《夺冠》票房破亿！巩俐已郎平附体，有人却敢说：有谁比我更合适

头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载）

万众期待的一部电影，《夺冠》终于上映。

大银幕上，大长腿的中国女排姑娘们奋力拦网扣杀，一幕幕经典赛场重现，让人眼眶瞬间湿润。

中国女排，四个字，背后是超出想象的训练之苦，克服种种困难，顽强拼搏的女排姑娘们，再一次点燃无数中国人胸膛里那份激情和热血。

高燃，热血，擦干眼泪继续拼！

看完电影的观众，各种兴奋和感动，有人说：很好哭，背后是被女排姑娘们的故事和精神所打动。

《夺冠》的热度惊人，上映第二天电影票房已破亿，上映两天各种网络平台已经上了差不多十几个热搜：巩俐演的郎平、朱婷演技、张常宁转球等，都成为电影里的关注热点。

无数人观影后热泪盈眶，电影中不仅描绘了坚韧、拼搏的中国女排精神，也彻底点燃了我们内心深处的激情和自豪。

被中国女排和巩俐的表演所打动，有观众表示已经想二刷。

影片中，郎平是无论如何都绕不过去的人物，她是赛场上劲头最猛的“铁榔头”，也是后来训练场上的女教头。

从电影筹备之初，人们的焦点话题就放在了“谁出演郎平”上。如今《夺冠》上映了再看，巩俐为我们交出了一张很不错的答卷。

难怪当初导演陈可辛一眼就认定了她是扮演郎平的最佳人选，被巩俐多次婉拒后，依然一而再、再而三邀请她。

如今看来，无论是陈可辛的执着，还是巩俐的终于接受，都是非常正确的决定。《夺冠》里，只要巩俐出现，我的眼光就无法从她的身上挪开，但这次并非是因为她的美艳。

恰恰相反，在《夺冠》里，巩俐彻底变了。

她微微驼背、不怎么修饰的随意又干练的短发，还有大大咧咧爽朗的气势，被观众称为是“郎平的复制粘贴”、“还真的有郎平的气质”。

其实，从一早的传言，到最终选定电影里的“郎平”，巩俐的名字就一直在。这既是观众所希望的，也是大家从内心里所认同的——巩俐是饰演郎平的最佳人选。

为什么是巩俐？

她，真的太有魅力了，是看一眼难忘，多看几眼就会被她迷住的那种美，而且是自带一份舒朗又略霸气的气场。

哪怕，她就是一件简单的运动风拉链开衫，牛仔裤，高高束起的马尾辫出现，也能惊艳全场。

这些年，粉丝们通常不会直呼她的名字，反倒是会称她为“巩皇”，因为她美得大气磅礴。

如今她和法国著名音乐家让·米歇尔·雅尔相恋，多了一份爱情的滋润，更常有女人味一面的展现。

巩俐之美，对很多人而言，在以往总是遮挡不住的性感之美。

早期《红高粱》里不甘命运安排、敢爱敢恨的九儿，稚嫩的脸庞充满了生命的张力、被遮掩的性感，在那个充满乡野气息的电影里，“九儿”让人酥到了骨子里。

那一次的表演和容颜就征服了许多人，接下来的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《霸王别姬》……到《迈阿密风云》等海外影片，再到频频在国际影展红毯上展现的美艳。

巩俐的美兼具大气、性感、风韵，是连西方都被彻底迷倒的东方之美。

与此同时，巩俐的美，美得性感又高级，说到这里，不得不佩服当年张艺谋选女主角的精准眼光。

她拥有一种与生俱来的独特气场。

1993年，巩俐第一次随着《霸王别姬》剧组踏上戛纳影展红毯，压根不怯场，简单的白衣黑包裙，留下的何止是一个美字，更是风情万种。

后来，我们常常在国际影展的红毯上看到她的身影，每一次都令人惊艳，无论身边是怎样的性感美艳女星，她的光芒都不会被掩盖。

人群中，巩俐总是一出场，就在发光。

有一年，她在戛纳走红毯时，主办方特地为她清场三分钟，被称为是“戛纳亲闺女”，这种待遇，非一般人能有。

大家逐渐熟悉和钟情于巩俐的美，不仅是性感，更是一种大气昂扬的东方美。

不过，这次在电影《夺冠》里，巩俐不再是那个巩俐。

她脱下了能够展现曼妙身材的高级礼服，换上了简单但又帅气的运动服，还戴上黑框眼镜，把平日秋波流转的电眼变得目光如炬，尽力去扮演接近郎平的一种霸气和潇洒之美。

另外一种，迷人。

为了在《夺冠》里“成为”郎平，巩俐那段时间，从生活里就开始“扮演”她。

标志性手势、坚毅的眼神，甚至是扶眼镜的动作，巩俐都模仿得惟妙惟肖。她在女排集训场上待了十天，借此来观察郎平场内场外的各种细节，而且还一边观察一边做笔记，充盈自己的表演状态，这是她在寻找与角色间的认同感。

巩俐发现，郎平作为运动员出身，身上有很多的伤病，身体做过19或者20次手术，腿上受过伤所以走起路来速度很慢、肩膀做过手术所以走起来会“端着”。

正是这样细致入微的观察力，造就了巩俐在《夺冠》里的“背影式表演”——连背影都模仿得跟郎平一样。

哪怕是巩俐背对着镜头，观众依然能够从她微微的驼背里，感受到郎平的气场。

这点让人佩服的细节，恰恰是巩俐的表演之道：演郎平，就要学习让自己在拍摄期间，保持在接近郎平的状态里。

在《夺冠》的一段花絮里，记录下了这样一幕：

导演陈可辛的太太吴君如去现场探班，两人在现场热情拥抱，陈可辛这才知道她们两位早年前在港片（1991年的《赌侠2》，和周星驰、吴孟达）里就有过合作。

（插播一下当年的巩俐，简直不要太美啊）

吴君如提到那时拍片曾给巩俐按背，在片场时，吴君如见巩俐驼着背，以为她后背又不舒服，想要帮她再按一按。

结果，没想到巩俐直接拒绝，因为她说，“郎平就是这样，挺直背，这样就变成我了。”

巩俐想要做到的，是让角色长在自己身上，不只是简简单单的外形相像。

为了充分感受女排生活，不太懂球的巩俐开始跟排球进行亲密接触：“等我拿到剧本后，排球就不离手了，我要成天跟它在一起，和排球过日子。”

在拍摄的三四个月里，巩俐的头套能不摘就不摘，她从巩俐“活成了郎平”。在她眼里，郎平在训练场上的节奏非常快、眼光特别准、眼神更是十分锐利。

作为两个不同领域里的顶尖人物，她们二人在某一程度上极度重合：“我们俩的共同点就是，永不放弃。”

既然从内心是如此喜欢和认同，那么，为何《夺冠》拍摄前，陈可辛导演为“郎平”这一角色邀请了巩俐三次，巩俐接连拒绝？因为，她一度担心的是自己演不好。

不过，巩俐对于表演已经进入不断挑战和超越自我的阶段，在她看完剧本、翻阅了大量资料后，最终决定向“精神创造者”的中国女排姑娘看齐：不尝试，怎么知道是输还是赢呢？

当完成拍摄后，站在《夺冠》首映礼上的巩俐，身穿一件普通运动衫、扎起高高的马尾，又A又飒，笑起来光彩夺目。

这个时候“郎平”不见了，但电影里的“郎平”，留在我们心里的印象更深了。

巩俐塑造了“郎平”，塑造了《夺冠》的“魂”，让郎平这个人物在银幕上变得更加鲜活，也让整部电影从根上立住了。

这样的努力，让巩俐扮演的郎平，得到了不少观众的高度认可。

巩俐的郎平，到底有多像？

在电影里自己演自己的女排队员朱婷，这样评价巩俐的状态：“巩俐的眼神很像郎导，太像了，不愧是优秀演员，那种动作，包括手指动作都很像。当我第一次去参加拍摄时，一见面就很震惊，我感觉郎导就在眼前。”

参与了电影拍摄的惠若琪，也感慨巩俐演的郎平太像了：“她（巩俐）第一天走进来的时候，我们所有人惊呼，真的好像哦！”

导演陈可辛更是对自己的选择非常坚定，他在《夺冠》的首映礼上公开表示：

“（郎平）只有你（巩俐），没有别人能演。”

《夺冠》里，她扮演的郎平闪闪发光，哪怕是穿一件普通运动衫，也藏不住的矫健和霸气之美。这次一点也不性感，我反而被迷住了。

那藏在镜片之后的眼神，既有锋芒毕露，也有难言的复杂情绪。

看了《夺冠》，你会发现，电影里的巩俐，已郎平附体。

不过，这部电影里，有一个人却敢说：

（演郎平）还有谁，比我更合适！

她是郎平的女儿白浪，这次在电影里饰演年轻时的郎平，她见到饰演自己妈妈的巩俐时说，“这就是我的妈妈”。

在导演陈可辛的心里，巩俐是扮演成年巩俐的第一人选，白浪则是扮演青年郎平的第一人选。在片场，陈可辛对白浪极度认可，说：你真的很像你妈妈。

让一位著名运动员的女儿在一部电影里扮演母亲，这可以说一次非常大胆的尝试，但结果证明导演陈可辛的选择太正确了。

在片场，白浪有一场戏，直接把陈可辛在内的工作人员感动到哭了，导演直接对白浪的表现给出了四连赞。

而白浪也没有辜负导演的期待，以及没有给母亲郎平丢脸，在《夺冠》上映之后，“白浪演技”登上了网络热搜。

在她身上，无数观众再次寻到了当年赛场上，青年郎平铁榔头一般顽强的那份记忆。

也因为出演这部电影，白浪说自己第一次见到了母亲二十多岁时的照片，也深深感受到中国女排精神的力量。

更具意义的是，女排精神的传承，同时在电影之中和电影之外进行。

除此之外，整部影片最打动我们的，不仅是拼尽一切、赢得比赛的瞬间，还有那些赢的背后：伤痛，眼泪，否定自己，又重建信心的超越自我。

中国女排姑娘自己演自己，那种赛场上的拼，是真拼。朱婷落泪的时候，隔着银幕，很多人也忍不住落泪。

中国女排的精神，永不言败，团结拼搏，在《夺冠》里，很多人最喜欢的一句台词是：中国女排，没有你，没有我，只有我们。

除了这句，我个人还非常喜欢巩俐演的郎平在片中说的另外一句：

“我从来不装，我都是玩真格的。”

当一个人，一个团队，一群接一群的人，一个国家有了信念，谁也打不倒。

看完《夺冠》，久久难以平静，因为这份热血，在心底留有余味。

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