胡德夫的作品，充滿著濃重的土地氣息和悲天憫人的情懷，再加上他不加修飾、滄桑而真實的歌喉，使得他的歌有著一種獨有的悲壯和蒼涼味道。作為音樂人的胡德夫，風格鮮明，他的作品悲壯但不絕望，歌唱自由解放。—新浪娛樂樂評。
胡德夫，出生於臺灣臺東的原住民民歌手，臺灣民歌運動、原住民運動的先驅之一。
20世紀70年代，胡德夫與楊弦、李雙澤推動了被稱為整個華語流行音樂啟蒙運動的“民歌運動”。
1950年，胡德夫在臺灣臺東縣太麻裏大武山的一個原住民家庭出生，11歲前一直呆在臺東大武山的部落裏。直到11歲，第一次離開部落到淡江中學讀書。淡江中學（完全中學）是教會學校，有唱詩班，為了唱歌，他參加了唱詩班。受校長照顧，他得以在學校琴房練習鋼琴。就讀期間，還有一位教靈歌的加拿大老師給了他很多音樂資料聽。
1968年，胡德夫進入國立臺灣大學外文系。一進大學，他就愛上了英國民謠和西洋音樂。
1970年，因父親要動手術，急需手術費，胡德夫輟學賺錢。恰逢歌手萬沙浪服完兵役重返歌壇，重組樂隊需要一個合音的人，胡德夫應徵加入，在樂隊裏為萬沙浪彈電子琴合音。
萬沙浪成名後，不繼續彈唱，樂隊正式解散，胡德夫打兩份工的同時，還在哥倫比亞駐臺機構的咖啡廳演唱西洋歌曲，並逐漸有所名氣，甚至有電視臺採訪他。
1970年代，胡德夫認識了李雙澤。李雙澤勸胡德夫少唱英文歌，多唱卑南族自己的歌。李雙澤的建議使胡德夫對音樂有了重新的認識。在李雙澤的鼓勵下，胡德夫嘗試創作，《牛背上的孩子》（1974）、《楓葉》（1977）等民歌應運而生。他和好友李雙澤、楊弦等人在臺灣掀起一股本土音樂創作熱潮，深遠影響了臺灣乃至整個華語樂壇，這場運動後被稱為“民歌運動”。
民歌運動奠定了後來臺灣流行音樂的基礎，胡德夫遂被稱為“臺灣民謠之父”，與楊弦、李雙澤並稱為“民歌運動三君子”。
1973 年胡德夫舉辦了臺灣史上第一場個人演唱會。 2005年4月，首次出版個人音樂專輯《匆匆》，獲得臺灣流行音樂百佳專輯（1993年至2005年）第2名。歌曲《太平洋的風》獲2006年金曲獎最佳作詞人獎、最佳年度歌曲。2011年，發佈第二張專輯《大武山藍調》，並憑此專輯獲得在第13屆音樂風雲榜年度盛典中獲得了“最佳民謠專輯”和“最佳民謠歌手”兩項大獎。
1974年，胡德夫舉行了作品演唱會，成為臺灣第一個舉行個人作品演唱會的歌手。
1975年6月6日，胡德在胡德夫與楊弦等人的影響下，出現了葉佳修、梁弘志、施孝榮等大批音樂人，隨後臺灣樂壇真正進入了流行音樂時代。夫與楊弦在臺北中山堂舉行了現代民歌演唱會，成為“校園民歌”運動的標誌性事件。
1984年海山煤礦爆炸，胡德夫親身參與救援，因看到死去的礦工，受了很大刺激，他創作了歌曲《為什麼》，質問政府和主流社會對原住民的壓迫，並徹底走上“原運”道路。同年底，參與創立臺灣第一個訴求原住民人權的團體“臺灣原住民權利促進會”（簡稱“原權會”）
1990之後，胡德夫在黑名單工作室的專輯《搖籃曲》中發表歌曲《不不歌》等，致力於卑南、排灣、阿美族等族群傳統歌謠之採集與學習，鑽研“海洋藍調”（Hay Yang Blues）的創作方向。
1999年 “九二一”大地震後，胡德夫創作了《飛魚 雲豹 臺北盆地》鼓舞災區人民重建家園，並與雲力思等歌手組建飛魚雲豹工團，分組趕赴各地部落去進行串聯、組織，呼籲人們保護家鄉。
他是個原住民，唱歌寫歌的，長得像流浪漢，唱得像吟遊詩人，他是臺灣文化史的一個標誌。—知名作家龍應臺評語
2000年，跟魔岩唱片合作了原住民歌手演唱合輯《原浪潮》，與郭英男及馬蘭吟唱隊至日本東京、臺場演出臺灣原住民族音樂，並在第三屆原住民大專青年全國文化會議中擔任族群音樂專題講師。從這年開始，胡德夫專注於原住民音樂之文藝復興運動，在世界各地的演唱會中演唱自己的母語歌謠。
2006年，胡德夫獲得臺灣金曲獎6項提名，並憑《匆匆》獲得最佳年度歌曲和最佳作詞獎。
2012年，在深圳舉辦音樂會演出。6月21日，在成都“大愛音樂節”的“成都聲音世界舞臺”環節中演出。9月8日至18日，在北京、廣州、上海三地舉辦“大武山藍調·談唱私享會”。2014年獲首屆華語民謠獎頒發的“卓越貢獻大獎”，並於12月6日在“頒獎音樂節”中演出。
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