大家好，今天给大家讲的是如何改掉大白嗓，相信很多同学在唱歌的时候都有大白嗓，很多人都被这个问题所困惑，接下来我就给大家提供解决这些问题的方法，分享给大家。
大白嗓就是唱歌感觉是在喊？声音很干瘪、不圆润、不立体。并且一到高音就像在吼一样。不像歌手那样高音有穿透力。有具体的改进方法吗？
朋友说我唱歌虽然能喊上去，但不好听（大概因为我肺活量不小的缘故，但有人说肺活量再大不会用气息也没用）。这里的不好听我觉得是指声音很干并且苍白。
所谓的大白嗓主要关注点应该是在基础的气息与发声，咬字上。
气息与发声上的问题集中在：气息支撑是否足够，是否有大气量冲声门的现象，是否声带过度挤压，是否音量过大。 如果有这类情况，推荐从基础气息来进行学习和操作，这样才能保证气息与声带能够良好的协作。
一、气息的练习
唱歌必须承认的一个点，运用好气息才是关键。
谈到气息，很多人认为音乐发声中的气息练习仅是简单的深呼吸，其实不然，因为在做深呼吸时，很多人会不经意耸肩，这些附带的连续性动作在演唱过程中是必须禁止的。
专业歌手在演唱高音时的深呼吸，是将气息储存于丹田，会有一种腹部胀满的感受，再根据演唱歌曲的节奏与速度将气息吐出，而且尽量保证呼气的持久性。在这个过程中如果有人伸手按住歌手的腰部两侧就会发现腰部明显变粗。练习者可以每天通过这种方式练习15分钟，有助于提高自身的气息运用能力。
气息的运用有四字方法，首先是“深”，就是通过胸腹、横膈膜进行联合的呼吸，使得气压在腰腹一带，并以推动气息的力量与之保持平衡与对抗的状态。
其次是“稳”，即上述所提到的对抗平衡，控制气息均匀呼出，对应的气息不稳就是呼出的量大小不一，速度过快，导致气息的运用不在一条线上。
再者是“通”，保证气息畅通无阻，这就要求演唱者全身心地放松，消除紧张感，才能保证呼气的通畅，充分发挥气息对高音演唱的作用。
最后是“活”，表示气息必须具备一定的弹性，充满活力，预防出现声音浮华、散漫的感觉。要做到这点，演唱者可以在平时的训练中找到相应的方法，如吹纸练习，将纸放在墙上用气息吹起，不能让纸落到地面，反复练习5次左右。
二、气泡音的练习
首先，充分放松喉头、面部，胸部松弛，口腔呈打哈欠状；由胸部缓缓升起一股微弱的气流，到达喉部时声带产生振动，被动地发出很低的断续的“啊”声，（类似漱口时口里含着一包水仰头发出“咕嘟、咕嘟”的声音）。如果一时难以发出，可以先轻轻发一个“啊”，然后减弱音量，声音位置自然下移，好像吞了一口气向胸腔落下，直到找到声音的起点。
气泡音_编的不是特别好，但是大概的原理和练习方法也讲出来了，更多的可以看气泡音资料整理汇编，有问有答。而大概的学习流程再讲一遍，气泡音是用来找正确的发声方法的，需要放松，自然。
注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。开始的低“气泡音”气流由口中呼出，当位置上升后，气流通道由口腔逐渐改为鼻腔，口腔也可由张大口逐渐闭拢。
第一步是保证发出来，一开始的气泡会比较毛躁，不好控制大小，那么这时候保证颗粒感存在就可以了，第二步慢慢地让颗粒也就是气泡更加稳定地发出。第三步，熟练了以后，让颗粒继续变小，发声的频率变高，就可以用气泡带出声音。重点是感受声音挂靠在声带上这一点。
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