阿肆：“流量与人设，如果没有作品支撑始终会被新浪潮覆盖”

各位下午好！我是阿肆。很荣幸今天受邀参加2020中国音乐财经年会，和大家分享一下我在音乐上的所思所想。

今天音乐人演讲的主题是女性力量。我原本想分享我的人生经历，如何走上音乐这条道路。但因为今年比较特殊，大家经历了疫情，很多音乐人都没有演出，很现实地，音乐人要面对的一个问题就是没有收入，所以今天想跟大家分享一个比较实际的话题，如何“恰饭”。

“恰饭歌”，顾名思义就是以恰饭为目的出现的歌曲，比较直白的解释，比如说大家经常会听到一些广告歌，现在请大家闭上眼睛用三秒钟的时间想一下你印象当中最深刻的、给你带来回想的广告都是什么？

在之前的电视时代，有一些广告歌让我印象非常深刻，跟我的成长背景和我的生长年代有关。

最近几年，整个时代有了变化，我们进入了新媒体互联网时代，我所说到的“恰饭歌”并没有百度百科，是我自己创作的，很直白告诉大家“恰饭歌”就是为音乐营销而诞生的音乐作品，简言之就是定制创作，为艺术创作和商业推广需求而衍生的音乐作品。

它们在创造前已经被预设了目标，有导向性，有目的性，有为宣传提供服务的功能。优秀的音乐营销就是为大众带来余音绕梁的效果，当你听到这首歌的时候能想到产品的画面或者电影的情节，久久不能散去。同样是定制创作，好像广告歌说起来就比电影电视原声少了那么一点“逼格”，多了一丢丢铜臭味。

之所以想分享“恰饭歌”的话题也是源于两年多以前开始做定制歌曲，虽然时间不是很长，还是有一些东西可以给大家分享。我从2018年开始做广告歌，背景画面展示的这些不是完全所有的歌，只是按照时间线，只能放下五个，可以看一下我有做的广告歌。

其实，也是机缘巧合接了第一个案例就一发不可收拾，你们一定想说2018年就接了4首歌，相当于每个季度就有一首恰饭歌，你是缺钱吗？

并不是。我觉得做广告歌很有趣，可以打开我的思路，接下来，我介绍一下实例，介绍一下互联网营销歌曲是什么样。

第一首广告歌《Call Me》

我做的第一首广告歌，也是我创造的第一首定制单曲，这首歌收到的效果非常好。

当时做这首歌从三个角度进行出发的。

首先，这是一首中国电信和京东联合推出的活动专享歌曲。中国电信用户去京东买东西可以有优惠，不太俗、不太土地做宣传，我们就做了《Call Me》这首歌。

那个时候流行打call，副歌部分植入了电话号码，中国电信选取的电话号码数字对京东和中国电信都有非凡意义，也是对品牌和产品都有意义的一串数字。我们用在副歌中唱出来，我去配上旋律给这串电话号码。

第二，电话号码并不只是电话号码，是可以被拨打的。拨打之后就可以听到电信和京东活动的一串语音，其实达到了趣味互动的效果。

第三，当时短视频刚刚兴起，数字很容易做互动。于是我们做手指舞，我们在这首歌的推广上用到短视频渗透的方式，当这首歌推出的时候开启了专题手指舞的活动，让大家一起参与。

首先请了两个大V发视频，没想到造成了一个洗脑营销式的传播，大家都在玩手指舞。很多朋友说自己的电话号码都记不住，但因为这首歌竟然记住了一串电话号码。

浅谈“恰饭歌”的核心

分析完我觉得比较成功的一首互联网的广告歌之后，想跟大家聊聊“恰饭歌”的核心。

其实很简单，首先这首歌必须是流行有传唱度的。

第二点是音乐人色彩的加持。比如说有一些家具品牌或者是比较清新的品牌倾向于民谣音乐人帮他们做歌，或者是使用老牌音乐人唱他们的主题曲是一样的道理，非常通俗易懂，可以理解。

第三点是关键词的植入和共鸣。很多广告是非常生硬的，虽然达到了洗脑效果，但因为只有品牌，所以产生的共鸣不足，如何把关键词和品牌联合在一起达成一个共鸣是非常重要的。

第四是制造营销事件。像我分享的案例其实没有投入很多的费用去做营销，只开设了一个话题活动，就会有很多人模仿做魔鬼式的营销参与进去。

第五点，这首歌必须是好歌。有些人觉得广告歌随便写写，把不要的弃作放进去，这样的观念是不正确的，任何作品只要是自己写的、自己做的，都要对自己的作品负责，所以得是一首好歌。

创作靠更丰富的“配方”

在这里，想分享一下我的创作“配方”。

我有什么“配方”？其实没有什么奇怪的“配方”，最简单和最直观的切入点是甲方找到音乐人合作的时候会给一个Brief（创意简报），里面有一些关键词以及品牌想要的效果，我在收到这些信息之后会具像化。

而具像化的方法也很简单，有很多音乐人可能去跟品牌方合作的时候，每次只给一首Demo（录音样带），而我不是。

首先，每次接到品牌方提出的方案需求，我会谨慎考量，在一段时间的创作之后发出2-3首Demo。有人说“你是吃饱饭没事儿干写这么多歌吗？”其实不是，这很容易理解。

当你中饭不知道吃什么的时候，同事过来说对面那条街开了一家日料店、一家火锅店、一家烧烤店，于是你脑海里就有了具像化画面，可以更好做选择，而不是一味地搜寻要吃什么。

这个概念也是一样的，是给到品牌方一个非常具像的东西，告诉他这首歌可以有“三个样子”，选择更接近于心目中歌曲的样子就好，相当于把延伸题变成选择题，所以能够更高效，更好地完成合作的营销歌曲。

第二，就是通过对Brief给到的词进行词联，展开词联变成有生活画面感的东西放到歌曲中，使一首歌有故事感，有画面感。最后所有的元素结合在一起，大家所听到的就是旋律简单好记，琅琅上口，或者是俏皮，或者是温暖的正能量的歌曲。

给大家分析一下我之前的作品，比如说《泡面宣言》是给泡面做的广告歌。年轻人有时会感到很丧，能让他们感到精神振奋的治愈系的歌曲，我就想到社畜生活。

加班加到很晚，还没有吃饭，这时看到旁边同事的桌子上有一碗泡面，你就感觉很亲切，所以将社畜的概念放到这首歌中，描述的画面就是一个社畜加班，没有吃晚饭，最后泡一碗泡面带来的治愈感。

第二首是《即刻启程》，放了很多旅行产品，旅行目的地，让大家听到之后想到旅行二字。并且开始的时候加了一个口白，加在前面以后大家联想一下是不是像自己在机场等待一班带你去旅行的航班，营造了这些感觉放在歌曲中，不是特别强硬地植入一个京东的概念在里面。

最后《热爱105度的你》，当时屈臣氏品牌要的口号就是“热爱105度的你”，这首歌很直白的就用了这个名字，并且我将它和追星文化结合在一起。其实讲述的是每个平凡人身上有闪光点，每个人都值得赞美，可以听一下。我的广告歌在音乐平台上收到最多的评论就是“这居然是一首广告歌？！我还循环了这么多遍……”

商业音乐给予音乐人的可能性

说完了音乐人给到“恰饭歌”的支持，就要说说恰饭歌给音乐人的东西。

首先，非常直观，每个音乐人最渴望的事情就是音乐作品被听到，能够被更多人听到。很大程度上广告歌因为有相应的广告资源作配套带来的推广和宣传力度，能被很多人听到，所以带来了影响力。

第二点，创造力。有很多音乐人尤其是独立音乐人，像我这样自己写歌，自说自话，经过调教之后我发现定制歌曲没有想象中那么难。因为有了定制的能力，我也开始用专辑企划的概念创造我新专辑的歌，如果不经过这样的锻炼，我可能还达不到拥有这样的能力。

第三点，盈利的能力。现在国内音乐人盈利的方式，不仅通过版权，也通过演出，之后除了演出之外，我们多了一条渠道就是怎么样把音乐作品和音乐营销结合在一起，成为一种收入的方式，让自己更加富足。

人红or歌红

说完了这些最后总结和感慨一下， B站有一档节目叫做《说唱新世代》，是用两个问题问音乐人，其中一个问题就是“你是想人红还是歌红”，我看到那个问题的第一反应就是我一定是要歌红，为什么？

我觉得人突然大红以后，首先，生活就会被打乱，你的状态会发生改变，这是比较容易造成负面影响的地方。

最重要的一点是我认为作品永远是大于人的。我们当下看到的一个现状是流量和人设成为一首歌收听量的关键点，流量带来的受欢迎程度和作品本身的质量没有特别挂上钩。

流量与人设，如果没有作品的支撑始终会被新的浪潮所覆盖。时势造人，大浪淘沙，你要成为一个投机者还是积累出属于你稳定而旺盛的创造力呢？

希望我们音乐人经得起时间考验，浪潮退了以后才知道谁在裸泳，而谁留下了贝壳和珍珠。珍珠的光彩不会随着时间流逝而褪色，好的作品永远能被人记住，永远能经得起时间的考验。

这个时代需要好的音乐，哪怕是功利性的音乐。

作为有情怀、有追求的音乐人，希望好的音乐作品可以带给大家价值最大化。希望仍在脚下，从我们音乐人本身做起，制造好的音乐，流传下来，而不是为了恰饭而恰饭。

很高兴今天与大家分享，我是阿肆，谢谢。

线下复苏之路，演出赛道上的消费反弹

很庆幸的是，大家还在坚持。

流量时代，音乐创作者的变与不变

取长补短，相互合作。

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