实感的爱下去，并认识了那么多真实、可爱，尝试用他们的歌表达自己情感的人，以及那么多走心的、好听的、忍不住每天循环的好歌。

音乐到底该是怎样的，其实只是形式，而制成它的，感动我们的情感，才是永恒的。

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