《信条》才是真正的IMAX？《八佰》在混淆概念，姜文曾尝试失败

从《追随》开始，诺兰基本保持2年拍完一部电影的节奏，但这一次《信条》等了三年，它也是诺兰的第11部电影。除了疫情影响但诺兰又执拗的坚持要在影院上映外，另一层原因是《信条》拍摄难度太大，七国取景、大场面实拍，从筹备、拍摄到后期都耗时很长，这应该是观众多等一年的主要原因。

诺兰的电影观众都会自动调高期待值，但不管有多高期待，看完《信条》还是会收获满满的惊喜，这部疯狂的作品带来疯魔般的观影体验，可以负责任的说，《信条》在以下三个方面，值回三张IMAX电影票。

为什么《信条》必看IMAX

在观众的认知里IMAX厅能呈现最好的效果。原因无非是银幕大、音效好。但很多人不知道的是，绝大多数电影都是普通摄影机拍摄，通过DMR技术转制之后在IMAX影厅播放，确实优势只有银幕大和音效好，这种方式并没有发挥出IMAX的真正优势，那就是画幅的变化。可以回忆一下，我们在IMAX影厅看到的电影基本都是2.20:1的画幅比，银幕上下始终保持黑边。

而《信条》采用了IMAX胶片摄影机，能带来极为夸张的画幅比、更出色的色彩和画面质感、呈现原生IMAX画面。多数IMAX影厅画幅比达到1.90:1，撑满整个银幕，而在东莞万达华南MALL、昆明大都、哈尔滨泰莱三家IMAX影厅画幅比则达到惊人的1.43:1，更宽广的视野，更好的沉浸感，绝对是顶尖的视觉享受。

那么有哪些导演在用这款摄影机？很遗憾，截至目前为止在国内上映的商业电影中，只有诺兰和迈克尔·贝的《变形金刚》系列用到了。此前姜文拍《一步之遥》时曾拿到了这款摄影机，但最终影片中并没有出现相应画面。

姜文最终没用有两种可能。其一，如前文所说，IMAX胶片摄影机拍摄成本很高，但最终应用场景不多。毕竟能呈现1.43:1的影院就只有那么几家，就算拍了，多数影院还是要裁切成1.90:1放映，太没有性价比了，并且数字加胶片都拍，会给后期制作增加太多难度；其二，从2000年之后就开始普及数字摄影机，《一步之遥》的摄影谢征宇，之前用35mm摄影机为姜文拍了《寻枪》，在那之后他留校任教就没怎么摸过摄影机，姜文身为导演也不太可能亲自去掌机啊！所以IMAX摄影机拿过来了，真的会用吗？还真不好说，并且胶片拍完没有办法实时监看，拍的好不好也不知道，确实没有数字摄影机好用，临阵退缩也是有可能的，总而言之，姜文的这次尝试失败了。

可能有人会问，既然IMAX胶片摄影机这么好，为什么不都用它来拍？这受限于两方面原因，其一IMAX毕竟不是专门的摄影机厂商，所以目前拥有的IMAX摄影机数量极其有限，没有办法大量供应于电影市场，又只租不售，所以IMAX公司会有选择性的和导演合作，并非想用就能用；其二是租金和胶片成本极其高昂，加上胶片拍摄完的画面没有办法现场监看，只有像诺兰这样非常有经验的导演才能玩转。

值得一提的是，因为胶片拍摄价格太贵，所以即便是诺兰，也无法全程使用IMAX胶片摄影机拍摄，《蝙蝠侠：黑暗骑士》时只有不到半个小时的画面，后面每一部都有所增加，而《信条》则增加到90分钟，超过全片60%！总计用了160万英尺胶片，我们看到的每一帧画面都在燃烧经费。

并且，《信条》从第一场突袭剧院到最后基地激烈交火，所有大场面重头戏都用上了IMAX胶片摄影机，看到这里，你应该明白为什么《信条》必看IMAX了。

另外可能不少影迷留意到了，《复仇者联盟3》和《复仇者联盟4》，以及《美国队长3》都宣传自己全程用IMAX摄影机拍摄，正在上映的《八佰》也在强调自己是第一部全程用IMAX摄影机拍摄的商业电影，陈思诚的《唐人街探案3》也做这样的宣传。诺兰这么牛都只有部分IMAX画面，他们是怎么做到的？

事实上，这是IMAX公司鸡贼的小伎俩，而影片在宣传的时候也在混淆概念。

前面说过，只有用IMAX胶片摄影机拍摄、用能够呈现1.43:1画幅的影厅放映，才是原汁原味的IMAX电影，IMAX自家生产只租不售的IMAX摄影机，有一个最根本的基因就是胶片，要知道70mm胶片有极高的分辨率和色彩宽容度，能呈现出最出色的画质，如果转换为数字的话，至少能达到12K的分辨率。

那么《八佰》和《唐人街探案3》用的是什么呢？并非IMAX胶片摄影机，而是以ARRI的ALEXA 65摄影机为基础，加上了IMAX DMR技术，能够拍摄1.90:1画幅的画面，因为打上了IMAX字样，得到认可，就被叫做IMAX摄影机，其实从本质来说，它还是那台ALEXA 65的数字摄影机，分辨率为6.5K，拍摄出的画面质量和IMAX胶片摄影机相去甚远。

不过平心而论，ALEXA 65本身已经很强了，并且也是只租不售，之前《荒野猎人》的摄影艾曼努尔·卢贝兹基就是用这台摄影机拿到了奥斯卡最佳摄影奖，在数字摄影机行列中，它是当仁不让的大哥大。但让我反感的是IMAX公司以及各个电影宣传方的混淆概念，不能说打上IMAX的logo，就能叫做IMAX摄影机啊！

高能大场面造就嗨爽观感

诺兰出了名的追求实拍，不喜欢用特效。所以他在电影里完成了一次又一次的“壮举”，《蝙蝠侠：黑暗骑士》炸医院，《黑暗骑士崛起》炸球场，《星际穿越》种了500英亩玉米地，到了《敦刻尔克》坚持把IMAX摄影机固定在机翼上。

《信条》的制作成本是《敦刻尔克》的两倍，诺兰用高额预算创造更多看似不可能的任务，电影中有太多让观众想反复刷几次的段落。

比如开场突袭基辅歌剧院，千钧一发中解救被催眠的观众、剧场外围炸药带来的真实爆破迅速抓住观众眼球，全程投入到电影中。

两位男主闯进自由港的保险库，可以有100种解决方法，诺兰选择了最简单直接的方式，耗巨资买了一架波音747撞进去，如此疯狂的操作也只有诺兰能干出来，不过确实带来了身临其境的观感。

逆时空飙车那一段直接让人心跳飙升。这段戏不仅动用了20名顶级车手组成的特技团队，并且全程用IMAX胶片摄影机实拍，真不知道诺兰是怎么做到的。

还有难以细数的动作戏份，拳拳到肉的格斗一直是诺兰的拿手好戏，但这一次因为逆向时空的关系，演员打完之后，还要倒着打回去，而这部分也是实拍，演员的动作表演极限，叹为观止。

爆破、追车、肉搏、枪战、炸飞机……诺兰力求为观众呈现货真价实的大场面，这些段落基本都是疯狂实拍，全片特效镜头不足300个，这种真实感，在观影过程中仿佛耳朵和眼睛都不再属于自己，看完马上就想再刷一遍。

剧情是一道选择题，简单还是复杂留给观众

诺兰堪称时间魔术师，《盗梦空间》引出了现实与梦境交织的多重时间维度，《星际穿越》带来更为复杂的五维空间，而这一次《信条》时间则变成了最关键的武器，用来阻止毁灭全人类的战争。

实际上，《信条》的剧情是留给观众的一道选择题。

不喜欢伤脑筋的观众，完全可以把《信条》当成一部主线单一、节奏紧凑的商业大片，男主角和尼尔为了阻止战争，一步步接近萨塔尔并展开周旋，而每走一步都有看似不可能完成的挑战，这个过程中贯穿了前文提到的难以细数的大场面，最终圆满完成任务。从这个层面来说，《信条》是出色的谍战动作片，剧情不难理解。

而喜欢思考的观众，则要放弃一贯的思维定式，理解诺兰对逆向时空的架构，按照他的逻辑去理解电影，把脑洞开到最大，才能理解主角拯救世界的艰难，以及享受由此带来的奇妙。

因此，才会有那么多“看不懂”的声音，因为电影中反派是逆向时空的操纵者，换句话说，萨塔尔是诺兰11部电影中目前为止最强悍的反派，逆向时空是由他书写的游戏规则，籍此掌控一切，而主角和尼尔则被玩弄于股掌之间，在对逆向时空的摸索中艰难求生，最后用出乎意料的方式取得胜利。

电影前后逻辑的呼应、太多细节的铺陈、主角通过正向、逆向时空和自己相遇，以及女主角中弹受伤、和丈夫在不同时空里的周旋等等，都需要长时间的思考才能想明白。然而《信条》延续了诺兰电影一贯的快节奏、强剧情，紧张到不会留给观众一秒钟点亮手机的闲暇时间。

所以，《信条》并不是难懂的电影，而是信息量密集袭来，令人目不暇接、眼花缭乱。这也正是为什么《信条》值得反复刷的原因，第一遍感受电影带来的视听震撼、第二遍试着理解逆向时空的逻辑，第三遍才能捕捉并理解电影中的逐个细节，每一遍都会有新的观感和体会。

最后想说的是，纵观内地大银幕上映的电影，诺兰是少有的坚持用IMAX胶片摄影机的两个导演之一，并且他用的更纯熟、也更疯狂。并且诺兰不是多产的导演，他的每一部作品都对电影工业发起全新挑战，这一次《信条》用更多的IMAX镜头、更加恢弘的大场面，带给观众更上一层楼的视听体验。所以，《信条》是这个档期最值得看IMAX的电影，其次可以选择中国巨幕、杜比影院等特效厅，毕竟下一部诺兰作品，不知道还要等几年。