《Dangerous Girl》：打开段奥娟的“进化”模式

如果你关注过段奥娟其它作品，那么《Dangerous Girl》一定会让你惊喜。它跟它们太不一样。

这首与乃万NINEONE#合作的作品，曲风就有最直观冲击。此前我印象里她属于温绵型，作品多是倾向于彰显旋律性的绵长抒情，而在《Dangerous Girl》里，则整体以Trap Beat带动易感节奏，强化潮流电子化气息。这直接就将此前清爽邻家少女的形象打破，塑造出了颇具先锋感的“女战士”形象。看过歌曲MV，你会对“女战士”的印象更为深刻，在充满科幻气息的氛围里，她跟乃万以未来机械风造型出镜，演绎出一段冲破规则并最终蜕变为重生的勇者的故事。

可以说，无论是音乐还是MV都实现了不小的自我颠覆。难怪段奥娟要在微博上讲，“不仅在曲风上进行了挑战，拍摄MV时在造型也进行了突破”。

作为自火箭少女101组合解散后的个人首支Solo作品，《Dangerous Girl》即刻打开段奥娟的“进化”模式。这里所讲的“进化”一方面是其个人在风格上的破局，歌曲清晰传达出这样的信息：段奥娟不止你想象的那样。其实她完全可以依遵大众的固化印象带来一首最符合我们认知的抒情歌曲，这是最有把握的选择。但很明显《Dangerous Girl》选择了另外一个方向，去尝试，去探寻，带着她的冒险精神。重要的就是这种意识，歌曲证明段奥娟绝对不会坐享此前红利，而是保持强有力的出新能力。《Dangerous Girl》一出，她未来的变数就立刻丰富起来，此番是EDM Trap，往后必然还有更多元。此次是跟乃万的良好合作，随后她还可以联手更多类型歌手。

“进化”的另一方面是指作品质感的提升。无论是歌曲还是MV，背后都是国内业界中经验丰富的顶尖团队在发挥作用，他们保证了作品跟国际对标的高水准。所以你听到了《Dangerous Girl》里纯粹的欧美风味，实时呼应着国际潮流。在歌曲MV中你体验到了高科技技术的精彩运用，整部作品就是紧贴电影级别的大制作。此番是从视听两维度实现了极高的成效。当然，作品质感中少不了段奥娟的贡献。具体来讲歌曲中她的表现，《Dangerous Girl》里她的人声最大特质就是充分电气化，这自然是在契合作品的电子元素以及歌曲主题的未来定位。此处我的发现是，她的人声跟电子音色的适配度很高，开场即出现的Hook段落就有具体体现，或许初听会感觉更此前她的音色有差异，但真正进入到歌曲的逻辑中就能够体会到她人声的合适。本就具有少女的轻盈发亮音色，来到电子声场中就更加呈现出精致感跟穿透力。公允讲，这不是一首突出Vocal能力的歌曲，它的重点是强化音色。基于这个思路，段奥娟的声线特质得到充分放大，在保持本嗓内核的基础之上加码了科幻感和战斗性。

所以某种意义上你在《Dangerous Girl》中听到的，是完成“进化”后的段奥娟。当然必须要提乃万，正是她跟她的默契搭配才让“进化”进行得润顺。两位颇为意外的组合仔细分析倒是有诸多合理性。首先，她们都有着选秀经历，并且都能够代表这个世代新晋歌手的个性，《Dangerous Girl》是两位年轻歌手在成长道路上的共同探索。是探索风格的广度，也是探索专业的深度。其次，她们也都背负着某种标签，需要通过作品来实现去标签化。段奥娟，甜美女声也可以力量感十足，邻家女孩同样胜任Girl Power的角色。乃万，我有我的Flow同时也可以认真地唱响旋律。

最后还要再回到各自的定位，她们有着鲜明的风格差异，段奥娟的流行抒情，乃万的说唱，两种表达方式有着结合的天然可能。而《Dangerous Girl》比较巧妙的地方在于，它实现了各自风格的强调又更进一步拓宽了她们的表现力，善于演绎起伏旋律线的段奥娟，伴随电声节奏找到了律动的要义。而精钻说唱的乃万，基于Melody Rap方式也奉献出了美妙的旋律。相比于惯常说唱Verse加旋律Hook的套路，歌曲是针对两人特色进行了合作方式的充分实验。

综合此次合作的诸多合理性，你会发现《Dangerous Girl》对于两位的意义远不止一首歌曲。以“闯出去/用我的心/勇气是武器”为中心意旨，这首作品正好传达出了段奥娟跟乃万的内心诉求：跳出既定规则去制造自己的规则，勇敢去冒险。具体讲就是，她们都需要通过这样的作品来证明自己在专业实力的支撑下可以涉足任何的未知领域。

经由《Dangerous Girl》的加持，段奥娟个人发展前景可谓充满值得期待的可能性。她已经正式开启“进化”模式，你准备好跟上她的速度了吗？