观念中的水墨 · 格致 | 谷文达：跨文化转译

谷 文 达

GU WEN DA

1955 年生于上海，生活和工作在纽约和上海两地。1981 年，毕业于浙江美术学院国画研究生班，获文学硕士学位；1981 年至 1987 年，任教于浙江美术学院国画系；1987 年，获加拿大国家外国访问艺术家奖，并移民纽约 ; 1999 年 3 月，凭借作品《联合国》成为首次登上《美国艺术》（Art in America）杂志封面的华人；2015 年，在新加坡获得 Prudential 亚洲艺术家终身成就奖。

◎谷文达 基因与蜕变（第一届大众当代艺术日） 社会与大众参与型行为艺术，水墨绸缎画，1060 名学童，1000 平方肖像摄影：马丁·舒勒 米红绸缎 墨，20 台电视屏幕，艺术纪录片《基因与蜕变》 2150cm x 1594cm x 1100cm 2014 年于佛山市

［编者按］

谷文达是中国最具代表性的当代艺术家之一，早年师从陆俨少大师，“八五时期”即已提出对传统和现代文化的双向批判，并在此基础上结合现实经验和跨文化领域思考，构建起融汇东西的独特视觉语言体系，堪称“八五新潮运动”最为重要的现代艺术成果之一， 给日后中国当代水墨的发展路径带来了深远影响。出国赴美后延续其在艺术上的思考，站在全球化的视角，艺术命题进一步涉及文化转译、生物工程、人类遗传基因等当今人类所面对的迫切命题。近些年来，他的艺术实践越来越呈现跨领域、跨边界的特征，与大众文化、公共空间积极发生互动，尝试艺术改变人类生活理念与未来生存环境的更大可能。但显然汉字、书法、园林等传统文化基因，一直在谷文达的艺术思维导图中占据重要位置。

［关键词］

當代水墨 生物工程

簡詞典 遺傳基因

文化轉譯 石墨

■

我的水墨历程 2008—2010（节选）

——探索实验与建立中国当代观念水墨艺术

文 _ 谷文达

《简词典》的注解

简词是我在 20 世纪 90 年代中期开始一直在思考的一件规模较大的“词典”式的艺术作品。在我着手创作的漫长过程中，逐渐产生了一个愿望：我在水墨画中的“简词”书法是否可以演化，进而成为一部可以广而用之的《简词典》。

此一愿望产生的原因有三。其一，自 20 世纪 80 年代初中期我创作了一系列伪、错文字水墨画以来，一直耿耿于怀想做一件与原来我的伪、错文字水墨画相悖的文字艺术作品，它既是一件艺术品，亦是实用并可推广，并在中国语言文字史上没有尝试过的。其二，几千年来，汉语这一世界古老的语言从未有过“以字为词”，而现成的词都以二字或多字构成为词。换言之，单一字不构成词，而英语的是只有词。其三，我正在构思创作的“简词”易认、易懂、易记、易用，可达到不学而通，只有小学程度的人也可运用自如。

◎ 谷文达 简词典－四季 #1 春风 #2 夏日 #3 秋雨 #4 冬雪 破墨书画 宣纸 墨 装裱上木板289.2cm × 179.5cm × 4cm × 4 2008

◎ 谷文达 碑林陆系 - 天象 a 儒石碑 #1-#24（尺寸和重量各不同） 2014-2015 年于曲阜碑刻工作室

“简词”的书法艺术的美学的注解

中国书法艺术历来崇尚繁体字。正、草、隶、篆经历代代演化，总结出了一套特殊的美学规范。自中华人民共和国诞生以来，文字改革运动开始推广简体字，简体字已广泛普及，而繁体字及其美学在书法艺术中的权威性却丝毫不受侵扰。“简词”集简体字的科学性 ( 易学易用 ) 与繁体字的审美性为一体。“简词”的基本构成法是：一，以“合二为一法”将两个简体字合并而成一词；二，以“偏旁代字法”将一边旁作为一字，并与其他字结合而成词。简而言之，“简词”是由简体字构成的 ( 故易认易用 )。正因为“简词”由两个简体字合成，它又同时保留了繁体字的书法艺术美学。

“墨炼金术”的注解

以中国人创制的中国人基因墨粉和中国人基因墨锭（又称炎黄基因墨粉和墨锭）是装置艺术，更重要的是它们又是水墨画原创的新材料。中国人基因墨粉和中国人基因墨锭是由我在 1999 年至 2001 年间创作的，在上海曹素功墨厂试验制作完成。现代生物科学和遗传工程通过 DNA 可以从一丝头发中得到此人所有的情况和信息。而我在研究人发如何制成我的“生物墨汁”和“生物墨锭”过程中，发现上海制药厂以人发提炼自然氨基酸作为生物化学药材的成分。除了我所陈述的以“发”制“墨”的基本概念要素，这也传达了一个很有意义的观念，即以当代“生化药物”治疗传统的“文化症状”。我的新水墨画可能以中国人基因墨作为材料。中国人基因墨粉和中国人基因墨锭的实验系列是基于以下所陈述的观念体系之上的，即 21 世纪中国水墨艺术面临的挑战和革命的基础：中国人基因墨汁和中国人基因墨锭是文化上的返源。

◎ 谷文达 基因风景 二号 2800cm×200cm 中国人发基因墨 绿茶宣纸 纸背木板装裱 2012 年制于上海工作室 展于武汉合美术馆

“茶炼金术”的注解

我的“茶炼金术”艺术计划是我以中国人的毛发为制墨材料创制研发的“墨炼金术”的姊妹篇，以四千斤绿茶为原料，以传统的宣纸制作技术，生产了 3 万张四尺的茶叶宣纸。饮茶是一种文化，而绿茶宣纸更使茶成为文化艺术的象征。“墨炼金术”的炎黄生物墨跃然于“茶炼金术”的绿茶宣纸上，形成了中国基因与中国文化的既独特而又完美的结合。

“石墨”的注解

我的水墨艺术里的第三阶段，我称之为第三级状态。它是无墨、无纸、无笔的水墨原品，它构成水墨艺术装置和大地艺术，它极简到了对自然物质的水抛光后产生“石墨”，其本质就是艺术本身。墨为自然物质，而非人工化学合成。

墨分松烟和油烟，以木炭制成为松烟，用植物油制成称油烟。

五亿年前的海底自然乳石的材质就是“石墨”，它与单细胞三叶虫一样古老而久远，亦超越了古今中外之形形色色的水墨。石墨，顾名思义，是为矿物质而就，由乳石镌刻抛磨而成。石墨之最，凝重厚润而又晶莹剔透，凝聚清亮且饱和黝黑。

◎ 谷文达 中园 - 秋雨 书影湖岛上阳园里的绿色森林书法

众家评说谷文达辑录

高名潞 :“在‘八五美术运动’中，只有谷文达作为个体艺术家能与众多群体抗衡。”

( 高名潞，《中国当代美术史 (1985-1986)》，上海人民出版社，1991)

黄专：“谷文达在中国当代艺术史中的地位是由他的两项国内工作成就奠定的，即对母语文化和西方文化全方位的批判立场和持续性的艺术实验，而对中国母语文化的批判性重建是其工作的出发点和核心内容。在他众多的艺术课题中，‘水墨问题’是他关注时间最长、涉及范围最广和实验方式最深入的艺术实验项目，它构成了我们对谷文达进行思想史和艺术史研究的基础，它与他的另外两项重大实验成果?《联合国》和《唐诗后著》碑林四系也有着学术上的互文关系。作为当代实验水墨的奠基者，谷文达的水墨实验主要围绕‘文字图像’‘文化语词’和‘生物材料’三项观念课题展开，涉及哲学、文化学、语言学、生物学和艺术史等广泛的问题领域。”

〔黄专，《水墨炼金术-谷文达的实验水墨》，岭南美术出版社出版 ，2010(收录何香凝美术馆和OCT当代艺术中心谷文达水墨艺术三十年回顾展内容)〕

萝伯特·丝蜜斯（《纽约时报》当代艺术首席专栏作家）:“谷文达已加入有争议的艺术家的行列。其艺术被广泛地责问是否仍然是艺术，但得到了艺术界的支持。”

(萝伯特·丝蜜斯，《艺术回顾》，《纽约时报》， 1996- 01-19)

英国著名美术史家爱德华·路希·史密斯在他的《二十世纪视觉艺术史》中评论道: “从一方面来讲，谷文达极具野心的作品上承欧洲浪漫主义文化和18、19世纪的现代主义; 另一方面，谷氏的艺术又正像他自己所述‘迅速成长的地域主义和欧美之外的文化’将深刻的分歧张力具体化了，并代表了20世纪90年代各种各样的艺术表现和潮流。”

(爱德华·路希·史密斯，《二十世纪视觉艺术史》，普林帝斯霍尔出版社，纽约，1997)

爱德华·路希·史密斯进而评述道﹕“谷文达是中国改革开放以来最著名的前卫艺术家之一……也是国际知名艺术家。从许多方面来看﹐他已成为这个时代的文化艺术的重要人物。”

( 新加坡滨海艺术中心开幕目录，新加坡，2002 年）

玛丽莲·丝塔克斯达德和大卫·凯特弗里斯在其合著的重要艺术教科书《艺术史》的谷文达词条中写道 : “谷文达的作品雄心勃勃地探讨艺术与当代社会，着重于全球经济和文化关系与问题，谷氏艺术具有卓越的时代性，正像所有重要的艺术作品一样在具有现实意义的同时预卜未来。对于艺术家来说，最根本的问题是通过历史去拓宽人类认知的界限、情感、思想，表达人性中最深刻的向往以及最有力量的理想。‘伟大的人类大同世界的乌托邦也许永远不可能在我们的现实中实现’，谷氏认识到，‘但她将在艺术中得以圆满’。”

(《艺术史》( 第二版 )，玛丽莲·丝塔克斯达德和大卫·凯特弗里斯，第 29 章节“1945 年后的国际前卫艺术”，培生出版社，伦敦 - 纽约，2002)

布莱恩·肯尼迪：“谷文达是当今世界活跃的优秀艺术家之一。他创造出一种卓越、想象丰富而又别具一格的艺术形式，同时又不失对当下问题的深入浅出的探讨。其装置不断冲击着观者的视觉。他变废为艺，激发人们从新的角度思考问题。这种形态转变无疑与艺术家对于‘转译’‘迁移’和跨文化的前卫艺术的关注有关。跨文化的翻译或许因为其复杂性而难以实现，但是谷文达的艺术创作给人们提供了另外一条途径，借此人们可以通过共有的视觉经验和艺术家以及社会展开对话。通过收集世界各地的材料，谷文达所创造的乌托邦式的视觉效果的确引人思索。”

（《谷文达在达特茅斯：装置艺术》，布莱恩·肯尼迪，徐云涛译，毕昕校，胡德美术馆，2007。）

◎ 谷文达 青绿山水画的故事（第二届大众当代艺术日） 社会与大众参与型行为艺术 蓝藻宣纸画 1500 名学童 1500 平方米宣纸 2016 年于深圳

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黑白·2020

后疫情时代下的个体水墨絮语

现公开征稿

2020年，农历称“庚子年”。逢庚子，必有变。2020年无疑是变动之年，大灾之年。自然环境、病毒、时事等种种灾祸危机纷至沓来，人们日夜被种种负面信息所围绕，周而复始的日常生活被压抑、焦虑、愤懑、无聊等情绪充满。艺术家也不例外。

对水墨艺术家而言，处在此种境况之下，执笔挥毫以倾吐胸中块垒，几乎成为一种本能的选择。水墨的媒介特性与文化承载也恰好提供了这样的土壤。毕竟千百年来，多少文人骚客借水墨宣纸抒怀状物，感世事之无常，吐不平之心绪，壮怀激烈渗化为铁线墨色、枯笔晕染，将时代况味、个人抱负寓于山水花草树木之中。水墨，看似出世，实远蕴入世基因。

从某种角度上来说，2020年最适合于水墨表达，因它是无色的，惨淡的，浓烈的，孤独的，内省的……每个人都被迫自我隔离，不得不与个体为伴。宏大理想与远期规划化为个体絮语和日常修行。艺术离功利远了，离内心近了。或许支离，但却真实；虽属寂寥，但更为清醒。身外无为，正好操笔向纸。抒怀以求心安，闭门只作深山。铭世感怀，落落无言，状于笔墨，知者自知。

所需提交资料：

·个人生活与创作实践的手稿、笔记或文章；

·个人生活与创作照片（1-2 张）；

·2020年最新作品图片（8-10 张）；

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联系电话：010-84786155

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观念中的水墨2009-2019

THE NEW CONCEPTS

IN CHINESE INK ART

2009-2019

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