买手店与原创品牌的关系，就像一面镜子。

计划赶不上变化，意外永远不知何时来临。就如这篇文章一样，6月份提出的选题，由于各种突如其来的工作，前前后后拖了2个多月才与大家见面。不过幸好，最终还是与大家见面了。

受COVID-19疫情影响，对于大部分线下买手店而言，今年是异常艰难的一年。更何况，如今线下买手店的生存空间本就持续地被线上零售挤压，意料之外的疫情无疑让本就不算乐观的生存境况雪上加霜。

面对客流量，销售量下降等经营问题，不少线下买手店都对自身的运营策略和营销策略进行了优化调整，以恢复经营状况。除了减少人员开支，发展线上渠道，优化货品结构等常见方式调整以外，我们也注意到不少买手店推出了自主的原创品牌。

但推出自主品牌也不全是疫情的缓兵之计，全因不少买手店在疫情之前就已经有所计划，甚至已经将品牌推出市场。因此，本次我们也拜访了两家广州本土的买手店，聊了聊关于自家原创品牌的一些问题。

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NOTHING 地址 ： 广州市天河区天河南一路六运三街9号

相信身处广州的朋友，对NOTHING这家店铺应该不陌生，NOTHING的主理人Hanson是一名从事服装相关行业近十年的资深买手。在19年初Hanson成立了店铺同名品牌，并在同年秋冬季推出了首批原创产品。

▲NOTHING主理人Hanson

Hanson成立同名品牌NOTHING的初衷与大部分热爱服装，热爱潮流，想做自己品牌的朋友一样，在接触过大量单品后，他逐渐发现市场上已经无法找到完全100%合自己心意的产品，因此希望做出能够满足自己需求，并同时可以表达自己喜好的产品。

20春夏季Hanson就以「TRAVELTIME」为主题，向我们讲述了一段怀念疫情前的旅行时光的故事。从产品形态上我们可以看到NOTHING整体的风格以Urban Street为主，当我们聊到该季度的单品时，Hanson就向我们分享了他心目中的TOP 1：

「The Best Reason To Travel is the Food美食即旅行。因为我本身很喜欢旅行，很喜欢吃好吃的东西，但今年很特殊，由于疫情，哪里都去不了。因为我本身很喜欢吃日本的一家汉堡，所以我就把汉堡这个概念做出来了。」

聊到日本，自然绕不开里原宿。同属亚洲地区，其实日本街头文化早年在国内的影响，远远大于欧美街头文化，相信大部分80，90后的朋友最初接触潮流大多也都是受到里原宿文化的影响，Hanson当然也不例外。因此，当话题聊到喜爱单品与日本时，我们便将关于与本季度胶囊系列灵感有关的问题抛给了Hanson。

「我听很多朋友说，前两年是国潮元年，后来我跟很多日本朋友聊天的时候发现，他们觉得现在国内的状况，跟80年代末，90年代初的日本非常相似。所以我在想有什么东西是代表元年的，后来想到自己小时候是谁的影响去踏入时尚这个概念的，所以我就选了对我影响比较深的五个人」

生活环境对人的影响往往是无形，是润物细无声的，就像不同时期的街头文化影响着我们的审美取向和认知一样。作为中国品牌，对于如今国内潮流文化的发展状况，Hanson也有着自己的看法：

「上面提到有朋友说，现在像80年代末，90年代初的里原宿，其实我还蛮同意的。就是百花齐放的状态，有很多很厉害的设计师，或者很厉害的原创品牌正在迅速的冒起。」

此外，Hanson也向我们透露了，在国际上，大家对于中国潮流文化与潮流品牌的看法。

「其实日本方面也非常留意国内正在发生的事情，他们会觉得怎么中国的潮流文化发展那么快。所以，有很多日本的买手店是有兴趣去代理国内品牌的，因为他们觉得很有意思。」

随后，我们便将目光放在了他的买手店与买手身份上。开篇也有提到，受疫情影响，不少店铺都在加快推出原创产品以减少疫情带来的影响，但Hanson认为原创产品不止能带来经济效益。

「其实在做一个店的时候，我们所说的买手店，它更重要的不是买跟卖，它不是纯粹的把那些货物卖出去就可以了。其实有时候是一个传播文化的过程。当我们买回来的那个东西，不能够完全表达我们想传播的理念时，我们就选择做一些我们喜欢的东西，把这个文化去延伸出去。」

那你会怎么定义NOTHING这家店呢？

「因为我以前的职业是一个平面设计师，而不是一个专业的买手，我所有东西都是从零开始的，我的創立这个店的宗旨就是FROM NOTHING TO SOMETHING」

「这个是《Scarface》很出名的一个灯，阿尔 · 帕西诺刚开始起步的时候就是买了这个灯，然后他最后死掉的时候，就在这个灯前面死掉。我在选这些东西的时候，其实都是跟我们初心很像的，所有东西都是从没有到有的，我想把它打造成一个SOMETHING的东西，代表某一种情怀的东西。」

▲Supreme x 《Scarface》灯

MINAMILAYA地址：广州市越秀区东华东路569号

创立于2006年，从09年开始屹立于天河南近十年，再到如今坐落在人文气息浓厚的东山口，14年来Collect经历了不少的潮流变迁，主理人富贵也从以往的「分享者」，转变为了如今的「创造者」。

在疫情前，身为买手的富贵每月都会前往日本挑选货品，正是因为十几年来深受日本品牌与文化影响，因此我们能明显的感受到富贵身上特有的和风气质与那股对品牌“执着”的精神，而这种影响同时也反映在他自己的品牌上。

▲Collect & MINAMILAYA主理人富贵

2019年底，富贵创立了自己的品牌MINAMILAYA，并在2020年初推出了首季产品。MINAMILAYA源于MINAMI与LAYA的组合，MINAMI意为「南方」，而LAYA则是一种在南方特有的益性蜘蛛，亦有富贵平安的寓意。

作为土生土长的南方人，富贵认为，MINAMILAYA不仅是代表着自己的想法，同时也代表着他内心的正义。因此，富贵也将MINAMILAYA的定义为：

「去实现自我风格，以及表达核心价值观的一个载体。」

MINAMILAYA的整体风格非常简约，产品无一例外，都是没有大LOGO和印花的款式，用富贵的话来说：

「我不太想有哗众取宠的念头，也不想通过图案，或者一些形式形态，用夸张的方式去吸引别人的眼球。」

他也说过，他自己始终坚信衣服与人之间有着一种莫名的缘分，懂的人自然懂，所以才选择了一种“危险”的方式，用稳扎稳打的品质与消费者进行沟通，而这也是富贵对自身的要求，以及对产品的信心。

但当我们询问到富贵最满意的产品时，他却犹豫了一会，没有给出确切的答案。

「基本上做出来的所有东西，都能真实的呈现出内心想要的。但只能说基本满意，因为像我们这种小品牌，不可能说能做到我心目中的最好，本身资源有限。只能说正在努力，希望能越做越好，希望下一款可以做得更加好。」

不过，从我们消费者的角度来看，MINAMILAYA作为一个以“基础款”为主打的品牌，其实大多数产品，在国内范围完全称得上是「高性价比+高品质」，相信通过下面我们拍摄的产品搭配，大家也能稍微感受到它的质感如何。富贵也向我们阐述了自己对于产品面料的选择标准：

「我会尽自己所能去用，我能用到的最好的面料。毕竟这也是我自己天天都会穿的东西，肯定会很关注品质，例如面料会不会有气质，够不够高级感，还有洗前洗后的变化。因为本来自己摸过的面料比较多，就会比较挑剔一点。」

采编逐渐接近尾声，同样的我们也将目光放回到富贵最初的身份——「买手」身上。经营买手店与经营品牌，都是在于服装打交道，富贵敢于在这个时代经营一个“基础款”品牌，自然与他的经历无不相关。

「15年间我接触过大概两百万款的男装款式，它们的历史文化背景，剪裁细节以及面料等等之间的规律演变，都可以帮到我更好的去把握产品的品质。」

但意外的是，虽然买手的经历能够帮助富贵更好的经营品牌，但同时经营买手店和品牌，在富贵看来却不是自己优势，反而会是一道需要克服的坎。

「我本人是很单核的，如果没有发生疫情，一边经营买手店，一边经营牌子，我觉得做牌子肯定不会像现在这样全力以赴。毕竟一个人的精力有限，想同时把两件不同的事情做好，对于我来说非常困难。」

循着这个问题的答案，我们把是否会结束掉买手店的经营，这一个相对尖锐的问题抛给了富贵。

「肯定不会，因为本来做这间店是我的原点跟我的初衷，也是我认定未来的终身事业。我觉得无论赚不赚钱，这个地方还是会一直保留，因为这是一个给大家来交流的地方，我觉得会做到我走不动为止。」

自此，我们对于两家店，两个品牌的探访告一段落。在访谈结束后，我们也单独问了Hanson如果原创品牌经营的很好，是否会选择关掉买手店NOTHING，最终答案是否定的。

对于双方来说，原创品牌或许会成为它们度过疫情影响的一条栈道，也或是表达想法的一种媒介，但无论品牌经营状况如何，买手店依然是他们心里无法被取代的乌托邦。从某种程度上来说，买手店与原创品牌就像一面镜子，在A面吸收的光线，会通过B面传递出去。