该被打醒的，是陈凯歌自己吧

　　《演员请就位》各路冗长无趣的表演中，终于杀出一幕让人眼前一亮的桥段。

　　生死之际、挚爱诀别，《甄嬛传》里让观众们热泪无数的一幕，却被变成了《欢乐喜剧人》现场。

　　陈宥维走错片场、莫名亢奋的表演，非常好笑。

　　毫无疑问，整个片段很失败。

　　一向态度相对温和的赵薇，多次提出“你们不行”，直言陈宥维根本不具备任何基本功。

　　但赵薇同时又反复强调不是导演的问题，几度重复“和导演无关”。

　　当真和导演无关吗？

　　这是生离死别，是字字泣血的场面，陈凯歌导演却在排练时嫌弃孙千和陈宥维的状态不对，让他们出去跑几圈，跑high了再回来演。

　　嗯？我等小观众迷惑了：啥啊这是？

　　陈宥维真跑high了，然后入戏了吗？当然没有，演了一出灾难现场。

　　反倒是孙千这场明显不及格的表现里，透露出某些能力和潜质，陈宥维的表演那么戳笑点，她没笑场就已经不容易了。

　　更何况，孙千上一场在尔冬升导演的故事里，表现好很多；这是典型的错误打开方式。

　　陈凯歌导演的这版《甄嬛传》，问题究竟出在哪里？

　　首先，《甄嬛传》原剧性质很特殊。

　　不是纯粹意义上的言情，更不是标准的历史剧。

　　有相对理想化的情爱关系，但又不完全套用言情滤镜。

　　有言情之外的故事格局，但又并不符合历史正剧范式。

　　所以，这类剧是自成一系的，从前叫宫斗剧；如今“宫斗”二字自带容易下架色彩，大概不愿意强调这样的属性，但从本质上说《甄嬛传》这类剧作依旧很特殊，既不能用现实逻辑考核、也不能严丝合缝对上历史逻辑。

　　所以，陈凯歌大导演一开始介入的路数就非常拧巴。

　　诸多改动，大概都是为了将这特殊类型改得更“合逻辑”，这个方向本身就很费劲不讨好。

　　他指导演员的路数也让人有些看不懂，他说陈宥维，王爷应该是什么样。

　　“王爷什么样”或许没那么重要，这一段的重点是“伤心是什么样的”“为爱人去死是什么样的”。

　　这不是一段人物角色性格的塑造戏份，这是一段感情悲剧的情绪重头戏。

　　更何况，观众对“XX什么样”这类话术的接受，是有赏味期限的。

　　起初，在综艺节目里听见有导演这样分析角色的身份、情感由来，观众下意识对比的是市面上的“妖艳贱货们”，会自然而然觉得哇好厉害。

　　久而久之，总从这个点出发“xx类型什么样”，观众对比的是从前和现在的导演，容易觉得怎么总是来这三板斧。

　　接下来会怀疑，重点是不是错了地方，这般指导出的刘芮麟，表现非常套路。

　　更何况“王爷应该是什么样”在这个桥段里更接近伪问题，一千个王爷有一千个样子，清朝的王爷和唐朝的王爷也不会是同一个模样，志得意满的王爷和被削权夺位的王爷更不会是一个样。

　　“应该什么样”更像是无意义的刻板印象。

　　或许他是想说，王爷自小锦衣玉食、身份尊贵，陈宥维的形体完全不能体现出这样的特征；但是，陈凯歌提“王爷应该什么样”的重点却聚焦在“死都不怕了，应该高声放论”。

　　这点无数网友已经吐槽过了，王爷不怕死，但总要替甄嬛和孩子想想吧，瞎嚷嚷有什么好处啊？

　　归根结底，这一段的重点不是“陈宥维你像不像一个王爷”，而是“你们有没有在演深情的绝望的爱情”。

　　孙俪和李东学的这段表演，中间有大段冗长的对话、容易被解读为矫情；但两个人情真意切，字字句句都是生死以之的爱，很动人。

　　原版中孙俪进屋，还没坐下来整个人早已经进入状态，心事重重、绝望不已。

　　一开始，孙千和陈宥维有认认真真模仿，从形似开始追求。

　　以他们的水平，大概也只能从模仿形似开始。

　　结果陈凯歌大导演说这样不行，不高级，把人赶出去跑high了再演；陈宥维连爬都没学会，直接让他上场跑，那能跑出什么效果来？

　　他一出场一亮相，脖子奇怪的凹造型姿态，就很好笑。

　　这个角色从第一个镜头开始，就已经失败了。

　　陈宥维固然没有演技，陈凯歌导演也难逃其咎，他不尊重《甄嬛传》这一特殊类型的特殊表达方式，强行用他认可的套路去理解去校正，最后只能推出一个四不像。

　　但陈凯歌导演如何回应呢？

　　怪观众。

　　他说陈宥维一出来观众就笑，“如果我是观众，我不会笑，我会等等再看一看演得好不好”。

　　陈宥维一出现就不在戏里，就引起了大家笑场，不去反思演员和编导团队的问题，反而怪观众？

　　观众那一刻真实的反应就是想笑，凭什么不准笑不该笑？

　　这和盲目的饭圈小粉丝说“你说我家哥哥不好是你不懂欣赏是你眼瞎你不体谅他”，背后的逻辑是完全一致的。

　　很难相信，这是一位名满天下的大导演说出来的话。

　　想要鼓励演员，大可以对观众说“新人不容易，请多给他们一点掌声”，怎么就开始指导观众你不该在这个时候笑呢？

　　当观众还需要先来一场资格考试吗？看到好笑的东西做出正常反应的人都不配？

　　此外，《演员请就位》中，排练导演时候的陈凯歌，和台上点评时候的陈凯歌，简直判若两人。

　　台上陈凯歌导演对演员往往很谦逊，说感谢陈宥维和孙千你们愿意听我“未必正确的建议”，对倪虹洁鞠躬。

　　但真正导戏时，他的状态可不是这样。

　　他基本是不容置疑的、处于绝对控制状态，骂哭倪虹洁、一言不合就甩出很重的话“我不欠你们的”，大骂陈宥维和孙千“有没有人来打醒你们”。

　　每句话都很有压迫感。

　　提到问题的时候都不是商量的语气，甚至不是指导的语气，而更接近命令和指责。

　　导演处于话语权中心，原本没问题。

　　风格严厉，原本也没问题。

　　但何必两面嘴脸？

　　当然，这或许未必是有意的。毕竟这其中的任何一个场合，都不属于“私下”范畴，都有大批工作人员在场、有无数摄影机聚焦。

　　这大概是导演常年工作状态如此、习惯了。

　　我们知道综艺节目里截取的瞬间，往往并不能够完整、充分展现任何个体的全貌。

　　或许陈凯歌在导戏时也有诸多春风化雨的瞬间，但最后正片中没有呈现，只保存了他的“打醒”瞬间。

　　或许他们认为这样更有综艺效果，有倾向性选取极端片段呈现。

　　如今的陈凯歌，已经替代了郭敬明，站在被质疑的风口浪尖。

　　嘴上说着接受客观存在的批评，种种表现却拒不接受、非常双标。

　　舆论一路发酵，又回到了围绕陈凯歌的老问题：除了《霸王别姬》陈凯歌还有优秀作品吗？《霸王别姬》应该归功于陈凯歌吗？

　　第一个问题的答案是当然有。

　　《风月》比不上《霸王别姬》，但依旧是可圈可点的作品；早期的《孩子王》等作品，也都很有闪光点。

　　纵使是褒贬不一的《妖猫传》，也绝对不能简单归结为“郭敬明式烂片”。

　　第二个问题的答案比较复杂。

　　陈凯歌翻车之后，越来越多的声音指出：《霸王别姬》的成功，主要靠监制徐枫和编剧芦苇“压得住”陈凯歌，不准他瞎改剧本。

　　这份彼此制衡的相互作用力，或许是存在的；但不能因此抹杀陈凯歌作为导演的才华和能力。

　　所谓经典作品，每一个环节都必须是水平线之上的。

　　导演、编剧、演员等等，任何一个环节出岔子、作品都无法达到这样高的水准。

　　因为如今陈凯歌在综艺里的翻车，去质疑《霸王别姬》不该归功于他，或许走得太远太偏颇。

　　舒心结语

　　陈凯歌导演大概是长板短板都鲜明的存在，这档综艺大概觉得他的优点前期大家都习以为常、不足以带来新的热度，所以着力关注发掘他的缺点。

　　怪观众不该笑、“孩子满月酒”等诡辩、挤兑李诚儒显得过于小肚鸡肠等等表现，完完全全聚焦缺点。

　　至于作品呈现，节目组只给陈凯歌导演最仓促的时间、最有限的条件，为他“挖最大的坑”，通过他的争议来引发关注、撬动流量。

　　一把年纪又曾经誉满天下，何必跑到一档综艺里来翻车？

　　或许是因为酬劳足够丰厚，或许是可怜天下父母心、为儿子陈飞宇的种种合作铺路。

　　来了之后，纵使他是顶级大导演，口碑翻车与否、也不由他说了算。

　　江湖传言里那个虚怀若谷的陈凯歌，如今综艺里确实不见踪影；功成名就、志得意满之后，大概越来越难听得进“普通小观众”的反馈吧。

　　该被打醒的，或许不是年轻艺人，不是现场笑陈宥维的观众，而是他陈凯歌老人家本尊吧。

　　问题是，人到了这样的江湖地位，自己不想醒、那就没有人能够打醒他。

　　比他更有成就的，比如李安导演，不会跑来说：你清醒一点啊，《无极》竞走十五年啦！

　　在他周围的，大概更希望出演他的作品，不敢触这位大导演的霉头；少数敢触霉头的，比如李诚儒，说了，他根本听不进去反而挤兑人家一大串。

　　至于某瓣几点几的低分，大概会被他归类为“小观众们说什么”，根本不屑于听。