张启东：流行音乐中识谱和唱功究竟是什么关系？

张启东：流行音乐中识谱和唱功究竟是什么关系？

在很多人的眼里，唱歌一定需要识谱；这次我就详细解析下识谱和唱功之间的关系。

我有个朋友去相亲，相亲的对象是个才华横溢的钢琴老师；据说是比较高级的培训老师，靠自己的教学买了车（奥迪），买了房（复式楼），挣了不少的钱。

但是在相亲的过程中，这位钢琴老师对我的朋友爱理不理；就是比较清高的姿态（这是艺术行业的通病），然后他们一起去唱歌。

结果我朋友惊奇发现，这位钢琴老师唱歌虽然不跑调但是比较难听，事后就找我吐槽：东哥，为什么钢琴老师唱歌这么难听！

我听到他这么吐槽我也很淡定，因为我认识很多古筝教学的老师，她们并不懂声乐。但是这并不影响她们开琴行招生。

因为钢琴老师属于器乐，而唱歌属于声乐；器乐和声乐虽然都属于音乐，但是其实是两个不同的领域。

就好像篮球和乒乓球，虽然都都属于体育，但是其实是两个不同的领域。你让一个国家队的乒乓球选手去打篮球试试？估计还打不过我们这种篮球业余爱好者。

识谱的人唱功不一定好

当然这个问题，如果大家觉得有点夸张了；我们可以参考下国内年轻一点的知名钢琴大师的流行音乐唱功水准。好不好听我也不知道，这是每个人的主观判断。

但是我认为一位著名的音乐人，只要他对自己的唱功有信心；肯定会想方设法出专辑。我们从这个生活中的案例可以得出一个结论，识谱的人唱功不一定好。

我们可以根据识谱和唱功的关系把这些人分为几大类

1）、识谱、器乐好、会创作、唱功好

代表人物、王力宏、邓紫棋、周杰伦、华晨宇、黄家驹

2）、识谱、器乐好、唱功一般

代表人物、郎朗、李宗盛

3）、非音乐科班出身（早期不识谱）、唱功好

代表人物、林志炫、张杰、张惠妹、阿杜、

为什么不识谱的人，依然可以做到唱功很好？

其实这个问题才是很多人是非常困惑的，这个要从流行音乐的声乐基本训练说起。

我(张启东)个人认为流行音乐的核心是发音方式，也就是大部分老师口中的共鸣，只要大家的共鸣掌握好了，我们在演唱的时候可以轻松升调、控制节奏、控制气息、表达感情，加入一些修饰型的技巧。

很多酒吧歌手他们都是通过大量的实战训练来掌握发音方式的，他们的理论知识并不如科班出身的，但是很多科班出身的实战训练不如酒吧歌手。

事实上，流行音乐的发音方式最有效的训练方法就是科学训练。理论知识大部分学员是听不懂的，讲一万遍理论知识，不如训练一遍。

识谱也好、懂乐理也好，没有实战训练的学员，你怎么和天天训练的歌手去比唱功。

我们天天研究游泳的理论，游泳的动作看起来那么加单，但是从来没有下过水。丢到河里直接沉到最深处去了。

不信我们可以试试，找来一个不会游泳的成年人，让他看游泳冠军的视频，连续看一个礼拜，然后直接把他丢在游泳池的深水区。

唱歌和游泳的道理差不多，实战训练的重要性远远超过理论知识。

声乐实战训练的好处

提高音准、提升节奏感、找到科学的发音方式，而这些实力都不是单纯通过理论知识来实现的，必须通过大量的训练才能达标。

我们在KTV里面唱歌根本就没有乐谱，那怎么唱歌呢？

其实很简单，主要分为以下几个步骤

1）找到音乐的调(音准)

2）确定每一句歌所用到的唱功技巧

3）熟悉歌曲，掌握好节奏

如何找到音准呢？

听原唱的人声、听背景音乐；调音师、歌手、乐手，他们都有一个共同的特点，那就是能够通过耳朵的听觉来分析出音乐的高低音、声音的清晰度、音色的亮度。

但是大部分调音师、乐手的唱功不行，他们很难在短时间内把一首歌唱好。厉害的歌手就不一样了，不仅耳朵可以听出来，还能能准确唱出来。

确定每一句歌词所用到的唱功技巧

这是大部分调音师和乐手难以达到的一个瓶颈，流行音乐演唱的时候，有头腔共鸣、胸腔共鸣、假音、混声、真假音转换等等。

在目前华语流行乐坛精通这些唱功技巧的职业歌手并不多，因为歌手分为很多种，创作型歌手、偶像型歌手、唱功型歌手，总之完全靠唱功出名的歌手几乎为零。

如果唱功厉害就可以出名的话，站在舞台上的歌手应该都直接换成音乐学院的声乐老师了。

熟悉歌曲，掌握好节奏

这个原理很简单，就是大量听歌、唱歌，熟练程度的问题而已

以上这几点就是不用乐谱，依然可以把一首歌唱好的详细分析，也是大部分非科班出身的歌手唱功好的原因。

识谱和唱功没啥太大的关系，但是如果歌手不仅识谱、唱功也好，那么在音乐制作的时候（录音室制作demo），会比较节约时间，效率高。

如果不识谱的话，那么排练的时间会长一些、效率会低很多，音准特别好的歌手除外；所以很多非科班出身的歌手后期都会去学习识谱（这个并不难）。

（转载请保留作者信息，谢谢合作）