后海大鲨鱼有多“野”？

去年，《乐队的夏天》第一季邀请后海大鲨鱼乐队，后海大鲨鱼的吉他手曹璞很是不屑：“我们乐队打死不上任何综艺”无情拒绝。

脸打得十分快，转眼今年7月，《乐队的夏天》第二季推出，后海大鲨鱼率先出现在参赛名单里。

不过那个很是不屑的吉他手曹璞，真的没来。

这个夏天，有一片海洋是属于后海大鲨鱼的。

影视业一派寂寞的今年，《隐秘的角落》平地一声雷，豆瓣口碑8.9分，微博话题阅读量46.4亿，剧评与讨论宛如一场不停歇的群众接力游戏。

让这档低成本、无流量艺人的悬疑国产剧出乎意料的火了。

12集剧集中，片尾共出现了12首独立音乐作品与12位独立音乐人的名字。

作为剧情的延伸与隐喻线索，被称为「恐怖童谣」的《小白船》播放量飙升率最快，后海大鲨鱼《偷月亮的人》其次，播放增长率达到1022%。

趁着《隐秘的角落》的势头，凭着自身的魅力，后海大鲨鱼在《乐队的夏天》呼声颇高。

然而最新一期播出，后海大鲨鱼在一片期盼中意外翻车。

面对质疑，乐队的灵魂人物—主唱付菡说：“我不认为我今天真的没有表现得那么好，就意味着我们不是一支好的乐队”。

这是后海大鲨鱼会说出的话，直面错误，未必改正，无畏无惧。

这是很多人不爱后海大鲨鱼的理由，也是很多人爱死后海大鲨鱼的理由。

如网友所言：“我爱的是他们一直站在那儿。付菡的嗓音，明亮的冷焰火，热情的摇滚歌迷，陌生人拉着手笑着跳着唱着，构成了我对夏天一半的幻想和期望。”

这是属于青春的力量，一群年过三十的成员，仍有的青春力量。

王尔德怎么说的，嫁给常规的人，老的比什么都快。

爱摇滚的人爱的是一种生活态度。

爱后鲨，爱付菡的人，爱的是一种不轻易屈服常规的生活态度。

乐队的诞生，源自于付菡。

那时候付菡正在读大学念建筑设计，被朋友带去看摇滚乐队的演出，她一下子被震惊了：哇，年轻人可以是这样的！

那天听完PK14的现场，她突然觉得台上的人怎么那么帅啊。

这样的世界和她之前接触的世界是完全不一样的。

在学校里，付菡总是找不到自己的位置。

而在看了几次演出以后，她仿佛觉得茫茫前路有了一丝光。

她也想那么帅，一个电话打给了唯一认识的吉他手曹璞。

曹璞刚洗完澡，身上冒着夏季的热气，一手拿着痱子粉就往身上扑。

电话一来，听到那头说：“咱们一起做乐队吧。”

痱子粉撒了一地。

当时曹璞正在纠结上班的问题。

在一个大的设计院工作，看不到什么有意思的事情。

为了逃避茫然，考了个研究生。

读研究生正好可以玩乐队，曹璞和付菡一拍即合，这就开始了。

主唱有了，吉他手有了，还缺贝斯手和鼓手，两人找到了王静涵和小武。

小武第一眼看到他们，曹璞把那吉他一背，付菡一脸拽，就觉得这乐队肯定能火。

他们在做乐队初期没有任何的经验，也没有做音乐的基础。

当时能拿到的材料，最直接的是西方的摇滚乐。

这四人共同的理想是组一支特别肤浅的乐队，不管歌词有没有意义，也不管好不好听，爱唱啥唱啥。

几个楞了吧唧的青年，一路摸索前行。

为什么叫后海大鲨鱼？

乐队名字是付菡捡回来的。

有一天，付菡在北京的后海那边溜达，看见路边的草丛里面竖着一块牌子：不要动我们的东西，谁要动我们的东西，就是我们的孙子。

落款：后海大沙鱼。

她觉得这名字还挺可爱，又有一种猛的蠢劲，把“沙”改成“鲨”，就成了乐队的名字。

2004年后海大鲨鱼乐队正式成立，次年就被评为“2006年最为期待的乐队”。

2007年发行首张音乐专辑《Queen Sea Big Shark》，2010年发行第二张音乐专辑《浪潮》，再隔五年之后发行第三张音乐专辑《心要野》，其后暂未再出专辑。

对于真实情感的后鲨乐队，每一次出歌都是一次消耗。

“我们在做每张唱片的时候，都把所有的感情，所有的人生放在这个里面，那个时候你会觉得，是有一点疲惫的。

你希望做一些自己的事情，你需要重新去积累，所以我们是一个出专辑比较慢的乐队。”

三张专辑，是三条时间线。

《Queen Sea Big Shark》讲的是过去，《浪潮》讲的是未来，《心要野》着眼于现在。

很被人称道的《猛犸》《时间之间》《心要野》都来自第三张专辑。

付菡和朋友们喝酒，喝醉了在回家的路上，坐在出租车里，感觉好像有一只白马拖着她穿过城市。

她醒来写下歌词：我们像只野马一样在这城市里流淌，勇敢到没有了方向，它正在闪闪发光。

《猛犸》的MV，他们请来一群老年人，讲述的是一群曾经战死街头的年轻人老去的样子。

他们去纹身，去Livehouse，去看音乐节，去做任何他们想做的事，像年轻人一样。

后海大鲨鱼想对抗的，是现在文化里的一种年轻病：认为老了就不好了。

只要心是野的，年龄根本不是问题。

大概是15年快到冬天的时候，后海大鲨鱼在舟山群岛的其中一个海岛待了三天，为《时间之间》拍MV。

每天追着太阳跑，从太阳升起到太阳落山，到满天星斗。

第三天，大家已经累得不行了，瘫坐在海边。

眼见着天马上要亮了，他们赶忙拿出信号弹，把信号弹打亮的一瞬间，摄影师拍了一张照片。

那张照片最后被选作专辑封面。

转瞬即逝的几秒，被定格下来。

选定这张照片，它其实还是回到了《心要野》的专辑主题。

只要你愿意，黑暗中也有最美的光。

这首在付菡最难熬的时光写下的歌，是付菡想对自己和乐队成员说的话。

“我想为你唱一首快乐的歌，一首让你忘了所有悲伤的歌，我们漂泊在那平庸之海，不管变成钻石或者成为尘埃。”

有一个歌迷听到他们的歌，觉得自己心上中了一枪。

他辞掉工作，做了一间自己的公司。

他对后鲨说：“因为心要野对不对？”

醉酒之后，这位歌迷说，给我十年时间，我一年要给他们一千万。

我爱他们，我尊敬那些做艺术做音乐的人们。

有人问后海大鲨鱼：希望成为什么样的乐队？

他们答：潇洒和自由的乐队。

付菡补充了一句：其实可能我本身性格离这个东西还是有一些距离的，人有时越没有什么，越希望追求什么。

这个酷酷的女生，在做《心要野》这张专辑之前，经历了难熬的日子，睡觉也睡不着，还要靠吃药控制情绪。

实际上，这不是她一个人面临的问题。

从《浪潮》到《心要野》之间的五年时间里，大概前面有两三年的时间，后鲨的四位成员状态都是比较游离的。

有的时候碰一下，有的时候就散开去全世界的各个地方，就跟龙珠一样，愿望实现了，就各奔东西。

有段时间，每个人都不在北京。

付菡在纽约待了三个月，曹璞去了印度，小武去航海了，王静涵连去哪儿了大家都不知道。

那时候四个人都奔三了，都挺迷茫。

王静涵以前在图书公司当编辑，天天改错字儿，翻译菜谱。

后来搞摇滚，在外人看来，身份大变样。

他自己却不喜欢别人拿摇滚说事儿。

“其实我一点儿也不摇滚，特别弱，弱爆了。我不太懂摇滚，就是喜欢音乐，然后做音乐就行了。”

到做《心要野》这张专辑的时候，王静涵感觉挺压抑的，到这个年龄，家里催婚，父母岁数也大了。

小武呢，三十岁的那天一醉醒来，脑子里突然蹦出四个字“一事无成”。

“我觉得自从大学一毕业，所有人都沿着起跑线冲刺，我直接往边上跑，跑偏多年，已经回不去了。”

付菡的困扰，也是年龄带来的。

“在你18岁的时候，做一个酷的人是件特别容易的事儿。但是到了28岁、38岁，你的梦要醒了。

大家都已经成长起来了，只有你还停留在原来那个青少年的梦里。”

寻常人一早就沿着常规走，庸俗的烦恼也显得平常，日子不都是像流水线一样过嘛。

而特别酷的人，向来喜欢对抗常规，在他们的心里，人生是不管不顾，洒脱不羁的。

于是当年龄焦虑到来时，庸俗的烦恼比寻常人要大很多倍。

有人或许屈服了，消沉了。

后鲨最让人爱的，是他们在茫然中也仍很笃定。

三十岁前，他们说喜欢不确定的状态，三十岁后，他们依然说喜欢不确定的状态。

一个东西确定了以后，它可能会沿着一种方向固定了，而不确定有很多可能性。

希望看到自己的人生还有更多可能，是后鲨想要的。

没演出、不出唱片的时候，后鲨的几个人依然各干各的。

付菡和曹璞做乐队这么久，并没有完全放弃自己的专业，都还在做着设计的工作。

乐队专辑的设计都是付菡做的。

曹璞设计的“谦虚旅社”，在17年获得了建筑界的奥斯卡Architizer A+ Awards奖。

音乐不挣钱的时候，用设计来维持生活；设计不挣钱的时候，用音乐来维持生活。

小武最后爱上了航海和西藏。

“实际上我觉得大家都在玩一个游戏，那个游戏能获得的无非就是一些金钱，换取吃喝嫖赌抽，我觉得特别累。

所以我为什么喜欢航海啊，到西藏啊，一片海，一座山，往那儿一待，比摇滚酷多了。”

搞摇滚的一群人，不用摇滚来标榜自己，他们承认自己的烦恼，承认自己的无能为力，然后继续追寻自己的方向。

这是一种真实的特立独行。

身体很弱，所以心要野。

“其实这并不是说在路上或者一定要去旅游，一定要去很远的地方。只要你的心是野的，哪里都可以。”

2020年，后海大鲨鱼站到了《乐队的夏天》的舞台上。

因为尝试一下不同的，也没有什么不好的。

对于爱他们的人来说，没有后海大鲨鱼的《乐队的夏天》不叫夏天。

后鲨的热情和野劲儿，构成了一些人们对夏天一半的幻想和期望。

你要去哪里，我去哪里

我也不在意

以后我们各自还要一生的奇迹

你一个人站在那陌生的旷野里

没有答案的周末

依然在风中飘

我们未必能完全活成我们想要的样子，但是可以接近它，如果愿意尝试。