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很少有城市像伦敦这样，能够令人在脑海中浮现起回味无穷却又自相矛盾的意象。这是个充满了各种文化的骄傲又古怪的城市，多年来，它历史悠久的街道吸引了许多来自摄影界的佼佼者。
1. Robert Frank – City of London, 1951
“……伦敦是黑白灰的，所有优雅的、风格各异的场景都在不断变化的迷雾面前出现了……” ——Robert Frank
出生于瑞士的摄影师弗兰克在20世纪50年代初曾多次访问伦敦，他带着他最信赖的徕卡相机，用它来捕捉这个城市的矛盾。在这个城市里，财富和极端贫困令人不安地并存。
他描绘的是伦敦金融区中的西装革履的商人，在巨石建筑的阴影下匆匆忙忙地走过的身影，充满了一种前卫的、电影般的紧张感。这种紧张感和细腻的美感，是他后来闻名遐迩的直观风格的典型代表。继1959年的《美国人》系列之后，他的这一系列作品极大地改变了后来的纪实摄影发展历程。
2. Iain MacMillian – Beatles, Abbey Road, 1969
苏格兰摄影师Iain Macmillan从折梯上拍摄到了John、Paul、George和Ringo，作为他们第11张录音室专辑封面，这无疑是音乐史上最具代表性的画面之一。
3. Jane Bown – American Tourists, 1968
Jane Bown被Snowdon勋爵誉为 “英国的Cartier Bresson”，是英国有史以来最伟大的摄影师之一。作为人像摄影大师，她对光线有着深刻的理解，她的洞察力和不露痕迹的拍摄方法反映了她的谦逊的气质，使她能够以罕见的坦率态度捕捉到拍摄对象，1968年她对伦敦一些无处不在的美国游客的描绘就是最好的例证。
4. Sergio Larrain – Trafalgar Square，1958-1959年
Sergio Larrain是一位杰出的摄影师。他是一位光影大师，以优雅与自然的微妙平衡来描绘转瞬即逝的美丽瞬间。在他的《特拉法尔加广场》里，鸽子散落的场景将这些感性的元素表现得淋漓尽致。通过他的镜头，看似平淡无奇的场景却呈现出一种诗意的氛围。
这幅作品是1958年英国文化委员会委托他创作的系列作品的一部分，他的作品得到了Henri-Cartier Bresson的认可，后者随后将推荐给了Magnum。然而，在20世纪70年代初，这位神秘的智利人在与玻利维亚神秘主义者Oscar Ichazo邂逅后，放弃了他的相机，从此过上了冥想和精神修炼的隐居生活。
5. Bob Collins: Rush Hour, Victoria Station, 1960
尽管Bob Collins也许以拍摄著名的音乐家和艺术家的亲密肖像而闻名，但他的核心是一位街头摄影家，他的大部分时间都是在家乡的街道上游荡，捕捉日常生活中的场景。
他对维多利亚火车站的通勤者的肖像刻画非常出色，充满了表现力的活力，出色地传达了当时场景的本质。尽管是在大约60年前拍摄的，但仍然能与现在那些在高峰时间穿越伦敦繁忙车站的人产生共鸣。
6. Henri Cartier-Bresson – Coronation of King George VI, Trafalgar Square, 1937
Henri Cartier-Bresson的多产和非凡的技艺都证明了他的作品。他的镜头捕捉到了世界上许多最伟大的城市形象。这张照片是Bresson在1937年乔治六世加冕典礼期间拍摄的一系列肖像中的一张。作为他的典型手法之一，他忽略了实际的加冕仪式，而是专注于现场观众的热情面孔，用幽默和技巧捕捉到了英国爱国主义的典型快照。
7. Tim Peake – London from Space, 2016
2016年1月31日午夜，英国宇航员Tim Peake从国际空间站拍摄的伦敦照片，以罕见的高空视角展现了这座城市。从400公里的高空俯瞰，无数的街道像一缕缕闪亮的灯光，当它们到达中心时，灯光就会戏剧性地逐渐增强；这是对这座城市相互联系本质的美妙体现。
8. Ian Berry – Notting Hill Carnival, 1980
诺丁山狂欢节（Notting Hill Carnival）自20世纪60年代中期开始举办以来，作为庆祝城市的多样性和促进当地社区的一种手段，每年在西伦敦街头举行的为期两天的活动，吸引了来自世界各地的人群。
伊恩-贝瑞（Ian Berry）的标志性照片捕捉了1981年诺丁山狂欢节上，伦敦警察部队的成员与狂欢者共舞的场景。这一幕体现了此活动的凝聚力。自此以后，这个场景被无数次地模仿。尽管它掩盖了伦敦警察部队与狂欢节之间经常发生的动荡关系，但是不妨碍它现在已经被视为一种传统。
9. William Klein – Shoe polisher, Rocky II, etc. London 1981
William Klein以其颠覆媒介的方式而闻名，他对20世纪80年代之交的伦敦皮卡迪利大街的描绘是典型的本能和多层次的。纯粹的男性顾客也许证明了当时这个地区的混乱，再加上四处拼贴的广告，营造出一种明显傲慢的男性能量感，在很多方面都是那个时代的缩影。
10. Herbert Mason – London Blitz, St Pauls, 1940
1940年12月29日晚，德国空军对伦敦发动了71次攻击中最猛烈的一次（统称为 “闪电战”），投掷了120吨炸药，并在此过程中摧毁了数百座建筑，从而永远改变了这座城市的面貌。
在混乱中，《每日邮报》的摄影师Hebert Mason在报社办公室的屋顶上拍下了这张照片。短暂的风吹散了浓烟，标志性的圣保罗大教堂露出了隐约可见的轮廓，它的圆形屋顶和孤零零的十字架被地狱般的火光照得格外耀眼。包括Mason本人在内的人们都认为，他们正目睹着当时伦敦最著名建筑的消亡，但它却幸存了下来。Mason的杰作在两天后发表(由于**审查人员的谨慎而推迟)，标题是“战争最伟大的图画；圣保罗大教堂毫发无损地矗立在燃烧的城市中”(The War‘s Greatest Picture；St Paul’s Start in the Burning City)。
对于当时生活在英国的人来说，这是战争时期的一张具有决定性意义的照片，它成为了英国坚韧不拔的象征，至今仍是伦敦最具代表性的代表作之一。
参考资料：independent photo
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