教你如何唱好程派

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　　程砚秋的演唱特色，贯穿在他全部成就之中，我们可以归纳到“声、情、美、永”四个方面。

　　这四个字是程砚秋为自己立下的奋斗目标，也是他达到了的、同时又是一般演唱家所难于达到的声乐艺术的最高境界。

　　为了能较好地掌握程派演唱技巧，使听者体会到程派的韵味，必须从以下几方面来掌握演唱技巧。

　　1、程派的发音。

　　程派的发音和梅派、张派等的位置是一样的，全是靠前的，决不是有些人说的是靠后的。

　　你唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音，使你的音掉不下来，有这种感觉才是对的。

　　真正的程派绝不能发音靠后，又粗又闷。

　　梅派、张派唱是，气托上来，用气把字送出去，很少用反切音唱，收音也是瞬间完成的。

　　程派是用气催声，反切音多，形成了自己的特点。

　　但他们的发音位置全是靠前的，切忌靠后。

　　谈谈脑后音的问题：流行的说法是程派发音多是脑后音，许多程派初学者为追求脑后音不得要领而很郁闷，其实就是发音的位置不同，你多唱就知道了， 不要钻脑后音的死牛犄角尖。

　　不要单纯去追求“脑后音”，唱多了，方法正确了，效果自然就出来了。

　　不要为脑后音而郁闷、苦恼。

　　2、字正腔圆。

　　程派的演唱上要讲求方法，吐字发音准确，节奏鲜明；

　　行腔新颖、感情细腻；

　　外柔内刚、音藏味厚；

　　突破"高亢扬放"的传统，特别在行腔中婉转低回若断若续，如泣如诉，语言美与音乐美融为一体。

　　吐字发音要准确，要讲究，字不能倒。

　　程派尤其讲究反切音，什么是反切音，反切音就是要把字头、字腹、字尾交待清楚,如：《武家坡》的“多蒙邻居对我言”的“对”字，“他那里问一声我回答一言”的“问和回”字。

　　在程派唱腔中这种反切音只要你注意，随处可见。

　　收音归韵，是很重要的一环，唱了半天不收音归韵，形成了有字无韵，你嗓子再好，也是白唱了。

　　程派收音归韵要把尾音提起来，轻轻一顿，收紧，收饱满。

　　如：《六月雪》“为开言思往事心中惆怅”的“言” 字，你不收音，不归韵，字就倒了，成为“爷”字而不“言”字。

　　如：“春秋亭外风雨暴”，你不归韵，不收音，所唱出来的就没有力度，形成 有肉没有骨头，唱出来的音是趴着的，音没有立起来。

　　这样的演唱就没有了前面所说的“柔里有刚，刚柔相济”的特点了。

　　尖团不混，上口分明。

　　京剧不是土生土长的北京戏剧，是四大徽班进京和昆曲、梆子同台演出，逐渐衍生出来的，是以湖广韵和中州韵为主的剧种。

　　所以它的吐字发音不能用北京话代替。

　　如：《女起解》中，苏三的道白：“想我苏三遭此不白冤枉，直到今日————”，用北京话来表演，整个一个评剧，寡淡无味，用尖团上口表演，就有韵味了，也打远。

　　所以在演唱时尽量分清尖、团、上口字，但分不清时，宁可唱团字，别闹笑话。

　　分清尖、团、上口字，就要靠多听，多唱，多问。

　　要有心 ，就能唱好。

　　如：同样的“那边厢”、“相告”和“梅香”北京音全发音xiang ，但“梅香”的香是团字；“小姐”是二个尖字，晓得的“晓”就是团字。“箭攒胸，刀断臂”的箭和相见的见全发音jian ,但相见的见是团字。

　　秀气，是演唱程派时应该注意的。

　　现在有些唱程派的由于发音位置不对，太靠后，以求宽，求粗。

　　这样的演唱完全没有了程先生的原始风范。

　　程派也是表现古代妇女的京剧艺术，他的精髓不是外露张扬的粗犷，而是内在含蓄的秀气。

　　口形，对于没有髯口的旦角演员来说，至关重要。口形关系到你的吐字发音的准确性，唇、牙、舌、齿、喉五音分明。演唱时一定要注意口形的美，千万别呲牙咧嘴，面目狰狞。口形的美不光是程派的要求，唱任何旦角 全要求口形要美。

　　3、劲头、节奏。

　　劲头是指演唱行腔时的轻重缓急，高低错落有致。

　　你演唱没有旋律的起伏，给人以平淡的感觉，不能感人，一定要把劲头唱出来，才能感人。

　　不是声高音大就能感人，高腔容易唱好，低腔很难唱好。

　　低声虽不必响亮，而字面更须沉着。

　　凡情深气盛之曲，低腔最多，能表现沉郁不舒之情。

　　故低腔宜重、宜缓、宜沉、宜顿，这就是所说的低腔重煞。

　　如：《文姬归汉·见坟台》中 “我也曾被峨嵋累苦此身”的“此”字，共一口气要拖8拍，（拖4拍也可以）很见功力，这和气息控制也有极大的关系。

　　节奏是指演唱行腔时的快慢。

　　节奏是根据剧情来的，如《六月雪》禁婆子拷打窦娥时窦娥的演唱就不能慢慢腾腾的。

　　《贺后骂殿》上场的四句二黄散板和紧接下来的四句散板节奏是不一样的。

　　节奏的掌控不是太容易的，要多听、多看、多体味，才能较好地掌握。

　　唱好程派必须要把劲头 、节奏掌握好，控制好，才能感人。

　　4、用气和控制气是音之帅。

　　为什么这么说呢？

　　平时我们讲话也要用气力。

　　比如：二个人见面打招呼，甲：（气足）乙：（气虚）这就是我们平时说的“底气足”和“有气无力”。

　　通晓了控制气息、发声、加强了节奏感，就会使演唱产生一定的魅力。

　　程派唱腔讲究气息控制，我们在学习时一定在运气、缓气、换气等的运用方面掌握得非常细致才行。

　　如《贺后骂殿》第一句“老王不幸把命丧”一起音就比较高，你就要在过门儿时就做好运气的准备，气运到节骨眼才能开口就是高音。

　　“老王”之后要缓气，气缓舒服了，接下去再唱才不抢不松，恰到好处，差一点都不行。

　　又如“你自为王”一句之后的长拖腔，就要有个运气、缓气、提气、再运气，控制、再控制的过程，否则就会前边有气后边没气，前紧后松。有的人说：“腔太长都没气了。”

　　其实不是你没有气了，关键是运气要得法，气运的合适，节奏才合适，气不匀，声就不准，颤动摇拽出花腔；

　　气不贯，有头无尾，收音无力；

　　气不控制，放出去收不回来。

　　如何放，如何收，如何才能声断气不断？

　　有的人认为低音腔使不上劲，哼哼叽叽就能带过去。

　　程派的低腔多且动听感人，关键是用气托着唱，气不断达到声似不断的效果，这是程派一绝。

　　如：《文姬归汉》见坟台一段的“累苦此身”的此字，使字、腔、声、气、节奏、感情、声腔韵律、表演浑然一体，达到完美的境界。

　　5、唱腔和伴奏的关系。

　　京胡的伴奏用拉、衬、托、带、补、垫各种技巧把演唱者托住，使演唱者的演唱生色、悦耳、受听。

　　高明的琴师裹着你的唱，俗话说：傍的特严，你唱着极为舒服。

　　那就是琴师拉的旋律有时是双的，把你唱的衬托的很丰满。

　　这样问题也来了，有的初学者，就把胡琴拉的旋律也唱了，这叫费力不讨好。

　　据说以前有个演员特爱唱胡琴，人家琴师说：求您了，给我留口饭吧！程派唱点琴谱问题不大，但不能老唱。

　　唱琴谱首先影响你的气息，你的肉嗓子怎么也比不过钢丝弦；

　　其次也不好听。

　　如：“一霎时”，“谯楼上二更鼓声声送听”。

　　这种例子比比皆是，在演唱的时候注意，和胡琴一定要达到水乳交融，达到完美的结合。

　　总之，掌握了以气催字、先收后放、先虚后实、重放紧收、含蓄收敛、收音轻提，尖团不混，五音分明，喷口、气口、反切音、发音部位、口型等，在结合劲头轻重缓急、节奏急缓有致，感情充实饱满，那你一定会唱好程派。