墙头马上遥相顾，一见知君即断肠，故事里的裴少俊与李家小姐终成眷属，而爱看《墙头马上》这出戏的如懿，却与郎君离心，后落得无名无份的下场，她的主动离弃，让无数人感叹青梅竹马的爱情，也难逃婚姻这座无望的围城。
说来，《如懿传》热播的时候，同期的《延禧攻略》独占鳌头，主演周迅的扮相被群嘲，如懿不抗争的行径更被不少人鄙夷，有人说它比不上《甄嬛传》，宫斗的情节太假，也有人说它让人看得憋屈，实在追不下去。
怎么说呢？如果用宫斗剧的标准去衡量《如懿传》，那么它的确不如《延禧攻略》爽，剧情方面也不如《甄嬛传》设计巧妙，但在主题内核上，《如懿传》更值得人深思。
准确说，这是一部被低估的古装剧，而非宫斗剧。
一、被低估的主题
《如懿传》不算大女主戏，更像是女子群像，而如懿是这其中最悲剧的女人。
从爱情层面上看，此剧讲的是帝王的婚恋围城，编剧将两个倾心彼此的人，放到宫廷之中，让我们看看她们是如何走散的。
如懿，她是骄傲的贵族女子，生来就享受乌拉那拉氏的荣耀，她不在乎物质，能让她动心的，唯有心上人的一颗真心。
就像她所说：“臣妾在乎的，不是后位，而是皇上在绝境中不肯放开的手”。如懿跟弘历的关系，就好比雍正和纯元，唯一不同的是，如懿没有早逝。
流潋紫特意这样设置，就是想告诉我们，曾经的白月光，待在身边久了，也会变成饭米粒，当如懿还爱着时，那个人早就厌了、倦了。
话说，到底是人心易变，还是本质如此，这是《如懿传》留待我们去思考的。
第二，从宫廷层面看，那些宫里的女子何其无辜，琅嬅的算计源于丈夫的不爱，金玉妍费尽心思讨好皇帝，是为了母族的安宁；在深夜弹奏琵琶的高贵妃，最终倒在了雪地里。
她们的争斗，皆是为了爱；而整部剧一心把宫斗当作毕生事业的卫嬿婉，死前念着的人还是凌云彻。
可见，《如懿传》是反对宫斗的，若是她们都能拥有爱，谁想要斗来斗去，只是被困在深宅高墙之内，不得已沦为争夺的工具。
可怜又可叹！
二、美如画的服化道
当初，很多观众都被《延禧攻略》的“莫兰迪色系”所迷，以致于《如懿传》播出时，网友们认为其服化道艳丽，不够大气。
但是，实际上《如懿传》的服化道可以用“美如画”三个字形容，虽然前两集周迅的造型有点难看，可进宫之后，全员服化升级，你想要的质感都有了。
先来看如懿的妆发，弯弯细长眉，口红也是用抹的方式涂上去。
无论是吉服，还是朝服，每位宫妃皆有所区别，像如懿多为紫色系，海兰多为淡兰、浅黄。
如懿这一头的点翠，尽显精致。
造型师陈同勋为周迅定制了200多套服装，抛弃了常规古装的印花，采用满绣的工艺。
这一身藕粉色宫袍，，所绣之花极为淡雅。
塞上围猎的这一套，以青色为主色调，把重点放在凤髻上。
除了如懿之外，其他妃子的服装既贴合人物，又不失华丽。
琵琶精玫嫔，衣服上多绣着飞禽，寓意她以乐声取悦于人。
清冷的容妃，常着淡紫色莲花纹旗装。
为了还原清宫，剧组查阅了大量文献资料，从布景到道具，皆煞费苦心。
每一处寝宫的布置，讲求古典二字。
如何用镜头把服化道的美呈现出来，就考验导演和摄影师的功力了。
像这个画面，红墙白雪，伊人走在雪中，一把淡黄色油纸伞，古典意味太浓。
再仔细观察周迅的表情，满脸的倔强与傲气，她的表现让这个镜头更添几分美感。
再换个场景，如懿独坐深宫，看着眼前纷纷飘落的白雪，有一种寂寞空庭的意境。
还有这一处，如懿倚在门槛边，默默垂泪，导演有意用剪影的方式表现出来，只看她的动作，就能猜出她的心理活动，所谓”金屋无人见泪痕“。
如懿转身的瞬间，镜头里是繁华的宫殿，她眼里全是落寞。
结尾时，如懿望向枯萎的枝叶，镜头逐渐模糊，绿梅能发新枝，此情能追否？观众各有答案。
其实，海兰黑化这个场景，也值得品读，镜中人神色凌厉，轻轻地描着眉毛，不怒自威。
结语
总的来说，《如懿传》像极了散文诗，初看时，觉得平淡无味，再细细品酌，觉得微甘，接着感受到一丝苦味，后来不自觉沉迷其中。
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