文艺复兴运动，如同一道照耀在欧洲大地上的曙光，驱散了中世纪的阴霾，文艺复兴所提倡的人文主义思想，解放了欧洲人传统的封建思想。
意大利作为文艺复兴运动的起源地，自然深受影响，意大利人思想上的巨大变革引发了社会上的一系列变化，其中就有一条是对女性服饰的规训，规训即是对于当时女性道德、操守、美德上的训导。
然而，看似不起眼的女性服饰规训，不仅仅彰显了文艺复兴时期意大利服饰的文化意象，更体现了穿着者的身份地位。
对于服饰规训的研究不仅仅可以给现代人一个特殊的视角，用于研究文艺复兴时期的意大利风土人情，也能清楚的映射出当时女性固有的传统价值观念，以及她们对于追求外在美丽的渴望。
文艺复兴时期的意大利女性服饰变化，一方面代表了人文主义思想的深入人心，另一方面预示着女性力量的崛起，为后来的女权主义萌发提供了借鉴的意义。朴素的服饰除了拥有美观的效果外，更是蕴含着一系列复杂的意象。那么意大利社会到底是怎样对待女性服饰的呢？难道如同中世纪一样？让我们带着疑问一探究竟。
一改中世纪的“厌女”传统，文艺复兴时期，意大利社会掀起了崇尚女性之美的热潮，女性之美的兴起成为了女性服饰规训的前提
文艺复兴时期，如果要实现对于女性服饰的规训，那就需要女性的外在美丽能够得社会的广泛认可。根据中世纪盛行的“厌女”传统可知，当时的欧洲普遍流行着对于女性的厌恶，当然这种厌恶不是现代意义上所说的那种，而由于教会的大力推动，教会将女性的外在美视作勾引人们堕落的邪恶之门。
文艺复兴时期，人文主义得到极大的发展，解放思想，人们的自我意识觉醒，人们普遍开始追求自身的需求，无论是财富上，还是个人情感上。女性也开始了大胆的追求外在美，她们也喜欢穿绚丽多彩的衣裳，配以精致的包包。
即便中世纪盛行的“厌女”传统依旧有所保留，但是人文主义者的坚决反抗与视女性为魔鬼的封建观念产生了根本性的决裂，这一思想的巨变最突出的表现就是对于女性美崇拜的兴起。
这种女性美崇拜不同于古典时期，古典时期比较注重女性容貌的端庄与身体的健壮，这一点可以参考古典时期的各类女性雕塑。而到了中世纪，最为人熟知的女性形象就是圣母与修女，她们的样貌大都是苍白的、纤细的，身体之美被极大的缩小，突出的是灵魂上的美，并且此时的教会对于女性的外在美大加批判，认为美丽就是原罪。这也是欧洲中世纪为何会流行着厌女的传统。
但是随着时代的变化，以及社会现实的重大变革，文艺复兴时期，人们不仅在思想上企图复兴古希腊、罗马精神，也在现实中，重拾古典时期人们对于女性美的热爱。这一时期的人们摒弃了中世纪人们对于女性美丽的厌恶，更多地集中赞美女性容貌和体态。
就连文艺复兴三杰之一的薄伽丘，也曾在书中毫不掩饰对于女性容貌之美的赞赏。同一时期的人文主义作家也大肆描写女性美丽的容貌。与此同时，这一时期的宗教由于社会思潮的冲击，威信力大大降低，许多画家也开始创作出具有人文主义色彩的作品，部分作品中着重描绘了女性的外在美。美是不为常人所见的心灵上的反映，美的深层次理解对文艺复兴时期女性美崇拜提供了理论上的指导。
女性身着华贵的服饰
在诸般因素推动下，女性美最终得以被世人肯定，但是女性为了得到世人所谓的肯定，付出了高昂的代价。她们开始了漫长的整容、美白、打扮之旅，其中最重要的就是穿衣打扮，俗话说：“人靠衣装，佛靠金装”。
诚然，一件精致美丽的衣服可以让一个人的美丽增添更多，因此当时的女性开始了追逐美丽的服饰，不过由于社会的管理混乱，为了能够吸引更多的人欣赏自己，女性服饰越发大胆暴露。当然不可否认的是，女性美的兴起是女性服饰规训的前提。
经济的繁荣，思想的变革，对世俗女性、修女服饰的变化产生了重大的影响
意大利女性美的兴起，催生了意大利社会对于女性服饰的规训，这种规训主要体现在两种女性身上，一是世俗女性，二是教会修女们。
根据文献记载，佛罗伦萨与佛兰德斯是文艺复兴时期欧洲服装剪裁的两大中心。
15世纪，世俗女性经常穿胡普兰衫，但仅仅过了半个世纪，女性服饰就变成了白色的亚麻内衣，此后更是不再缝合从肩膀到手腕的袖子，女性服饰穿着暴露。
提香：《花神》
男人时常可以看到女性裸露在外的胸脯，甚至许多女性为了凸显自己丰腴，故意穿着那些暴露的服饰，大量的服饰也应运而生，这些款式暴露的衣服着重体现了女性的第二性征的美丽。意大利画家提香的《花神》更是将服饰与女性之美结合在一起，这些共同体现了意大利女性服饰规训崇尚人体美，不再忌讳所谓的性感
此外值得注意的是当时社会的两性服饰还是存在着很大的差异。深究其原因，主要是自然原因和性别之间的差异。此外社会价值、社会分工不同、服饰的价值观等因素共同干扰着两性服饰的偏差，当时的两性服饰多以豪华、奢侈为主。
言归正传，意大利由于远洋贸易和商业经济的繁荣，成为了当时欧洲的富庶之地，意大利的丝绒，以其特有的品质征服了所有人，丝绒也成为了奢侈与昂贵的象征，世人皆趋之若鹜。意大利女性们竞相购买丝绒。女性服饰的奢侈之风愈发盛行，甚至在某种程度上，成为了阶级区分的重要手段之一，毕竟贵族才能穿得起昂贵的服饰。
中世纪的修女
修女，由于其特殊的身份，在中世纪的普世价值观中认为，修女扶弱济贫，穿着性感华丽的服饰是一种禁忌，因此传统修女的服饰基本都是黑白色为主。黑色象征着权威、低调、高雅，白色代表着圣洁、神圣、善良。同时，修女服十分的宽大，基本上不会让修女有机会裸露出肌肤来，这种保守严谨的服饰可以看出中世纪修女的基本素养。另外修女服也在一定程度上体现了服饰的防御功能，即道德防御，防止修女堕落。
然而到了文艺复兴时期，修女服迎来了变革，此时的修女服虽然依旧沿用黑白两色，但此时的修女不仅可以露出脸和头发，同时也能露出纤细白嫩的颈部。那为何会发生这样的巨变呢？其实也不难理解，文艺复兴运动解放了人们的思想，打破了教会的封建束缚，宗教的社会公信力急剧下降，修女服饰自然也可以的得到极大的改变。
不过由于修女的教会身份，断然不可能像世俗女性那样，身着性感、暴露的服饰，但是修女服也更加靠向世俗化，禁欲主义的打破，让修女服开始了既保守又暴露的尝试。
综上，文艺复兴时期，女性服饰的规训、女性服饰的穿着虽然不一定能够说明女性的品行涵养，但是却可以从某种程度上反映出她所在的社会阶层，看衣识人似乎成为了当时的一种“潜规则”。
时代的悲哀，意大利女性服饰规训的本质是由男性掌握了主动权
意大利社会对女性服饰的规训，不仅仅由于社会的极大变革，思想上解放，更多的也在于女性意识的自我觉醒，同时服饰规训的背后也蕴含着深刻的意象。这里着重提三点：权力话语归属 、服饰规训 、驯顺的女性身体。
权力话语的归属
这一点是基于上文所说的两性服饰的巨大变革，在意大利社会中，处于权利中心的始终都是男性，女性作为依附于男性的人群，社会地位一直都不高。男性制定了社会上的各种规则，女性服饰虽然由于文艺复兴的推动，蓬勃发展，但要是说这背后没有意大利男性的允许，定然是假话。禁欲主义的打破，让更多男性愿意去欣赏女性外在美丽与丰腴的身体。不夸张的说，权力话语的归属权影响着女性服饰的变革。
服饰规训是为了满足男性的目光需求
中世纪的教会之所以厌女，主要来源于《圣经》对于女性的规训，这种思想也影响着众多欧洲人，而文艺复兴的规训是基于社会经济和政治巨变中，而且侧重点是在女性服饰上，兼带着对于女性之美的赞赏。
服饰的规训相对于其他规训而言，更加注重外在，这种外在价值与女性追求的外在美交相辉映，互相衬托。但是令人可悲的是，无论是世俗的女性服饰，还是修女服的变革都是为了满足男性目光凝视的需求。
文艺复兴时期的男性
- 驯服后的女性身体
当时的社会认同，一直被意大利女性认为是自己身体文化层面得到了认同，女性服饰的规训推动了这种社会认同，因此当时的女性不遗余力的展示自己的婀娜的身姿和姣好的容貌，借此获取更多的社会认同。
然而对于绝大多数的世俗女性，外在之美的决定权不在她们自己的手里，反而在男性的手中，女性的外貌与身体都被艺术或文学转化成一定的文化符号，成为了男人视线中的一个个载体。女性也就在这种社会环境逐渐被驯服。
结语
服饰对于社会制度的完善具有深刻的影响，意大利女性服饰的规训与改革，不单单体现了文艺复兴时期，社会上开放的思想，而且意大利女性也因此可以追求外在之美，身穿漂亮的服饰。
不过恰恰是这华美的衣服彰显了意大利女性社会地位的低下，当时的女性服饰规训更多的是为了男性服务，也许说起来十分的凄惨，但无奈于现实就是如此。
参考文献：
《欧洲风化史：文艺复兴时代》
《时装生活史》
《十日谈》
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