《浪姐》孟佳陷入的困境，是综艺的困境，是文化的困境

《乘风破浪的姐姐》从开播到现在，热度从不曾垮，只要更新，热搜榜就会有这档节目的一席之地。但是随着节目播出，讨论话题逐渐深入，节目的口碑却有一些松动了，给人的感觉它好像离开了它的初心，开始追逐流量，追逐大众需求，看齐大众审美。

曲高和寡的姐姐团是否还能继续？

第一次公演时的曲目和现场投票，虽然说些许会让观众感觉到不舒服，但是最终的内核内容都没有出现大的问题，一直秉持着造就大龄女团，不走流量道路的路线在行进。但是随着节目的一步步推进，这档节目发生了一些悄无声息的变化，比如人气变得尤为重要，相比之下唱跳能力反而被削弱了。在曲高和寡的大龄魅力女团和大众审美需求标准化的女团之间，节目组慢慢开始往后者偏移，而且越来越明显。

歌曲的选择这个并不能怪罪任何人，因为现场来看，的确是节奏快，有律动，有可看性的歌曲更加受人欢迎，但是节目组在这一期节目中慢慢地将歌曲选择偏向了流量歌曲，并不像第一期中的《兰花草》一样，唱出那种女性魅力，演绎那种骨子里的风情。在这里并不是说流量歌曲不好，而是它与彰显女性个人魅力，成熟女性的那种不一样的感觉相去甚远，从这个方面来看，这档节目的初心已经偏离了，并不在于想要表现姐姐们，而是向观众低头，向流量低头，向资本低头了。

歌曲的选择方向，直接决定了姐姐们根本无法遵从自己的内心，因为一但遵从自己的内心就要背上不必要承受的风险，所以姐姐们开始一窝蜂地去抢快歌，这才导致孟佳那一组凄惨的模样。

推陈出新是否很难做到？

其实综艺节目做成这样是必然的结果，这完全是一个有迹可循的道路，这是一种向大众的屈服，向流量的屈服。芒果台的另一档节目《歌手》，音乐综艺，本来应该是一个向全国观众展示各种各样不同风格，不同状态，不同理念音乐的舞台，但是最终呢？选手们为了名次，为了歌王，不得不去选择一些观众喜欢的歌曲，去飙高音，去博眼球。

但现在我依然认为，第一届歌王韩磊老师，他最后唱的《向天再借五百年》绝对不是他内心最想要唱的歌曲，但是为了舞台，为了观众，为了名次，为了流量，他不得不选择去唱那些歌曲。韩红老师也在采访中明确表示，这只是一档综艺节目罢了。

透过这么几档节目我们可以发现一个问题，就是大家可能都想要推陈出新，但是大家都很难做到推陈出新。推陈出新一定会有效果，会迅速汇聚大家的目光，迅速博得非常多人的关注，但是当这种热度起来以后，人们为了维持住这种热度，维持住这种新鲜感，都不敢再继续轻举妄动。这是一种流水线式的审美，但是这又是一种难以摆脱的审美，更是一种难以摆脱的文化瓶颈。

所以有那么多人说，中国有嘻哈根本不嘻哈，说唱听我的根本没说唱，乘风破浪的姐姐的也仅仅只是姐姐而已。