出道11年，36岁爆红：禁欲系的谭卓，为什么变成了万人迷？

我是春丽。

提起演艺圈的女神，

大部分人都会想起美貌的流量小花，

她们美艳夺目，不可方物，嗔痴笑闹都是万众瞩目。

但我更喜欢那个大隐隐于市的宝藏演艺女神——谭卓。

不具有惊艳众人的样貌，没有令人深刻的印象点，

但她演什么像什么，

以至于大多数人记住了她每一部戏的角色，却没记住她叫什么。

这位拥有千人千面演技的女演员，被人忽视太久了。

1.她，是女性力量本身

刚刚结束的百花奖颁奖典礼上，谭卓惜败周冬雨，

无缘百花奖影后。

但是细数谭卓的影视作品，今年不得不说是她的丰收年。

爆火网剧《沉默的真相》，她是智斗廖凡、为男友追逐正义真相的李静。

即将来袭的国庆档《一点就到家》，她是成熟识大体的职场精英女性。

热播抗疫剧《在一起》，她是干练勇敢，带头走在一线的ICU女主任陆曼琪。

不得不说，谭卓真的很会挑剧本。

连上三部作品，演绎三个女性角色，呈现出三种“woman power”。

她们身形娇小，却不娇弱，站在现实中的风口浪尖，敢于挑战未知的风险。

那是一种端庄肃穆的美丽，令人心生敬畏。

特别是，《在一起》里的ICU女主任陆曼琪。

疫情爆发初期，她是抗疫第一线中的唯一“女指挥官”。

她知道很多内幕，明白病毒的危险性，内心也有些许惶恐。

可她没时间，也不允许害怕。

她得成为别人的依靠，快速调整最佳状态，给予所有医护人员以力量。

肩上的重担不言而喻。

当第一例患者发病送医就诊时，陆曼琪还在休假，

兴高采烈地拿着手机，给打比赛的儿子拍照录像。

直到一通医院救急电话打来，强行召回骨干医生坐镇，

作为偏爱家人的母亲角色之前，她还是博爱众生的医生。

于是，将有令，召必回。

讲真，谭卓饰演的陆曼琪，真的太有力量了。

全素颜的一张脸，寡淡却又坚定，没有大起大伏的夸张表演，

多的是留白处的沉默，一双悲悯的双眸里，满满全是戏。

面对无法明确的病症，以及领导要求高强度的输出，

她铁青着脸，目光坚定，语气强横地为所有在岗人员争取物资，

这是她作为科主任的责任。

面对惶恐不安的病人，以及突然崩溃无措的医护人员，

她和蔼地笑着，微弯着眼角，耐着性子，轻声安抚大家的情绪，

这是她身为女性的感性温柔。

唯独，面对自愿捐出遗体的患者家属，那个住在楼道28天的83岁老奶奶时，

陆曼琪低着头，有些不敢直视，老奶奶那双悲怆的双眼。

听着老奶奶一遍遍说着“没受罪就好”，

她忍不住咬紧腮帮，想说些什么，又不知该说些什么，

那一刻，她的眼神在说，她很难过无措。

尤其是，得知患者家属愿意捐赠遗体，

谭卓戴着口罩的脸上，

藏不住满溢的情绪，有悲悯的、感动的、尊敬的……

最后于四目相对中，奶奶深深的一鞠躬里，逼出她隐忍已久的泪水。

她抱着失声痛哭的护士，没有作响，眼角却有泪无声淌下。

这一幕，看得我眼泪当时就跟着下来了。

虽然这段戏，谭卓全程没有台词，但她演出了为医者无奈的悲伤。

仅用一双眼眸，寥寥几笔刻画，就塑造出一个立体、强大而善良的女医生。

砥砺前行的英姿下，藏着一颗柔软的心脏。

或许人类不能让时间暂停，但人类可以创造拐点。

陆曼琪代表着疫情中，千千万万个女性医护工作者，温柔勇敢而坚定。

这就是谭卓借角色，传达出的女性力量。

2.角色比人红

演艺圈有一种怪人，演技好又刻苦，奈何角色比人红。

观众往往记得住角色名，却记不住本人名。

谭卓就是其中之一。

文艺片出道的谭卓，起点很高。

人生第一部电影，就是文艺片之王娄烨导演的《春风沉醉的夜晚》。

那时与她搭档的男演员，一个是秦昊，一个是陈思诚。

如今随便拎出来，派头都是响当当，前者是影帝，后者是怪才导演。

而她，依旧隐于名利场的喧嚣之外。

凭借此片，当时还是新人演员的她，直接入围了戛纳电影节的最佳女主角，

演艺生涯一开始，就走过女明星们心心念念的红毯。

看起来，风光无限，谭卓只是傻笑不知所谓。

和王宝强搭档出演《hello树先生》，演技又上一层台阶。

这部常看常新的经典老片，直到如今依旧不断有影评人解析，

好评如潮，被赞越品越有味。

观众都记住了这部，王宝强未成名前的佳作，却鲜有人知，

饰演女主角的哑女小梅，沉默无言的短发小妹，

正是年轻时的谭卓。

更别提，无偿出演文艺独立电影《小荷》，

自掏腰包第一次当起制片人，这部电影就入围了威尼斯电影节。

这位天赋型选手，常常不动声色地扬名天下，偏生又不被人知晓。

谭卓身上有一种矛盾分裂感，就好像她与角色，真的是完全不同的两个人。

她是她，角色是角色。

自出道以来，谭卓就没有红过，

可你回望她的作品，部部惊心，全程演技在线。

《你好，之华》《误杀》《我不是药神》《暴裂无声》《被光抓走的人》……

这些烫金履历，随便拿出来都是“丰功伟绩”。

可奇怪的是，电影越是有名，角色越是出圈，谭卓越是默默无名。

以至于，网友们纷纷发出感慨：“这居然是同一个人？”

被称为剧抛脸的谭卓，

用碾压式演技，成功地做到一部戏换一张脸。

完全融进戏剧里，把自己交还给角色，

她可以是悲苦的老母亲，是沉默的哑巴少女，是瘸腿的农村妇女……

每一次出场，都表现地亮眼又不抢眼，

不喧宾夺主，但你完全无法移开对她的注意。

可以说，每一个角色都是谭卓，又都不是她。

你以为她是曲高和寡才不温不火？

可她接的第一部电视剧《延禧攻略》，她饰演的嚣张跋扈高贵妃，

统统火出圈，成为了令人艳羡的爆款。

到头来，人们津津乐道的，是可恨可怜的高贵妃，

也不是谭卓。

看到网友有句话说得好：

“能记得住角色名字的，是演员。能记住表演者名字的，是明星。

能记住很多个角色再记住名字的，是表演艺术家。”

从影十余年的谭卓，不急不躁。

专注产出好剧好电影的她，完全称得上一句艺术家的夸赞。

就连徐峥都羡慕她，从来没接到烂片。

接的所有剧本，拍的所有角色，

全部努力成就给作品，无所谓自我。

现今37岁，

这个无名无利的女演员身上有一种“恰到好处”的成熟魅力。

没有中年女性演员危机的焦虑，也不在乎世俗给予的年龄紧箍咒，

随心而走，随性而发，在流量时代，她似乎常常掉队。

对此，也只是笑笑说：

“我们应该享受年龄带来的馈赠，

只有卸下包袱，人生才能更快乐和从容。

不应该让病态的审美，影响到演员的表演。”

3.演员的代价

身为女演员的谭卓，从来不把自己归类到演员那一栏：

“大家当然因为我演的作品，将我的社会属性归类为演员，

但我自己不是这样做自我认同的。

我没有按照演员的职业生涯走，没有遵循这个行业的轨迹。”

于她而言，她仅仅是做自己想做的事而已。

自称“有精神洁癖”的她，

对每一部作品严格到近乎苛刻。

徐峥导演的《我不是药神》，

是谭卓从文艺女神的小众审美，走向大众视野的作品。

她很重视，重视到用变态的标准要求自己。

戏里一段不过十几秒的钢管舞表演，她找专业老师练习整整一个月，每天雷打不动三小时。

不算好的形体条件，熬不住她发疯似的猛练，

大腿内侧全是淤血，腿脚疼得厉害。

当时的她没在意，忍着不吱声，一心只想着电影里惊艳的出场舞，

直到十个月后，疼痛不减反增，去医院就诊，诊断结果是脚踝软骨碎。

永久性，不可逆的损伤，更严重的，需要拄拐行走。

就为了一场不算多重要的亮相，谭卓付出了永远的代价。

可她觉得值得。

天性好强的她，为了追求更自然的演技，

甚至主动切断了与其他人的深度接触。

她报名出演舞台剧《如梦之梦》，从来没有舞台经验的谭卓，接到手才发现是台湾巨制。

一上来就是挑大梁担任女主演，

压力倍增的她，找不到方式纾解。

比起影视剧，舞台剧要求演员情绪，更加澎湃饱满。

这使得在黝黑封闭的空间里，

一直憋着一股劲演戏的谭卓，最终患上了抑郁症。

医生给她开了各种药片，叮嘱她要按时服药。

不服输的谭卓，吃了两天就停药，因为不想做被控制的人。

谁曾想，后来在游泳馆发作，差点溺水身亡。

直面死神的经历，加重她的病情，自此以后，她开始每晚梦见蓝色的魔鬼。

梦里，是光怪陆离的世界，梦醒，是喘不上气的害怕。

她变得敏感多疑，一个人无法入睡，无法独立洗脸，不敢被雨淋到，

这种梦魇般的经历，一直缠绕到2019年，才渐渐成为可以言说的过去。

谭卓坦言，做演员这行，代价是很大的：

“我们赚的是内分泌失调的钱啊。

你的作息，在角色中投入的情绪，

是违背自然规律的，很多人会情绪有问题。”

台上光芒万丈，台下低调拼命。

为了几个小细节，几帧不甚重要的画面，咬着牙埋头挥洒汗水和血泪。

干着吃力不讨好的事情，还不足与外人道也。

想做演员，累是真的，易崩溃是真的，热爱也是真的。

谭卓觉得，

如果一切都是自己的选择，即便过程再苦，结局也终将是收获的快乐。

那就算值得。

张爱玲说过：“所有的女人，终有栖息之地，不是他人，唯有自己。”

想要活出自己，活出精彩，唯一的办法就是：听从己心，把自己变得更好。

努力保持自我，不被社会裹挟。

即便你只是浪潮里的一抹孤舟，也将是最亮眼的存在