据说这是一部“让人们变卖房产、抵押孩子买票来看都值得”的神作。

百老汇音乐剧《汉密尔顿》官摄版在本月初登陆Disney+，该片一路获得好评，烂番茄新鲜度高达99%、IMDb9.1分，就连豆瓣上也获得了9.6的高分。

早在2015年初登百老汇的《汉密尔顿》时，就被纽约时报剧评人称为“让人们变卖房产、抵押孩子买票来看都值得”的神作。上演短短一个月的时间，场场爆满、一票难求，更是打败诸多人们耳熟能详的百老汇名剧，如《狮子王》《剧院魅影》《悲惨世界》《妈妈咪呀》等，登上热搜榜榜首。

作为音乐剧领域中的传奇，《汉密尔顿》曾荣获16项托尼奖提名，得到最佳音乐剧等11项大奖。

这部官摄版《汉密尔顿》原定于2021年10月15日北美院线上映。此次电影版是2016年《汉密尔顿》初版卡司们最后一次演出的官方拍摄录像。据美国媒体透露，迪士尼以7500万美元的天价购得该影片的线上独播权。

在此，感谢迪爸爸让我们终于有了近距离观看《汉密尔顿》的机会。

《汉密尔顿》

Hamilton

导演: 托马斯·凯尔
编剧: 林-曼努尔·米兰达 / 罗恩·切尔诺夫
主演: 林-曼努尔·米兰达 / 小莱斯利·奥多姆 / 戴维德·迪格斯 / 芮妮·戈兹贝里 / 菲莉帕·苏
类型: 歌舞 / 历史
制片国家/地区: 美国
片长: 160分钟

1

谁是亚历山大·汉密尔顿？

音乐剧《汉密尔顿》改编自罗恩·彻诺所写的《亚历山大·汉密尔顿》传记。讲述了美国国父政党制度创建者亚历山大·汉密尔顿波澜壮阔的一生。

亚历山大·汉密尔顿，一个私生的孤儿、妓女的孩子，是美国史上第一桩性丑闻的主角，也是美国的开国元勋之一，被印在了10美元钞票上。

他在美国的独立战争中有卓著贡献，除了战绩之外，他的政绩同样可观。他是《联邦党人文集》最为主要的执笔者，是合众国第一银行的创建者；他是联邦党人的首领，奠定了美国两党制的基础。与其他出生名门望族的国父们相比，是个绝对的底层。

他的一生是传奇的，却没有当过美国的总统。在政治上，他与其他所有国父都有过节，是托马斯·杰斐逊的死对头，却在大选中力挺杰斐逊而非昔日的好友阿伦·伯尔，这也造成了汉密尔顿的死亡。

不难看出，为了创作，主演兼编剧的林-曼努尔·米兰达对汉密尔顿的一生做了十分深入的研究。在兼顾史诗的同时也做了艺术的加工，音乐剧采用了单线叙事+想象式插叙的叙事结构，另外音乐剧采用了双男主设定，让汉密尔顿和阿伦·伯尔两位角色更加饱满立体。

而阿龙·伯尔在开场这段唱段，更可以看作是整部剧的前言，阿龙是美国独立战争英雄，后来成为了美国副总统，因为政见不合，导致了两人日后的决斗事件。决斗造成汉密尔顿的去世，也导致了阿龙政治生涯的结束。

阿龙和汉密尔顿亦敌亦友，是政治生涯的死对头。由阿龙给汉密尔顿做出场介绍，讲述主角的故事，为的就是更加突出主角汉密尔顿的悲情英雄形象，给剧情冲突营造更加对立的故事背景。

故事中汉密尔顿有冲劲、有野心，抓住机会；阿龙则事事小心、不露锋芒，等待时机。两人互为镜像的关系就显得也十分微妙。

直到最后的决斗，两人“性格互换”。汉密尔顿迟疑了，将自己的枪举向了空中，而阿龙则毫不迟疑直接朝他开枪，两人的悲剧就此交叉。一生都在等待良机的伯尔，在此毫不犹豫。而一生都不愿意放弃机会的汉密尔顿，却在此处停顿了。

林-曼努尔·米兰达用不到三小时，编织了一位国父30多年的人生、还塑造了此人生命中的伴侣和过客，同时表现出了历史的宏伟和凝重感。

2

颠覆性的表达

从艺术表现形式来看，《汉密尔顿》最大的颠覆性就是创造性地将Hip-Hop加入到了作品中，提到美国国父，大家首先想到的大概是《悲惨世界》那样的古典曲风。

而在《汉密尔顿》的纪录片《汉密尔顿的美国》中，米兰达有提到，在看完汉密尔顿的传记后，米兰达的脑中首先浮现的就是Hip-Hop。

历史？Hip-Hop？音乐剧？没错，最开始媒体一片哗然，原著作者罗恩·彻诺也不相信他能成功。不过在才华横溢的米兰达笔下，一切皆有可能。

米兰达本人非常推崇Hip-Hop，在他的作品中，Hip-Hop元素非常明显。由他创作并主演的音乐剧《身在高地》主打Hip-Hop，明快俏皮的风格把米兰达身边的生活琐事讲得令人热血沸腾。

Hip-Hop诞生于20世纪60年代纽约的贫民窟，它根植于美国黑人文化，是一种从社会底层发展而来的流行文化。Hip-Hop所具有的反抗性与颠覆性，正与汉密尔顿的人生经历及当时美国争取独立氛围相契合。

剧中的Hip-Hop巧妙呼应了汉密尔顿作为外来移民来到美国后，实现了从草根阶层到开国国父的人生跨越，完美体现了剧中所展现的18世纪美国人民反抗殖民统治、追求自由独立的反叛精神。而Hip-Hop本质不就是建立在对抗命运的野心之上？

其中甚至有两场经典政治辩论，直接以rap battle的方式诠释。长久以来百老汇就被视为“高等艺术”，被当成权贵的代表，而《汉密尔顿》就颠覆了这样的概念。

在时长两个半小时的音乐剧，演员们共唱了46首歌，平均一分钟144词，并破了最快一分钟唱200个单词的记录。如果用百老汇音乐剧的平均速度来演唱，全剧可能要加长至四到六个小时。

当然整部音乐剧并非都在说唱，米兰达巧妙地在其中加入了R&B和爵士等不同的曲风，充分体现了多元性。最精妙的是在一心想要阻止美国独立的英国国王出场时，采用了披头士的曲风。

而60年代，披头士乐队空降美利坚，如同一场飓风席卷北美，被当时的人称为“英式入侵”，而这里让英国国王使用披头士的曲风，其中的讽刺意味不言而喻。

3

跨越族裔和时空的共鸣

除了艺术表现的颠覆性，《汉密尔顿》更大的颠覆在于音乐剧中的所有演员都是拉丁裔、黑人或是亚裔。这在百老汇史上也属于首次，曾经处于“边缘”的族裔，以主角的身份，重新讲述演绎白人国父的历史。

这种去肤色的做法也得到了观众的一致赞许，不同种族、阶层、文化的碰撞不仅没有违和感，还使美国移民社会中多元化的特色得到了完美的展现。所有的美国民众，不管是黑人还是移民，都能从中得到共鸣。

其中斯凯勒家族三姐妹由三种不同肤色不同族裔的演员饰演，正暗合了今日美国的族群状况。

主创在采访中特别提到：这无关政治正确，希望大家更关注音乐本身。米兰达表示：“这么做是为了要让这部剧反映当代多元的美国。”

《财富》杂志选在2016年的评论文章这样写道：这是林用自己的方式告诉大家，美国梦是属于所有人的，这也是当今所有艺术家当中可能最为乐观、最具社会意识的声明。

另外，这样颠覆性的选角方式给百老汇带来的多元化刺激立竿见影——2016年复排的《1776》（讲述美国独立宣言的音乐剧）也采用了多元化选角，同样大获成功。

更加难能可贵的是，《汉密尔顿》中讨论的很多议题直到今天也仍是美国政治的焦点问题，比如种族问题、移民问题、财政问题等等。

当“拉美裔的汉密尔顿”（林-曼努尔·米兰达）与“非裔杰斐逊”以一长串机巧、包袱不断的rap battle进行政治辩论时，其音乐背后的力量感和纵深感，足以让看惯了“歌舞升平”的音乐剧观众感到震撼和刺激。

在美国种族冲突如此尖锐的当下，《汉密尔顿》以突破传统的音乐剧形式探问当代美国社会中的移民、种族和性别等问题，用现代的角度重新审视历史。如今那段历史已离我们远去，而动人的音乐却得以流传。

正如片尾汉密尔顿的妻子所唱：“谁生，谁死，谁诉说你的故事”。

还有这些经典音乐剧电影不容错过

《窈窕淑女》

My Fair Lady

导演: 乔治·库克
主演: 奥黛丽·赫本 / 雷克斯·哈里森 / 斯坦利·霍洛威 / 维尔弗雷德·海德-怀特 / 格拉黛丝·库珀

由萧伯纳剧本改编，赫本盛装出演，从音乐剧到时装，从听觉到视觉，来场饕餮盛宴！

《芝加哥》

Chicago

导演: 罗伯·马歇尔
主演: 蕾妮·齐薇格 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 理查·基尔 / 奎恩·拉提法 / 约翰·C·赖利

一场发生在二十世纪二十年代芝加哥的犯罪，欲望、利益和手段在这里淋漓尽致地上演。《朱迪》女主蕾妮·齐薇格在这部音乐歌舞片中担任主演，获得了第75届奥斯卡最佳影片奖。

《悲惨世界》

Les Misérables

导演: 汤姆·霍伯
主演: 休·杰克曼 / 罗素·克劳 / 安妮·海瑟薇 / 阿曼达·塞弗里德 / 萨莎·拜伦·科恩

耳熟能详的故事，再次搬上银幕，因为休·杰克曼、罗素·克劳、安妮·海瑟薇等主演的演绎重放光彩，当年横扫奥斯卡八项大奖。

《歌剧魅影》

The Phantom of the Opera

导演: 乔·舒马赫
主演: 杰拉德·巴特勒 / 埃米·罗森 / 帕特里克·威尔森 / 米兰达·理查森 / 明妮·德里弗

故事发生在十九世纪巴黎歌剧院，一名从小被人抛弃、面目丑陋、佩戴面具的音乐天才，和一位合唱团新人的爱情故事。

《音乐之声》

The Sound of Music

导演: 罗伯特·怀斯
主演: 朱莉·安德鲁斯 / 克里斯托弗·普卢默 / 埃琳诺·帕克 / 理查德·海顿 / 佩吉·伍德

改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》，最初是在百老汇上演的音乐剧，后改编为电影，曾获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳改编配乐五项大奖。

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