郭桂龙：玉不琢不成器

编者语：郭桂龙是在2012年开始接触玉雕，经过多年的磨练从而打下了扎实的雕刻艺术功底，并在18年創辦龍元匯玉雕艺术工作室。都知道学习玉雕很累，但是郭桂龙不后悔当初的选择，他始终相信这门艺术的生命力是无限的，永远不会因为历史的发展而淹没。（文章转载自百家名匠网）

对于玉雕艺术，每个工匠的理解都不一样，而且看起来都很有道理，但郭桂龙更觉得把它视作和同说话、写字、唱歌一样更为合适，可以说，玉文化就是作为人类表达自我的一种方式，而且极其容易被人喜爱。

人们常说“玉不琢不成器”这句俗话，原本的一块糯底淡色的料子，就算取了牌子珠子也就勉强值个工价，做出来的东西也完全上不了什么档次，没多少价值所言，但玉雕师的作用就在这里，玉雕师手下有一种化腐朽为神奇的魔力，这块边角碎料经过精心设计，巧妙构思，再加之精工细琢，整个焕然一新，呈现出了最美的一面，这是玉雕独有的魅力，也是让郭桂龙深深着迷至今的地方。

郭桂龙一直认为玉雕应该以形状相似为先，但超越形式之外的神韵才是点睛。无论是人物动物，还是山石花草，都追求“含不尽之意于言外”，创作手法受到国学书法影响，既不具象，亦不抽象，徘徊于有无之际，斟酌于形神之间。形状只是载体，追求神韵的极致才是玉雕的顶峰，形神兼备的志高意境是玉雕作品的顶级殿堂。

例如郭桂龙的作品《虬龙主》，瑞龙入玉古已有之，但在翡翠玉雕龙的雕刻表现上，郭桂龙更加尊重美学，会依据材料特征，结合不同时代龙的特点，进行龙题材的创作，此作完全展现了龙之精神，种色俱佳，根据材料质、色、皮进行整体构思创作，神形兼备，可以说是难得佳作。

佛家言：“一沙一世界、一草一天国”。在玉雕中，讲究微言达义，它阐明了国人以小见大的智慧，玉器形虽小，但在灵动的巧雕下，在狭小的设计空间中，却能海纳百川，容天下之大，郭桂龙觉得自古华夏就有以艺载道的说法，技艺只是一种媒介，一切能入殿堂的艺术表现形式，都必须超越“技”而走向“道”。玉雕艺术承载千年，就因为其内在的底蕴和寄托，栖息和孕育着创作者的灵魂，才保证了玉雕艺术能够源远流长的发展下去。

玉雕寄情于云水，寄情于山林神兽，本质是以艺载道，在心灵上完成远游，反映了华夏艺术独特的取向，以及对人格的重视，而这一文化对艺术的浸染，将艺术作为人格的外在显现，最终发展成人的道德追求，郭桂龙是这门艺术的坚守者，并且还会一往无前的走下去。