悦览室|海派名家丁宝书：意趣优雅的清代花鸟画，反复再三的化境之技

一张柔和的宣纸，一墨字成，一水蒹葭，徒留水墨的清雅于心间。万般景致中的花鸟图，暗藏着“一墨一生花”的悠远气韵，又有着些许越品越有味的古雅气质。

墨与水的邂逅似是一场完美的表达，尽态极妍地倾诉着一场别样的际遇。点点墨迹似乎早已知晓画者的意图，狼毫喷墨，这份恣意早已流转于笔墨纸砚。

丁宝书-四喜图

丁宝书-鸾凤和鸣

丁宝书-梅竹凤凰

丁宝书-柳桃八哥

丁宝书-秋柳鹌鹑

丁宝书-渔塘小景

海派名家

水墨丹青的意蕴，伴随着中国传统绘画的历史长河，渊远流长。那种寓情于墨、寄意于色的气质，本身即是一种意念中的美。提笔研磨，且让这份藏于花鸟中的意境，带我们细细赏味着近现代画家流于自然中的水墨天成。

清末民初画家丁宝书，字云轩，号幻道人、懒道人，是海派著名文人画家。这里所说的“海派”又称“海上画派”，形成于19世纪中叶，其创作题材丰富，画面清新脱俗，对中国近现代国画作品有着深远的影响。丁宝书自幼和父亲丁洁庵学习四书五经，并酷爱绘画，课余时间经常到附近的裱画店近距离的观摩国画作品。十三岁时，他临摹的名家画作已达到以假乱真的地步。后师从画家高研五，进一步学习翎毛花卉。

（注：翎毛花卉是以飞禽、花卉为主体，山石、树木为配景的苏式彩画的绘画题材名称，其技法多以硬抹实开和工笔重彩为主。）

光绪十年（1884年）起，丁宝书在一些绅士人家教书。任教5年期间，临摹了徐渭、华岩、张子祥等名家画作近200余幅。年近中年，他对佛学产生了极大的兴趣，于是编纂了100余万字的《大乘起信论解》和《北溪字义心解》八卷。晚年时，丁宝书开始精参新罗山人、汪士慎等人的作品，所作之画神采生动，古艳雅逸。后著有《芸轩画粹》《丁云轩题画诗集》。

丁宝书-花鸟画

丁宝书-仿新罗山人

丁宝书-桃花双禽

丁宝书-桃柳八哥

化境之技

水墨丹青是单纯的，这份潇洒恣意的凝练传神是丁宝书之于自然的简约表达。他师法自然，重视写生，时常撑伞于园林中细致观察花鸟的神形。故此，其笔下的花鸟草枝不仅栩栩如生，色彩也鲜明、雅致，所画八哥、荷花尤佳。此外，丁宝书在技法上也承袭了海派的湿笔翰墨，其画中的歪树斜柳尽显婀娜多姿之态。他酷爱钻研名人古画，致使其逐渐形成了兼工带写的小写意手法。

写意一词最早出现于《战国策》，写意不仅是文人画的创作形式，更是其精神表达。所谓“意在笔先”是画者对于人文世界的整体看法。而写意的最高境界，即是一笔一画皆生命。

丁宝书的作品，在画法上既有精微刻画的细节，又有简逸生动的豪放。他运用勾、点、泼、皴等多种笔墨技法，将寒梅之桀骜、夏荷之高雅、禽鸟之灵动刻画得入木三分。这种工写结合、清新俊秀的花鸟画对后世产生了诸多影响。且他认为：“虫豸姿势不多，能够入画的更少，所以需要时常观察，默念模写，决不能浅尝辄止；只有反复描绘，才能渐渐画得有貌有神；反复再三，才能画到有神无貌，进入化境。”

丁宝书-仿新罗山人笔

丁宝书-红叶画眉

丁宝书-桃花源里

丁宝书-杨柳八哥

丁宝书-玉兰牡丹喜鹊图

丁宝书-花鸟画

画内之意画外寻

花鸟画是中国传统的三大画科之一，所绘之物不仅仅是花与鸟，更是泛指花卉、草虫、翎毛、走兽等动植物。花鸟题材的创作起源较早，几乎伴随着整个人类文明氤氲而生。从新石器时代简单的花鸟走兽纹样，到隋唐两宋整整700年间，花鸟画逐渐独立成科，且名家辈出，并以多变的线条、瑰丽的墨色表现出花鸟自然的写实与写意。

由古及今，国人对花鸟画都有所偏爱，但每个时期对花鸟画的追求都不尽相同。相较于其他朝代，宋代花鸟画更注重技法与写实的表达，将中国古典写实主义推向了顶峰。到了元代，花鸟画则开始了从写实到写意的进一步转变。明清时期，以徐渭等人为代表的写意画派，更是将中国花鸟画的写意之境推向了新的制高点。在技法上，明清两代画家开创的大写意画法，强调的是对画者心境的阐述，多以简练豪放的笔墨，勾勒出物象的形态，成为具有鲜明时代特征的绘画方式。

丁宝书-梅雀图

丁宝书-寒梅群雀

丁宝书-富贵鸳鸯

丁宝书-紫藤鸳鸯

丁宝书-花石鹌鹑

丁宝书-花鸟画

中国的花鸟画历来都有着深远的寓意。它并不是单纯的描绘自然，而是紧紧抓住人与自然之间的某种关联，画者以画抒意，观者因之会情，在看似无奇的景中，享受着“画内之意画外寻”的美感。这样的情怀或许也是花鸟画得以延续至今的原因之一吧。现下，当代画家们更是不拘泥于古法，为花鸟画开创了崭新的发展之路，也使中国传统花鸟绘画艺术得以绽放出更加璀璨的光芒。

眼缘艺志 第547篇献给生活的艺术礼物。

图片来源：网络

文字撰写：眼缘艺志

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