原创 诗书画 东方卫视诗书画
每位文人都有自己的用墨风格，浓淡干湿，各有偏好。我们常说的一个成语“惜墨如金”，就源于五代宋初画家李成爱用淡墨的故事。
李成原本是唐代皇室，因为五代时期社会动荡，他只能寄情诗酒书画。他擅长山水画，画法简练，好用淡墨，曾被北宋书法家米芾形容为“淡墨如梦雾中，石如云动”，所以有了“惜墨如金”的美誉。
李成惜墨如金，但还有人惜墨如命，南宋诗人楼钥就在一首诗中描写了这样一位画家，我们一起来欣赏一下。
催老融墨戏
（南宋）楼钥
古人惜墨如惜金，
老融惜墨如惜命。
濡毫洗尽始轻拂，
意匠经营极深夐。
人非求似韵自足，
物已忘形影犹映。
地蒸宿雾日未高，
雨带寒烟山欲暝。
中含太古不尽意，
笔墨超然绝畦迳。
……
“老融”，即南宋著名的画家、僧人，僧智融。这首诗的作者楼钥，曾经见过智融的画，觉得他画的很好，于是就让他帮自己画一幅画。
但智融却迟迟不动手，于是诗人就写了这首诗，意思是催促他能够早点把诗人要的画给画出来。
诗中写道：古人珍惜笔墨就像珍惜黄金一样，而智融珍惜笔墨就像珍惜生命一样。
他画画时，先蘸墨，再用水洗墨，得到清墨后，才开始创作。他用笔轻盈，如同拂过纸面，绘画的构思布局极其深远。
他画画不求形似，韵味十足；画中的事物已经不是物体本来的外形，而是所画之物的清淡影子。
他画中的清晨，往往是太阳还没有升高，大地蒸发夜晚的雾气，晨雾缭绕；而他画中的傍晚，则是山色昏暗，一片冷雨寒烟。画中有着绵绵古意，笔墨超然脱俗，远超常规画作。
诗歌的后三联，都在描写老融运用清墨的高超技巧。那么，什么是清墨呢？这就要讲到墨汁的调配。
大家知道有 “墨分五色”的说法，这里是指用不同比例的水调节墨所产生的多层次的墨色。
“五色”通常是指焦、浓、重、淡、清，按照顺序，五种墨色水分越来越多，色相越来越浅。其中，清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。
用清墨作画时，仅仅能画出某种事物的淡灰色的影子，这些影子多用于表现朝雾夕烟这类事物的模糊形象。
在其他深浅不同的墨彩衬托下，这些影子可以引发人的联想，好像埋藏着许多事物，从而给人耐人寻味的感觉。
那为什么说老融是“惜墨如命”呢？我们刚讲到，“墨分五色”，清墨比淡墨水分更多，色相更浅。
李成好用淡墨，被称为“惜墨如金”；而老融擅长清墨，所以被称为“惜墨如命”。
在这首诗中，老融蘸墨洗墨后，用清墨画出的山水画余韵无穷，从而使一个惜墨如命、画技高超的画家形象跃然纸上。
在古代画作中，经常有文人以墨书写绘画的场景出现。画中的墨多以研墨、墨锭或砚台等形式出现，虽不抢眼，却必不可少。
下面，我们就在明代画家杜堇的《题竹图》中，来欣赏一下文人蘸墨题竹的场景。
▲《题竹图》明 杜堇
绢本设色 189.5cm×104cm
北京故宫博物院藏
在这幅画中，左侧的翠竹节长竿高，右侧的山石高耸陡峭，一位文人正在竹上执笔题诗。他身着宽袖长袍，头戴纱冠，长髯飘飘，神情专注。
在他的左侧，一位童子正双手捧砚，侍奉蘸墨；在他的右侧，一老一幼正凝神观看。
四周栏杆精致，表明这是园林景观。
画中竹叶茂密，以墨色深浅来区分向背，浓淡分明，富有层次感；竹子细长，虽然只有数十尺之高，却有万尺之势。
右侧的两座山石拔地而起，冲向云霄，与左侧的翠竹相映成趣。
这幅画人物传神，园林雅致，构图简洁，设色清新，具有文人画的格调。
从画中这位文人的穿着、神态和题竹的主题来看，他应该是以爱竹著称于世的北宋著名文学家苏轼。
苏轼喜欢藏墨，尤其是喜欢被宋人称为“天下第一品”的廷珪墨，北宋庆历年间甚至出现了一万铜钱买一丸廷珪墨的现象。知道苏轼好墨，他的很多朋友都以墨相赠。
惜墨如金，原本是指作画时不轻易用重墨，后来用来形容写作、绘画时下笔慎重，力求精炼。
惜墨如金，流传的是李成好用淡墨的故事，体现的是艺术家严谨的创作态度，传承的，则是对文墨珍宝的敬畏和尊重。
原标题：《墨·惜墨如金：古人惜墨如惜金，老融惜墨如惜命》
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