在国产剧里，有这么一个类型——
它的时间跨度很长，却大都有一个乱世的背景。
它的人物距离我们挺远，却总能唤起不少人的情感共鸣。
它拥有一定的观众基础，却被另一部分人拒之千里。
说到这，我相信有人已经猜出来了——
没错，是年代剧。
曾经，年代剧专指讲述清末至上世纪三四十年代故事的剧目。
《上海滩》的出现，曾让年代剧红极一时。
但时过境迁，随着网剧的异军突起。
即便这个类型，出现了《伪装者》、《红色》这样的佳作。
依然会有人跳出来指责——
“动作和枪战弱”
《伪装者》短评
“根本没办法集中精神”
《红色》短评
是的。
看惯了甜宠穿越和凶杀推理的年轻观众，早就对年代剧，失去了足够的耐心。
就在前两天，当我正准备在一部卖相不佳年代剧的短评区，寻找欢乐时——
映入眼帘的评价，却让我差点跌掉眼镜。
“张力十足”
“国产年代剧里少见的精彩”
“意料之外的好看”
最后这条评价里的“意料之外”，倒是很符合我当时的心境。
实际上，这部剧的热度也相当高：
连续多天收视霸榜，
网播数据同样亮眼。
在连刷完14集之后，我终于能鼓起勇气跟大家推荐——
《瞄准》
2020.10.09 中国大陆
事先声明，这是一部好坏参半的年代剧。
它的缺点并不难找。
首先，部分情节“神剧”味太重。
男主苏文谦（黄轩 饰）自带主角光环和特工人设，因而救场能力，宛若超人。
开场就以一己之力，破坏了中统最强暗杀小队“水母组”的联合行动。
中途又能在公安干警，受到全面钳制的局面下单刀直入，分毫不差的救人危急。
其次，部分演员表演很影响观感。
女主欧阳湘灵（杨采钰 饰）面对上司责难的难堪：
怀念爱人的伤痛：
劝解同事的惋惜，基本全是一个模子串下来。
男二水母（陈赫 饰）对于杀手的喜怒无常，拿捏得倒还算得体。
可惜自带曾小贤标签的笑声，实在太容易让人出戏。
有好几个瞬间，我都觉得陈赫马上就要摘掉假发，开始撕名牌了......
最让人担心的是，《瞄准》这部剧拍到了整整57集。
目前的剧情还算紧凑，但长剧注水，可是国产剧长久以来的顽疾。
这么说，前面一边倒的夸赞，都是水军咯？
完全没有。
而且看到现在，我可以肯定的告诉你：
他（她）们提到的优点，全都在理。
可以说，年代剧总让小年轻提不起精神的问题，到《瞄准》这，基本都被解决了。
凭什么？
咱们这就开始拆。
1949年6月，刚刚解放的松江市，还未完全散去抗战的阴影。
在摊贩们的叫卖声中，一位衣着体面的中年男子，东张西望地走向码头。
码头的另一边，一位漂亮的姑娘找了一个木雕师，正准备刻脸像。
这时，几个玩炮仗的小孩，突然打破了广场的安宁。
木雕师发现了环境的异常，刻完木雕立马收摊准备走。
可姑娘却径直走向旁边的风车摊，一个不小心，撞出了摊主的配枪。
原来，松江市公安早就查探到了码头的特务行动。
中年男子是国民党特务，他来码头的任务是向党内最强暗杀小队“水母组”，传达情报。
而刚刚那位撞掉枪的年轻姑娘，正是接头小组的一员。
发现行迹暴露，中年男子试图冲出警察的包围圈。
可惜，警方早已布下天罗地网，情急之下他只好挟持了一个小男孩，与警方对峙，试图做最后的挣扎。
接头行动暴露，尽力挽救同志可不是水母组的作风。
提前安插的狙击手，借姑娘刚买的风车提示风向。
趁对峙时，瞬间击中了被警察重重包围的接头人。
但可疑的是，弹无虚发的水母组狙击手，这一枪却偏离了接头人的要害。
更巧的是，作为人质的小男孩，在狙击手开枪的一瞬间，被突然抛开，保住了小命。
所有人都没发现，人群中有人仅凭一把弹弓，一下救了两条命......
《瞄准》开场这段码头戏，老实说不算火爆。
但从特务碰头，到警方设伏，到挟持对峙，再到冷枪搅局。
短短一场戏，不仅烘托了时代，点明了冲突双方，还为剧情的展开留下引子。
不得不说，《瞄准》的开场很扎实。
然而，真正高能的戏码都留在后头。
为了不让情报落到“共党”手里，水母组赶往医院继续灭口。
在这个环境复杂的空间内，导演秀了一把一镜到底。
一分多钟的功夫，就把医院内的空间结构，展示地明明白白。
背跟镜头的精密衔接
还有一场火车站交火的枪战戏。
水母组面对警方的围剿，一路配合见招拆招，最后甚至动用了重型机枪。
你看，这个近景的架枪细节，配合远景的弹雨压制。
是不是会有种看大银幕战争片的错觉？
导演五百的枪战戏，一直拍得挺好。
当然，这里也肯定少不了道具组的用心。
动作戏设计的够精彩，这是《瞄准》能够抓住眼球的第一层原因。
当然，仅凭这点还远不够。
已经看过剧的朋友，应该能注意到。
《瞄准》剧情的推进，可以精确到分钟。
每到一处关键的情节点，都有字幕提示不说。
时常出现的字幕时间提示
剧中时钟和手表等有关时间的提示，出现的频率还非常高。
这有什么稀奇？
确实不能算稀奇。
但很明显，主创在这部剧中有意强化的概念，是时间。
正邪较量一次接着一次，暗杀行动一桩接着一桩。
时间提醒着主角们分秒必争，也给予我们足够的紧迫感。
在国产剧的维度里，能够抓住并利用好这一点的，实在凤毛麟角。
在我印象里，上一次做到这一点的，还是《长安十二时辰》。
时间概念被强化，情节编排自然也不能掉链子。
《瞄准》中一些看似琐碎的细节，其实意外的关键。
比如：
杀手水母一开始选择冒充西点师，其实是为了观察同盟会爱国人士秦鹤年的动向。
西点师的这层身份，同样引出了水母与小女孩的支线剧情。
秦鹤年每天守在松江小学门口的小吃摊，等待在学校执教的女儿下班。
这个细节，后来也被水母组利用。
原来秦鹤年对酒精严重过敏，而这个花螺摊也变成了绝佳的行动地点。
情节处处无闲笔，不起眼的细节也能被巧妙利用。
如果说，动作戏、拍摄技巧和细节上的用心，这些都是吸引观众注意力的硬件。
那想真正把握观众，还得靠引人入胜的剧情，丰满立体的人物等，决定剧作上限的软件。
《瞄准》的软件做得怎么样？
首先，主角设定。
《瞄准》是部双雄剧。
主人公苏文谦，代号牧鱼。
他曾是暗杀组组长水母的最佳拍档，狙击水平异常高超。
虽说隶属国军，但苏文谦从不接暗杀同胞的任务。
抗日期间，他与水母紧密合作，刺杀了不少日军军官和汉奸。
然而，在日军投降，国共抗战正式打响后。
苏文谦却在一次行动中，误杀了自己的救命恩人。
此后，他黯然归隐，在街头做起了木雕师，一心逃离抗战的纷争。
反派池铁城，代号水母。
水母暗杀组的绝对领袖，狙击水平同样一流。
在他眼里，任务高于一切。
只要能完美的解决目标，任何付出都在所不惜。
池铁城更像个结果论者，因为履历表上的击杀数据，才是他人生最高的荣耀。
《瞄准》两位主角，一个恋战，一个厌战；
一个偏执，一个淡泊；
一个残忍，一个慈悲。
牧鱼和水母，几乎是特工这类角色的两个极端。
也正因为这种反差，《瞄准》里的矛盾冲突才会显得更强烈。
不仅如此，本剧还为两位男主的较量，安插了更宏大的背景——
10万国民军与解放军，即将在衡水相遇。
苏文谦害怕双方交火，因为他不想再看到有人死在同胞手里。
池铁城只怕二者错过，假如国内真的无仗可打，自己的生命就几乎失去了意义。
于是，池铁城这头，一路暗杀向仓皇撤退的国军通风报信的人。
而苏文谦则被迫与公安合作，保护水母组的暗杀目标。
昔日的最佳搭档，因为立场对立，而展开对决。
《瞄准》所设定的，其实是一场爱恨交织的双雄对战。
其次，特殊角色并不纸片化。
按照以往的经验，涉及在这段特殊历史时。
全员党员的警方角色，不说战无不胜攻无不克。
至少在对抗国军势力时，能够展现出惊人的战斗力和优良的素质。
可《瞄准》并没有这么拍。
而以曹必达为代表的警方，在行动中屡屡冒失碰壁。
因为想尽快缉拿水母组，曹科长带领着战场上下来的老兵。
还被擅长城市暗杀的特务小组，耍得团团转。
虽说这些其实是为了衬托苏文谦，超人般的才智和身手。
但敢于承认警察也是普通人，也有明显的弱点和性格上的缺陷。
这是国产剧里，并不常见的勇气。
而也正因为这种勇气，不同年龄层的观众才更容易接受整个故事。
必须承认，《瞄准》还不够好。
毕竟能把抗战题材的年代剧，做成《潜伏》那样既接地气，又有深度，确实需要点才气。
而《瞄准》显然找到了更简单，也更容易复制的模式，从而满足不同观众群体的偏好和需求。
说得夸张点——
它的“硬件”有电影感，“软件”也符合当下的表达。
连续多天收视霸榜，以及势头不弱的网播数据。
已经是大家对《瞄准》的改变和尝试，最直接的肯定。
用心的改变和尝试，永远不会被忽视。
而《瞄准》的努力付出，也值得鼓励。
文/重庆大厦卖片小罗
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